Psaltery, laterna, rebek ve lavta: Ortaçağ çalgıları hâlâ hayatta

Eller, psalteryumun tellerini tıngırdatır ve titiz, canlı sesi onlardan çıkar. Daha önce, diğer eller ses kutusunu çevreleyen ahşabı kesip zımparalar, burguları şekillendirir ve tel sıralarını uzatırdı. Ortaçağ müziği dünyası, müzisyenlerin ve lut yapımcılarının dünyasıdır. Her ikisi de, kodeksleri veya kiliselerdeki resim ve heykelleri inceleyerek yapmayı ve çalmayı öğrenmek zorunda kaldıkları enstrümanlara hayat vermek için bir araya gelir. Bazı enstrümanlar, sanat tarafından yerleşmiş olanların kopyalarıdır; diğerleri ise ses ve teknik yeniliklerde iyileştirmeler arayarak güncellenir. Psalteryumlar, hurdy-gurdy'ler, rebekler ve lavtalar hâlâ hayattadır ve erken müziğe adanmış festivaller ve diziler giderek artmaktadır. Tarragona'daki Jordi Savall Festivali ; Valensiya Erken Müzik Festivali; Morella Erken Müzik Festivali; Granada Erken Müzik Festivali; Xixón Erken Müzik Festivali; ve Pireneler Erken Müzik Festivali gibi.

"Festival çevresinin genişlediğini ve ortaçağ müziğine daha fazla ilgi olduğunu düşünüyorum. 1980'lerde başladığımızda, sadece bir avuç insan vardı. Hollanda, Fransa ve İngiltere'de çok daha fazlası vardı. Dolayısıyla halkın ilgisi cesaret verici. Kurumlar açısından, bazıları bu tür müziği destekliyor. Diğer durumlarda ise bir duvara tosluyorsunuz ve insanlara köklerimizi bulmak için geçmişe bakmamız gerektiğini anlatmanın bir yolu yok," diyor Begoña Olavide. Psalterion'un en önde gelen İspanyol yorumcularından biri olan Olavide , viyola da gamba sanatçısı ve müzikolog Jordi Savall tarafından kurulan ve erken dönem müziğinin yorumlanması ve yeniden canlandırılmasında bir mihenk taşı olan uluslararası bir grup olan Hespèrion XXI ile iş birliği yaptı.

Olavide, Madrid Müzik Konservatuvarı'nda flüt alanında ileri derecesini aldı, ancak ortağı olan lutçu Carlos Paniagua ile tanıştığında kariyeri değişti ve psalter çalmaya başladı. Mojácar'daki (Almería) lutçu atölyelerindeki iş birlikleri ve dersler/konserler aracılığıyla, Orta Çağ müziğinin önemini yaydılar. "Carlos mimarlık okudu ve bu bilgiyi enstrüman yapımına uyguladı. Hepsini elle yapıyor, hatta rozetleri bile; şimdi çoğu kişi lazerle yapıyor. Sanırım bu onlara benim ve diğer birçok müzisyenin hissettiği ruhu veriyor. Şimdi psalter ile ilgilenen, onu yapan ve çalan daha fazla insan var, ancak biz başladığımızda kimse bunu yapmıyordu. Müzelerde korunmayan bir enstrümandı; tamamen kaybolmuştu. Barok psalter korundu, ancak Orta Çağ psalter korunamadı. Bu yıllar ve yıllar süren bir araştırma gerektirdi," diyor. Olavide, mezmurla birlikte Codex Calixtinus ve Martín Códax'ın Cantigas de Amigo'su gibi ortaçağ eserlerinden alıntılar çalıyor; ve Bilge Alfonso X'in Cantigas de Santa María'sı . Ayrıca Endülüs'ün sözlü geleneğinden müzik çalıyor.

Ortaçağ çalgıları müzik konservatuvarlarının müfredatında yer almasa da, bazıları öğrencilerinin bu çalgıları çalmayı öğrenmeleri için atölyeler düzenliyor. Diğer kurslar ise dernekler ve festivaller tarafından destekleniyor. Ayrıca, doğrudan uzman bir müzisyenden öğrenmek de yaygın bir uygulama. David Pérez'in rebek konusunda başına gelen de buydu. Cantabria'daki Polaciones Vadisi'nden bir rebek çalan aileden gelmesine rağmen, ünlü rebekçi Pedro Madrid eline bir rebek verene kadar rebek çalmamıştı. "Pedro, rebek çalan teyzem Adela Gómez Lombraña'nın mutfağındaydı. Amcam Luis de öyleydi, çünkü anne babaları oğullarına ve kızlarına çalmayı öğretiyordu, ancak kadınların çalması yaygın değildi. Pedro bana, 'Hey evlat, hiç çalmadın mı?' dedi." "Hayır dedim ve rebec'i önüme koydu. Muhtemelen 13-14 yaşındaydım. Daha sonra Torrelavega'da ondan ders almaya başladım."

Pérez'in atölyesi de bu kasabada, çünkü kendisi aynı zamanda bir lutçu. Rebeklerin genellikle farklı şekil ve malzemelerden yapıldığı için standartlaştırılmamış bir enstrüman olduğuna inanıyor. "Pedro Madrid sahne için rebekler üretiyordu. Bunların mutfaktan çıkmasını istiyordu ve daha büyük, daha geniş enstrümanlar yapmaya başladı. Daha sonra gelen bizler, daha iyi akort arayışıyla bir şekilde onun modelini takip ettik. Ben, deri kılıflı ve atkuyruğu telleri olan eski rebeklerin sesini sevdiğim için geleneksel enstrümanlar yapmaya devam etsem de, sahne için daha karmaşık."

İber Hurdy-gurdy Derneği ve Casavieja'da (Ávila) düzenlediği kurslar, o zamana kadar davul çalan ve müzik eğitimini Bask Ülkesi Yüksek Müzik Merkezi'nde (Musikene) cazdan alan Logroño yerlisi Jorge Garrido için bu ortaçağ enstrümanına açılan kapıydı. Şimdi ise hurdy-gurdy ile Japonya gibi uzak diyarlarda konserler veriyor: "Orada, Avrupa Orta Çağı ve Camino de Santiago ile ilgili her şeye hayran kalıyorlar. Burada ise erken dönem müzik konserlerine katılan dinleyici kitlesi daha yaşlı. Gençler artık halk müziğine ilgi duymaya başlıyor, ancak bence daha fazla müzisyen erken dönem müziğe ilgi duymuyorsa, bunun nedeni farkındalık eksikliği. Bu müziğe daha fazla görünürlük kazandırmalı ve okullar oluşturmalıyız."

1993 yılında Burgos'un Gamonal semtinde kurulan erken dönem müzik grubu Aldebarán'ın 11 üyesi, çeşitli lutçulardan edindikleri çok çeşitli ortaçağ enstrümanlarını çalıyor. Bunlar arasında vihuela, keman, psaltery, viyola da gamba, sekiz telli viyola, rebek ve ortaçağ lavtasının yanı sıra flütler, kromormonlar, shawmlar ve bir Rönesans bas davulu yer alıyor.

"Çoğumuz Burgos Konservatuvarı'nda, diğerleri Madrid'de okudu. Hepimiz ortaçağ müziğini çok seviyorduk çünkü çok keyifli buluyorduk ve çalmaya başladık. İlk başta ortaçağ enstrümanlarımız yoktu; dikenli inci lavtaları, banduryalar, gitarlar ve flütlerle çalıyorduk. Yavaş yavaş konserler vermeye ve ortaçağ enstrümanları edinmeye başladık. Ayrıca ortaçağ kostümleri de yapmaya başladık," diyor üyelerden biri ve eğitimli bir gitarist olan Ana María Sánchez.

Çaldıkları müzik parçaları arasında Las Huelgas Müzik Kodeksi'nden , Burgos Santa María la Real de las Huelgas manastırından ve Montserrat Manastırı'ndan Llibre Vermell'den parçalar yer alıyor. Aldebarán üyesi ve çellist Gabriel Valenciano, "Müziğin nasıl yapıldığını ve nasıl aktarılacağını anlamamız gerekiyor. Bu anlamda kodekslerin incelenmesi önemli," diyor. Sánchez, performansın enstrümanlar hakkında açıklamalarla desteklendiğinde dinleyicilerin ilgisinin arttığını ekliyor. "İnsanlar çok keyif alıyor çünkü bu normalde görmedikleri bir şey. Klasik müzik dinliyorlar ama bunun ortaçağ müziğiyle hiçbir ilgisi yok. Konserlere geldiklerinde sahip olduğumuz enstrümanlar hakkında bilgi edinmek istiyorlar. Bu onların döneme kendilerini kaptırmalarına yardımcı oluyor."