Sergiler, Perugia'da 18 çağdaş sanatçının yer aldığı 'Ekstra'

Fondazione Perugia, Albertini Koleksiyonu'ndan yakın zamanda edinilen yaklaşık 1700 parşömeni geliştirme ve duyurma ve aynı zamanda Alighiero Boetti, Emilio Isgrò, Maria Lai, David Tremlett, Gianni Dessì ve daha birçokları gibi on sekiz çağdaş sanatçıyla diyalog halinde devam eden canlılığını gösterme ikili amacına sahip büyük bir proje olan 'Extra Segni antichi/Visioni contemporanee'yi sunuyor, yeni ve beklenmedik kombinasyonlar yaratıyor. 'Extra. Segni antichi/Visioni contemporanee', Antonio Canova'ya adanmış sergilerden, Perugino ve Burri arasındaki karşılaştırmadan ve Doğa/Ütopya teması üzerine düşüncelerden sonra, antik ve çağdaşı diyaloğa sokmak için orijinal bir sergi önerisi sunan Fondazione Perugia'nın en son projesidir; bu sergi aynı zamanda ikili olarak da kabul edilebilir, çünkü imge ve işaret, ikon ve kelimeler arasındaki ilişkiyi araştırır.

Marco Tonelli küratörlüğünde, bu serginin fikri 2024 yılında Fondazione Perugia'nın Albertini Koleksiyonu'ndan 13. yüzyıldan 15. yüzyıla kadar uzanan yaklaşık 1700 parşömen kapağından oluşan bir seçki edinmesiyle doğdu. Bunlar, podestàs, halk kaptanları, yargıçlar ve Perugia Belediyesi belediye başkanlarına ait eski belediye, noterlik ve idari kayıtları saran parşömen kapaklar üzerine incelikle dekore edilmiş ve boyanmış değerli belgesel kaplamalardır: içlerinde listeler, metinler, suçlamaların ifadeleri, mahsul ve hayvanlara verilen zarar raporları, tedarik kayıtları ve gıda maddelerinin dağıtımı gibi adli notlar yer almaktadır.

Özellikle bir parşömende, geleneksel şemaların dışındaki yasal normları belirtmek için kullanılan ve daha sonra olağandışı, beklenmedik, istisnai bir şeyi tanımlamak için günümüz diline geçen, emperyal çağın Latince terimi cognitio extra ordinem'den gelen Extraordinariorum kelimesi yer alır. Dolayısıyla, 18 çağdaş İtalyan ve uluslararası sanatçının 40'tan fazla eseriyle yaklaşık 100 parşömenin bir araya getirilmesi gibi sıra dışı bir şey yaratma fikri, bazen çok katı, diğerleri sadece çağrışımsal, diğerleri hala ikonografik veya tipolojik, tematik ve maddi olmasa da veya kelime ve görüntüyü birbirine bağlayan, görüntüyü bir kelime, görsel bulmaca veya konuşan figür olarak anlayan kriterlere göre ortaya çıkmıştır. Fondazione Perugia Başkanı Alcide Casini, "EXTRA ile Fondazione Perugia, tarihi mirasın korunması ve geliştirilmesine olan bağlılığını, aynı zamanda hafızaya anlam ve canlılık kazandırabilecek, onu yaşayan bir miras haline getirebilecek yeni dillerin, yeni vizyonların inşasına olan bağlılığını yeniden teyit ediyor" diyor.

Serginin ardındaki fikir, antik parşömenleri daha açık ve daha okunaklı hale getirmeden, buluntunun geçmişi ile çağdaş sanat eserinin bugünü arasında zamansal bir dönüşle onları güncelleyen referanslar yaratmaktır; böylece antik olanı (a)tarihsel bir bakışla görmek ve bugünü geleneğe bağlı bir perspektifle gözlemlemek, geçmiş ile şimdi arasında sanatı her zaman çağdaş kılan ve antik imgeyi algısal düzeyde yeniden güncelleştiren bir alışveriştir. "Arma bilimiyle bağlantılı çok sayıda sembol ve işaret var, ancak çağdaş sanatın bizi yalnızca biçimsel değil, aynı zamanda maddi (parşömenlerin yırtılması, yırtılması ve dikilmesi) olan ve genellikle yalnızca zamanın neden olduğu kusurlar ve aşınmalar olarak kabul edilen yönleri yeni gözlerle gözlemlemeye zorlaması için çok sayıda olanağı var - diyor küratör Marco Tonelli - Extra, antik buluntular ile çağdaş sanat arasındaki bağlantıları ve ilişkileri vurgulayan özel bir enstalasyonla, sanatın tarih ve maddi kültür belgeleriyle yakın temas halinde olduğu zaman dışı durumunu bu şekilde sergilemek istiyor; bu durumda bu, Orta Çağ ile Rönesans arasında Perugia şehrinin yaşamını düzenlemiştir".

