Raphael Odaları'nın en büyüğü olan Konstantin Salonu yeniden parlıyor

Vatikan Müzeleri'nde korunan Rönesans resim sanatının bir şaheseri, on yıllık bir restorasyondan sonra ihtişamına kavuşuyor: Hıristiyanlara ibadet özgürlüğü tanıyan Roma imparatorunun onuruna adlandırılan Raphael Odaları'nın en büyüğü olan Konstantin Salonu. Leo X ve Clement VII'nin Medici papalıklarından, Raphael'in Comitas ve Iustitia ile duvarlardaki yağlı boya tablolarından ve Giulio Romano ve Giovan Francesco Penni liderliğindeki atölyesinde duvarlardaki anıtsal fresklerden, ardından Paul III Farnese'nin papalık döneminde, Sebastiano del Piombo'nun bazı müdahaleleriyle; ve son olarak Gregory XIII ve Sixtus V'in papalık dönemlerinde, dolayısıyla 1590'a kadar, tonozun dekorasyonu Sebastiano del Piombo'nun öğrencisi ve burada Hristiyanlığın Paganizm Üzerindeki İkonik Zaferi'nin yazarı olan Tommaso Laureti tarafından gerçekleştirilene kadar. Vatikan Müzeleri, Jübile Yılı vesilesiyle, Haç Görünümü'nün sahneye hakim olduğu doğu duvarında Mart 2015'te başlayan ve Aralık 2024'te tamamlanan Salon'un komple restorasyonunun tamamlandığını sunuyor.

"Bugün sadece bir koruma dönüm noktasını değil, aynı zamanda Rönesans resminin sembolik yerlerinden birinin eleştirel ve görsel okuması için yeni bir fırsatı kutluyoruz. Konstantin Salonu, nadir bir anlatı ve sembolik gücün figüratif atlası olmaya geri dönüyor," dedi Vatikan Müzeleri Müdürü Barbara Jatta, 15.-16. Yüzyıl Sanatı Bölümü Küratörü Fabrizio Biferali, Resim ve Ahşap Malzemeler Restorasyonu Laboratuvarı'ndan Fabio Piacentini ve Francesca Persegati ve Bilimsel Araştırma Kabini Başkanı Fabio Morresi ile birlikte Konstantin Salonu'nun restorasyonunu sunarken. Salondaki resim döngüsüne yapılan müdahalenin sonunda, tanıklık, daha önce de vurgulandığı gibi, 16. yüzyılın ilk onyıllarından son onyıllarına kadar Roma'daki resim sanatının gerçek bir palimpsesti olarak sağlam bir şekilde geri dönüyor: Raphael'in yağlı boyayla çizdiği iki figürden, işbirlikçileri Giulio Romano ve Penni'nin dört freskine, ayrıca Laureti'nin tonozun ortasındaki etkileyici yanıltıcı goblenle daha sonraki dekorasyonuna, perspektif ve sahne yaratıcılığının bir başyapıtı olarak.

Restorasyon, tüm dekoratif bileşenlerin tam okunabilirliğini geri kazandırdı: "Duvarlardan tonoza kadar Konstantin Salonu'nun ikonografisinin tamamen kurtarılması," diye açıkladı Fabrizio Biferali, "şimdi bize on altıncı yüzyılda Roma Kilisesi'ni karakterize eden tarihi pasajları daha iyi görselleştirme olanağı sağlıyor: Leo X ve Clement VII'nin iki görkemli Medici papalıklarının egemen olduğu ilk on yıllardan, Trent Konseyi'nin yenilikleri ve curia reformuyla işaretlenen Paul III Farnese ve Paul IV Carafa'nın merkezi on yıllarına, yüzyılın sonuna kadar Gregory XIII Boncompagni ve Sixtus V Peretti'nin karşı reform papalıklarıyla, dekorasyonun tamamlandığı döneme kadar." Usta restoratör Fabio Piacentini, temizliğin orijinal renkleri nasıl gün yüzüne çıkardığını ve yürütme aşamaları ile işin teknik katmanlaşması hakkında yeni bir anlayışa nasıl olanak sağladığını vurguladı. "Restorasyon, yüzyıllardır var olan bir perdeyi kaldırmak gibiydi: zamanın patinasının ardında, her ayrıntı ışık, derinlik ve anlam buldu. Raffaello, atölyesi, Laureti: yüzyıllar süren sessizlikten sonra, hepsi yeniden görsel diyalogda" diye açıkladı. Fabio Morresi tarafından yönetilen Bilimsel Araştırma Kabini'nin katkısı, son teknolojiyle ayrıntılı bir teşhis kampanyası yürütmüş olması nedeniyle çok önemliydi: 1900 nanometre reflektografi, sahte renkli kızılötesi, UV floresansı ve kimyasal analiz. Tüm döngü, günümüzde büyük dekoratif aparatların entegre analizi için bir referans noktası olan lazer taramalarına dayalı üç boyutlu bir modelle de belgelendi.

Morresi, "Teknolojiler zamanın katmanlarına nüfuz etmemize ve görsel malzemeye ses vermemize olanak sağladı. Ayrıca Rönesans inşaat alanının karmaşıklığını anlatan önemli yönetici farklarını da vurguladı" dedi.