Müziğin En Büyük Kardeş Grubu Sonunda Geri Döndü. Yeni Albümlerinde Önemli Bir İşbirlikçileriyle Ayrılıyorlar.

Herkes ayrılıkların sadece dahil olan çift için değil, yörüngelerindeki herkes için acı verici olabileceğini bilir: aile, arkadaşlar, evcil hayvanlar, herkes. Haim'in küstahça adlandırılmış yeni albümü I Quit'teki birçok ayrılık şarkısının en iyilerinden biri olan country-folk baladı "The Farm"ın bir kıtasında, şarkıcının annesi ona ailenin sadece onun tekrar gülümsediğini görmek istediğini söyler. Bir sonraki kıtada, kız kardeşi "sakinleşmek için bir yere ihtiyacın varsa" taşınmasına izin vermeyi teklif eder. Şarkıcının kız kardeşlerinin aynı zamanda grubun diğer üyeleri olduğunu biliyorsanız bu özellikle dokunaklıdır; yakın tarihli röportajlar bize kısa bir süre önce zor bir dönemde birlikte taşındıklarını söylüyor.

Bu albüm, grubun solisti ve söz yazarı Danielle Haim'in Los Angeles üçlüsünün son albümü olan 2020'deki Women in Music Pt. III'ten beri yaşadığı romantik ayrılıkla ilgili kalıcı sorunlara ve şüphelere tekrar tekrar geri dönüyor. Bu albüm Yılın Albümü dalında Grammy'ye aday gösterilmişti . Ancak dinleyiciler için, daha fazla dile getirilmeyen bir soru daha var çünkü o eski partner, Haim'in önceki üç albümünün de yapımcılığını üstlenen Ariel Rechtshaid'di. Sonrasında, onların kendine özgü sesinin velayetinin kime kalacağını merak etmemek zor oldu.

Hemen verilebilecek cevap tabii ki Haim kardeşler olmalı: Tarzları her şeyden önce Danielle, Este ve Alana'nın eşsiz kimyasının, ortak mizah anlayışlarının ve çalışma ahlaklarının ürünü; kardeş uyumlarının; aile hobi grubu Rockinhaim'de geçirdikleri çocukluklarının, enstrümanlarını ve klasik rock şarkılarını anne babaları Mordechai ve Donna'nın dizlerinde öğrenmelerinin; ve 2025'te zorluklarla dolu bir Melekler Şehri'nde, San Fernando Vadisi ruhunun vahşi çocuk koruyucuları üçlüsü olarak aldıkları yerin bir ürünü. Bu albüm kısmen, hepsinin kendilerini uzun yıllar sonra ilk kez aynı anda bekar buldukları bir dönemden çıktı; bu da biraz oyunculuk yapmalarına ve bağların yeniden güçlenmesine yol açtı.

I Quit'te ise hâlâ o dünyadan olmayan vokal karışımına sahipler. Hâlâ 1970'lerin rock albümünü 1980'lerin popuyla, 1990'ların kız grubu R&B'siyle ve sayısız diğer bilge göndermeyle birleştiriyor. Ve hâlâ kendiliğinden oluşan bir grup yükselişi gibi hissettiren anlar var. Ama bunlar daha az sıklıkta geliyor gibi görünüyor. WiMP3 (hayranların tabiriyle) veya 2010'ların en iyi pop albümlerinden biri olan 2013 çıkışlı Days Are Gone gibi daha önceki Haim albümlerinde kabul görmeyecek gibi görünen bazı şarkılar var. Ve daha güçlü şarkılar bile her zaman kaçış hızına ulaşamıyor. Bunun Rechtshaid'in yokluğundan mı yoksa Haim'in bu zamana uygun ruh halinden mi kaynaklandığını, belki daha fazla cesaret ve daha az göz kamaştırıcılıktan mı, emin olamıyorum. Yapımcılığını Danielle ve eski Vampire Weekend üyesi, aynı zamanda yıllardır grubun bir parçası olan ve WiMP3'te önemli bir rol oynayan Rostam (diğer adıyla Rostam Batmanglij) üstlendi.

Sorunun bir kısmı, bazılarımız Haim'i düşündüğünde, hemen " The Wire ", " Want You Back " ve " The Steps " şarkılarını düşünmemizdir; bunlar sizi zıplatan, omuzlarınızdan yakalayan ve sizi çılgınca mutfağınızda, mahallenizde, kasabanızda, dünyada döndüren şarkılardır. Haim'in tüm şarkıları böyle değildir ve hiçbir zaman da olmadı. Ancak I Quit'te tam olarak tatmin edilemeyen bir özlemdir bu. (Elbette başlık , hit şarkılar yapmayı bırakacağımız anlamına gelmiyor, değil mi?)

Örneğin, ilk kez Mart ayında çıkan baş single " Relationships " beni hiç tam anlamıyla etkilemedi. İyi bir fikir, aşka inanan ama çift olmanın psikolojik saçmalıklarına burun kıvıran bir şarkı. Daha da iyisi, "ilişki" kelimesi için yarım düzine komik eğik kafiye bulmayı başarıyor - "escape from it", "communicatin' it", "the way it is", "the shit our parents did" ... ama buradaki diğer birkaç şarkı gibi, yapısal olarak biraz statik hissettiriyor. Öğeler, inşa edilmek yerine kendi üzerlerine dönüyor gibi görünüyor - aslında temaya uygun olarak, ama bir aşkın marşın oluşumu için değil. Burada son kez değil, şarkının yönetici fikriyle meşguliyeti onu aşağı çekiyormuş gibi.

Yine de, "Relationships" en zayıf halinde olsaydı, I Quit genel anlamda bir zafer olurdu. Ve ilk yarısının çoğu için, albüm aşağı yukarı bundan ibaret. "Gone"da, Danielle'in "Lütfen dikkatinizi çekebilir miyim/ Ayrılmadan önce son kez" dediği harika bir albüm açılış dizesi var. Bana neyi hatırlattığını merak edip durdum, ta ki "Sympathy for the Devil"daki "Please allow me to introduce myself..." olduğunu fark edene kadar. Keith Richards'ın oradaki ünlü solosuna öpüşen bir kuzen gibi hissettiren bir gitar solosu ve sona yakın benzer bir tür davul çemberi soru-cevap doruk noktası göz önüne alındığında, bunun tamamen bir kaza olduğunu düşünmüyorum. Kendini güvenilmez bir anlatıcı olarak göstermenin iyi bir yolu.

Oradaki talihsiz dikkat dağıtıcı şey, nakaratında George Michael'ın "Freedom! '90"ından bir örnek kullanılması. Sorun, potansiyel peynir faktörü değil; bu tür bir hareketi başarmak bir Haim uzmanlığı. Ancak şarkıda çok erken geliyor, kendi kurulumunu kesen bir espri gibi. O noktada henüz diğer iki kız kardeşin sesini bile duymamış oluyoruz. Ancak "Gone" yine de etkili bir başlangıç, albümün kalp kırıklığı ve bağımsızlık temalarını tanıtırken, kendini çok ciddiye almayacağına dair güvence veriyor (bozulmak üzere verilmiş bir söz).

Haim'in tüm en iyi şarkılarında olduğu gibi, tek eşliliğin akıllıca ve şehvetli bir şekilde kutlandığı "All Over Me"de, herhangi bir anda dinlenebilecek birden fazla ses var ve bunlar genellikle 30 saniye önceki seslerle aynı değil; Danielle'in sevgilisinin bir sonraki hamlesinde hangi cinsel ve sosyal pozisyonları almasını istediğini belirttiği sırada arka plandaki bir sitarın tınısından gelen ağır elektrik gitar şelalelerine kadar.

Buradaki tüm ayrılık şarkılarının en iyisi olan "Down to Be Wrong"da, yavaş tempolu, dumanlı dizeler uzaklaşma sürecini ayrıntılı olarak anlatır, ancak daha sonra nakaratlar Danielle'in "bu sefer" fikrini değiştirmeyeceğini ilan ettiği parlak bir Kaliforniya rock "oooh!" ile bir oktav yükselir. Haim, videolarında LA sokaklarında kararlı adımlarla yürümesiyle bilinir ve bu şarkı Danielle'in "ayaklarım yerde ve yürümeye devam ediyorum" demesiyle sona erer, hatta yükselen ve alçalan arka vokaller sanki sallanan bir ip köprüden geçiyormuş gibi hissettirir.