Parşömenler her zaman okunması kolay olmayabilir, ancak akışları ve kompozisyonları için takdir edilebilirler ve biçimsel ve ikonik değerleri tartışılmazdır. Bu nedenle sergi, sözcüklerle ilişkilerinde imgelerin tarihini yansıtan bir yol yaratan çağdaş sanatçılarla karşılaştırma ve diyalog için beş makro alana ayrılmıştır - Figürasyonlar, Soyutlamalar, Motifler, (Yeniden) Yazmalar ve Semboller. 'Figurasyonlar'da, azgın aslanlar, grifonlar, birbirine geçmiş boyunlu kuğular, öküzler, kuşlar, köpekler, tek boynuzlu atlar ve daha birçok figürlü armalar, Bertozzi & Casoni'nin hiper-gerçekçi seramik eserleri, armacılıktan ilham alan Wim Delvoye'nin kışkırtmaları, Gabriele Arruzzo'nun resimleri ve alfabeler ve ikonik görsel diller yaratabilen figüratif bir sanatçı olan Luigi Serafini'nin zamansız icatlarıyla birlikte bulunur.

Armaların temaları genellikle çok renkli bantlar ve geometrik motiflerle korunan motiflerdir ve Soyutlamalar bölümünde geometrik öğeyi, ikonografik araştırmayı ve sözcük/görüntü kavramının kendisini şiirsellikleri haline getiren Maurizio Cannavacciuolo, David Tremlett ve Beverly Pepper gibi sanatçıların çağdaş sanat eserleriyle olan uyumlarla genişletilmiştir. Ayrıca, David Tremlett tarafından dünyanın en önemli caz etkinliklerinden birinin yaz edisyonunun elliinci yıldönümü ve kış edisyonunun otuzuncu yıldönümü vesilesiyle yaratılan Umbria Jazz'ın iki resmi posterinden birinin orijinal çalışması da sergilenmektedir: bu durumda da Umbria bölgesinin kültürel kurumları arasında erdemli bir ağ.

Hayvan ve insan figürlerinin yer aldığı iyi tanımlanmış ikonografiler ile iyi yapılandırılmış geometrik şekiller arasında, semantik veya süsleme anlamının ötesine geçebilen izole edilmiş öğelerden veya öğelerden oluşan özerk bir alan da vardır: Temsilin sıfır derecesini oluşturan ve Motiflere ayrılmış odada bulunan çizgiler ve renkler, parşömenlerin, işaretin tekrarından başlayarak özerk ve soyut imgeler yaratan sanatçılar olan Domenico Bianchi, Gianni Dessì, Alighiero Boetti ve Giorgio Griffa'nın grafik işaretleriyle karşılaştırıldığı yerde bulunur.

Ancak, kökenini veya anlamını kaybettiğimiz, ancak Sembollerin değerinin gücünü tanıdığımız, gizemli ve dolayısıyla büyüleyici armalar yaratmak için tanınabilir ikonografiler ve formlar kullanan kompozisyonlar da var: bu armalar, Ugo La Pietra'nın imgeleriyle, Luigi Ontani'nin kreasyonlarıyla, Mimmo Paladino'nun büyük sayfalarıyla ve Joe Tilson'un çalışmalarıyla neredeyse doğrudan bir paralellik buluyor; bunların hepsi, sanki zamanımızın işaretleriymiş gibi eski sembolleri yeniden canlandırmayı ve yeni bir sesle konuşmayı başarıyor ve sanat tarihinin zaman dışılığı fikrine vücut veriyor.

Son olarak, (Yeniden)Yazmalar bölümünde, nesnenin bedenselliği devreye giriyor: parşömenlerin çoğu zamanla üzerine yazılmış, yeniden kullanılmış, kenarlara iğnelenmiş ve yırtıkları ve kesikleri onarmak için dikiş atılmış, ancak aynı zamanda delikler ve aşınma ve yıpranma izleri de bırakılmış. Bu nedenle, fizikselliklerini ve kutsal metin kanıtlarını geliştiren, Perugia şehrinin çok belirli bir zamandaki hikayesini filigranla anlatan gerçek kitaplar olduklarını ve Emilio Isgrò'nun ikonik silinmelerinde, Gastone Novelli'nin metin ve görüntü parçalarında ve Maria Lai'nin eserlerinde, asla basit nakışlar değil, dikilmiş yazılarda doğrulandığını gösteren maddi ve görsel bir yön ortaya çıkıyor.