'Genç Sanatçı': Çağdaş sanatın kırılganlığını, arayışını ve klişelerini ortaya koyan roman

Yakın zamanda Periférica Yayınevi tarafından İspanyolca yayımlanan Genç Sanatçı adlı kitabında, neslinin temel yazarlarından ve seçkin görsel sanatçılarından biri olan Fransız yazar Valérie Mréjen , otobiyografik bir romanın izini sürüyor. Paris'in dışındaki prestijli bir Güzel Sanatlar okulunda öğrencilik yıllarını konu alan bu yapıtında, sınıf arkadaşlarının, öğretmenlerinin, ilk galeri sergilerinin ve sanat sergilerine katılan ve sanat ortamını oluşturan tipik karakterlerin cesur ve duyarlı bir portresini örüyor.

Mrejen (Paris, 1969) bu sayfalarda kurgusal bir dille, çok sayıda başvuru sahibi arasında giriş sınavlarını geçmek zorunda kaldığı, “iş imkânı” olan bir şey okumasını tercih eden aile çevresinin direnciyle başa çıkmak zorunda kaldığı, diğer sanatçılarla yaşamayı öğrendiği, bazı sergilere katılmayı başardığı ve işler yolunda gitmediğinde cesaretini kaybetmediği , bir yandan da sanat dünyasının anlamsızlıkları ve sıradanlıklarıyla uğraşmak zorunda kaldığı yaşam dönemini anlatıyor.

Büyükbabam, Kara Orman ve Ekşi gibi kitapların yazarı, kısa film ve belgesel yönetmeni , çok sayıda sergiye imza atmış olan Mréjen, bu sayfalarda herhangi bir öğrencinin ilk yıllarını tekil şahıs anlatımından uzaklaşarak, bir sanatçının kariyerinde kimlik tanımlama arzusunun, arayışının olduğu ve farklı ustalara yaklaşımın her birinin duyarlılığını şekillendirdiği büyüleyici bir döneme ışık tutuyor .

Yazar Clarín'e, " Anılarımdan ve deneyimlerimden ilham aldım . Öğrenciliğimden beri ve o zamandan beri her gün içimden deneyimlediğim bir şey bu. Çünkü sanatsal çalışmalarımı geliştirmeye ve sergilemeye devam edebilecek kadar şanslıydım. Kitabı yazarken yaptığım işin bir kısmının, yüzleri, silüetleri yeniden oluşturmak ve bu sahneleri doğru bir şekilde tasvir etmek için gözlerimi kapatmak olduğunu söyleyebilirim," diyor.

–Kitap, oldukça sinematik bir sahneyle başlıyor: Sanat okulu giriş sınavına giden tren yolculuğu. Genç Sanatçı'nın ne kadarı gerçek anı, ne kadarı kurgu? O genç kadın, şu anki sanatçınızdan ne kadar uzaktaydı?

– Paris'e yaklaşık otuz kilometre uzaklıktaki yeni bir şehir olan Cergy'deki Ulusal Sanat Okulu'nda okudum ve oraya yolculuk günlük rutinimin bir parçasıydı. Giderken ve dönerken, trenle geçmekle sınırlı olduğum için uzak kalsalar da sonunda tanıdık gelen bu manzaraları gördüm. Benim için bu yolculuklar okuldaki öğrenme sürecinin bir parçasıydı: taşınmak, Paris'ten uzaklaşıp kendimi yeni kurulmuş bir şehirde, geçmişi olmayan, bakir bir yerde bulmak. Oraya vardığımda yürümek, bir kafeye gitmek, galerileri gezmek veya sinemaya gitmek imkânsızdı. Hiçbir şey yoktu, sadece bir hipermarket. Oraya vardığımda çalışmak ve okulun avantajlarından yararlanmak zorundaydım: yapacak başka bir şey yoktu. Yani evet, bu benim deneyimimden ilham alıyor. O zamanın öğrencisi ile bugünün öğrencisi arasındaki mesafeye gelince, belirli ipuçlarının, belirli arzuların, estetik çekiciliklerin, bir enerjinin zaten orada olduğunu ve okuldaki zamanımın bu araçları nasıl kullanacağımı, bu fikirleri nasıl şekillendireceğimi ve ayrıca farklı mecralarla nasıl deneyler yapacağımı keşfetmeme olanak sağladığını söyleyebilirim. Okulun bana sağladığı bir şey de multidisipliner olmamdı, çünkü çok farklı şeylere ilgi duyuyordum.

–Bahsettiğiniz açılış karakterlerinde, küçük şapkalı adam, uzun boylu, zarif sarışın, gece dışarı çıkmaktan gözlerinin altında morluklar oluşan küratör, eksantrik koleksiyoncu, bronzlaşmış finansçı gibi dünyanın herhangi bir şehrinde bulunabilecek figürleri fark etmek kaçınılmaz. Sanat dünyasının klişelerinde evrensel bir şey olduğunu düşünüyor musunuz?

–Belki. En azından kurumlarda ve galerilerde. O ayrıntılı, eksantrik, tanınabilir bakışlar, kibir ve abartılı benmerkezcilikten başka bir şey ortaya koymadıklarında çok komik, büyüleyici veya dayanılmaz olabilen, arketipler gibi oldukça sık ortaya çıkar. Tıpkı sanat okullarında olduğu gibi, öğrenciler arasında da belirli arketipler olduğunu söyleyebilirsiniz. Cergy'de bir belgesel çekmeyi yeni bitirdim (göbek bağını kesmekte biraz zorlanıyor gibiyim, ha!) ve elbette okul ve zaman değişti, ama o zamanlar tanıdıklarıma oldukça yakın figürler bulduğum izlenimine sahibim. Bir nesilden diğerine aktarılan aile benzerliklerine biraz benziyor; bir bakıma bunu oldukça güzel buluyorum.

–Kitap boyunca Meret Oppenheim, Jenny Holzer, Georgia O'Keeffe ve Martha Rosler gibi sanatçılardan bahsediyorsunuz. Bu isimler, bir sanatçı olarak imgelerinizin gelişiminde ve inşasında nasıl bir rol oynadı?

–Hem eserleriyle hem de elbette kadın sanatçı olmalarıyla, bu dünyada bir yol izleyip kendi evrenlerini inşa ettikleri düşüncesiyle bana büyük ilham veren isimlerdi. O zamanlar okulda sadece iki kadın öğretmen vardı, bu yüzden tüm o sanatçılar rol modelimdi. Ama elbette sadece kadın sanatçılara değil, birçok şeye daha baktım. Onlar daha güçlü ve olmak istediğim şeye daha yakın görünüyorlardı. Ayrıca orada aileyi çağrıştıran bir tür yakınlık da var: Nadiren gördüğünüz, başkalarının gönülsüzce alay edebileceği, ama varlığı bile başlı başına bir destek olan uzak, biraz eksantrik bir teyzeye karşı sezgisel bir sempati duymak gibi.

–Okul, misafir sanatçı programı, grup sergileri: Genç sanatçı için az çok önceden tasarlanmış bir yol var gibi görünüyor. Siz bu yolu nasıl deneyimlediniz? Ve yıllar sonra bugün bu mantık hakkında ne düşünüyorsunuz?

–Genç bir sanatçı için neredeyse zorunlu olan tüm bu çevreler ve aynı zamanda kendimi kanıtlamak, yarışmalara katılmak, portföy oluşturmak, bağlantılar kurmak gibi biraz çılgın bir yarış beni şekillendirdi. Bugün bunun, temel bir gereklilik olan deneyselliğe ve bunun gerektirdiği zamana sadık kalmak ile başkalarına yönelik bir kısım olan sosyal, ilişkisel yön arasında bir denge bulmakla ilgili olduğunu fark ediyorum. Bir dönem dışarı çıkmayı gerçekten seviyor ve keyif alıyordum. Derinlerde, bu alanda devam etme ve bir şeyler yapma arzusuna harcadığım enerji, hem galalara katılmayı hem de örneğin ilk videolarım için profesyonel oyuncularla iletişime geçmeyi içeriyordu; bu beni çok korkutsa ve bütçem olmasa da. Ama yine de yaptım. Bu, anda kalmak ve kendimi izole etmek arasında hassas bir denge. Yol hiçbir zaman tam olarak belirlenmez ve tanıştığım öğrencilere sık sık, bir proje meyvesini vermeden önce iniş çıkışlara, olumsuz tepkilere ve birçok "hayır" cevabı almaya hazırlıklı olmanız gerektiğini söylerim, çünkü bu rekabetçi bir ortamdır. Ama aynı zamanda, neredeyse hikaye anlatıcılığına benzeyen, aşırı yapılandırılmış bir söylemle aşırı profesyonelleşmekten de kaçınmamız gerektiğini düşünüyorum. Burslar ve uzmanlık programları, doğal olarak bu iletişimsel yönün gelişimini teşvik eder. Bunlar, büyük ölçüde, şans ve karşılaşmalarla ilgili hikayelerdir.

• 1969 yılında Paris'te doğdu, yazar ve dönemin önde gelen görsel sanatçılarından biri.

• Nadir görülen mükemmellikte kısa romanların yazarıdır: Büyükbabam (1999; Periférica, 2007), Ekşi (2001; Prix du Deuxième Roman, Periférica, 2009), Vahşi Su (2004; Periférica, 2011), Kara Orman (2012; Periférica, 2015) ve annelik üzerine dokunaklı bir düşünce olan Üçüncü Kişi (2017; Periférica, 2021). Genç Sanatçı, Fransa'da yayınlanan son romanıdır.

Genç Sanatçı , Valérie Mréjen (Periférica).