Ancak ne iddia ederse etsin, albümün sonraki aşamalarında bu düşünce sürecini tekrar tekrar ele alacak. Ve herhangi bir prodüksiyon veya düzenleme seçiminden daha çok, gerçek kusuru bu. Ayrılık albümleri büyük bir geleneği oluşturur, ancak konularına çeşitli ve öngörülemez açılardan yaklaşmaları gerekir. I Quit'te, bunun yerine çok sık olarak en kötü LA buğday çimi smoothie klişelerini çağrıştıran terapi konuşması tonları elde ediyoruz. Müzik tarzları arasında değişmelerine rağmen, "Love You Right", "Million Years", "Try to Feel My Pain", "Cry", "Blood on the Street" ve kapanış parçası "Now It's Time" gibi şarkılar, dinleyicinin bir başkasının bitmeyen ayrılık sonrası tartışmasının ortasında kalmış gibi hissettiği bölümlere sahiptir. Hepimiz gerçek hayatta ve kendi kafamızda bu tür takıntılı pazarlık seansları yaşadık ve bunlar size olduğunda bile sıkıcıdır, bir başkası bunları bir ritme göre yeniden ürettiğinde ise hiç değil. Bazı satır düzenlemeleri yardımcı olabilirdi, ancak geri kalanlara bir şans vermek için bu 15 şarkının bir kısmını tamamen çıkarmaları da gerekirdi.

Neyse ki bazı şarkılar bu tuzaktan uzak duruyor. " Take Me Back "in başlığı daha çok ilişki draması gibi gelebilir, ama aslında geçmiş zamanları yeniden ziyaret etme isteğiyle ilgili - burada anlatılan maskaralıklarda kamyonların arkasında ve arabaların ön koltuklarında yaşanan bazı olaylar göz önüne alındığında, mutlaka daha masum zamanlar olduğu söylenemez. Bu küstahlıklar, her dinleyiciye farklı bir mihenk taşını hatırlatan hızlı bir okumayla tıngırdatılan akustik gitarın üzerinden akıyor - birkaç kişinin Jim Carroll'ın " People Who Died " adlı klasik parçasından bahsettiğini duydum, ikisi de bir dizi verilmiş isim veriyor (Carroll'ın bir Bobby'si varken Haim'in bir Billy'si var, ancak ikincisi görünüşe göre "kötü not ortalaması"ndan ve "başaramamasından" sağ kurtulmuş). Aslında 1990'ların alternatif rock'ının, Beck, Primitive Radio Gods, Shawn Mullins, Soul Coughing, erken dönem Modest Mouse ve OMC'nin " How Bizarre "ını içeren bir alt türün, tıngırdayan, konuşan, şarkı söyleyen tembel şarkılarıyla daha çok ortak noktası var. Haim olduğu düşünüldüğünde, bunu kesinlikle Sheryl Crow'un " All I Wanna Do "suyla da bağdaştırmak gerekir. Durum ne olursa olsun, milenyum nostaljisine olan bu öz-farkındalıklı düşkünlük gerçek bir zevk veriyor.

Bu arada, tatlı aşk şarkısı "Lucky Stars", puslu gitar geri bildiriminin neo-shoegaze duvarına şaşırtıcı bir dönüş getiriyor. Ve "Spinning", Alana Haim'in (önceki albümden beri oyunculuğa yöneldi ve grup BFF Paul Thomas Anderson'ın Licorice Pizza'sında başrol oynadı) devraldığı baş vokallerle Robyn veya Dua Lipa tarzı bir nu-disco egzersizi sunuyor. Daha soluk tonuna uyum sağlamak birkaç kez dinlemek gerekti - ve belki de diğer kız kardeşlerin destekleyici dizeleriyle daha erken daha fazlası yapılabilirdi, o eski Haim büyüsünü örmek için - ama sonuçta ferahlatıcı bir değişiklik.