Salzburg'daki Metamorfoz Oteli etkileyici. Sözde egemenlikçiler için bir ders.

Pygmalion, gözlüklü, beceriksiz bir inek; bir otel odasında başarılı bir çokuluslu şirket kuran türden. Arachne ise, elbette, kendi bilgisayarının kablolarına takılıp kalan bir "dijital yaratıcı". Mirra, minibara bir kadın olarak giriyor ve bir bitki olarak çıkıyor. Salzburg Whitsun Festivali'nde büyük bir başarı yakalayan ve yaz festivalinde yeniden canlandırılan, Ovidius, Antonio Vivaldi ve Barrie Kosky'den oluşan sıra dışı bir üçlünün eseri olan bu Hotel Metamorphosis'e hoş geldiniz. İlki, dönüşümleri getirdi. İkincisi, geniş kataloğundan en güzel şarkıları içeren, en iyilerini seçtiği, aryaları ve duyguları "pasticcio", yani saf on sekizinci yüzyıl pratiğine göre yeniden bir araya getirdiği "Greatest Hits". Üçüncüsü, Avustralya'dan mucizevi bir şekilde bize bitkin Avrupalıları göstermek için gelen büyük yönetmen, oyun yazarı Olaf Schmitt ile birlikte bu gösteriyi yaratmış; mitolojinin ve müziğin hikâye anlatma ve bize anlatma yeteneğine olan büyük bir inanç göstergesi. Vivaldi'nin dört saatlik eserinde, (bahsedilenlere ek olarak, iki çift, Yankı ve Narkissos ve Orfe ve Eurydice gibi) yükselen ve büyüleyen beş metamorfoz var. Peki, bu lüks, basmakalıp uluslararası otellerden birinin odasında değilse, nerede? Gelip geçen insanlar arasında onlar da mevcut; Ovidius'un insanlığın bir bütün olarak metaforu olarak anlattığı bu insani vakalar. Üçlü aryaları, koroları, senfonileri ve konçertoları birbirine bağlayan, viyola d'amore, şalümo, psalteries ve mandolinler için sololarla dolu bir cümbüşte, bir anlatıcının, görkemli Alman aktris Angela Winkler'ın ve hatta trajik bir kılıktaki Orpheus'un hikâyeleri var; ancak sonunda Baküsler tarafından başı kesilip parçalanmamış. Dürüst olmak gerekirse, Vivaldi'ye ait olduğunu hatırlamadığımız bir Silent zefiriyle sona eriyor; kimin bestelediğini kim bilebilir? Bazı şüphelerim var.

Elbette, müzikal kısım gösteri kadar muhteşem olmasaydı, bu açıklayıcı kanıtla her şey yolunda gitmezdi. Şu anda Les Musiciens du Prince'i kesinlikle keşfedemiyoruz, ancak onları enerji, hayal gücü, renk, dinamik, efekt ve duygu dolu bir Gianluca Capuano'nun komutası altında tekrar görmek her zaman bir zevk - gerçekten harika bir müzisyen. Aracne ve Euridice'i söyleyen Cecilia Bartoli, rahatsız olarak duyurulur ve performansı böylece nasıl şarkı söyleneceği konusunda bir kılavuz haline gelir ve çok iyi, soğuk algınlığına rağmen, bir melodiden diğerine geçerken balgamı yutar ve aryaları incelikli, sonsuz, hipnotik üflemelilerle işler. Aziz Cecilia, cömertçe, en ünlü Vivaldiyen hitlerinden biri olan Griselda'dan "Agitata da due venti"yi genç diva Léa Desandre'ye bırakır : iyiydi, ama Cecily daha iyiydi. Her halükarda, Desandre, Statua, Mirra ve Eco rollerinde ve Ercole sul Termodon'dan bir başka Bartolomeo savaş atı "Zeffiretti che sussurrate"de (sürpriz ne? Biz barok şarkıcılar için bunlar popüler aryalar, tıpkı ortalama bir opera sever için "Nessun dorma!" gibi). Bir de Pygmalion ve Narciso rollerinde, belirgin bir yorgunluğa rağmen hâlâ sağlam duran Philippe Jaroussky ve göz alıcı mezzo-kontralto sesi ve bir modelin fiziğine sahip yeni bir Rus, Nadezhda Karyazina var. Canto di Orfeo korosunu ve bale topluluğunu da ekleyin, ikisi de mükemmel, parti tamam.

Şahsen, üç büyük duygu şoku yaşadım: Pygmalion ve Heykel, Fida ninfasından "Dimmi, pastore" düetiyle dans etmeye başladığında, Santissima operayı Farnace'den "Gelido in ogni vena" ile kapattığında (onun gibi, burada hiç kimse onun gibi olmamıştır) ve Vincenzo Monti'nin ona ithaf ettiği Vaaz'da mitolojiyi muhteşem bir şekilde tanımladığı zaman: "Ve bu, dünyanın ilk fantezisiydi." Sonra, midye seven hükümdarlarımızı ve klasik medeniyetimizin bu kaynaklarını kutlamak için yurtdışına çıkmamız gerektiği gerçeğini düşündüğümde, duygularım öfkeye dönüştü . Tek hafifletici sebepleri, bunun mümkün olabileceğinden bile şüphelenmemeleri ve kimsenin bunu böylesine küstah ve görkemli bir ebedi güzellik gösterisiyle yapacağını düşünmemeleriydi.

Bu konular hakkında daha fazlası: