Keanu Reeves'i büyüleyen ve şimdi edebiyatımızın editörlüğünü yapan sanatçı Alexandra Grant'in evreni.
Birkaç yıldır sanatçı Alexandra Grant hakkında yapılan herhangi bir arama, kaçınılmaz olarak onu partneri aktör Keanu Reeves ile gösteren bir avuç fotoğrafla, galalardaki elbiselerine yapılan göndermelerle, The Matrix ve John Wick'in başkahramanının ona teslim olmasının nedenleriyle ve her birinin yaşlarıyla sonuçlanıyor.
Ancak Grant, bu aşktan önce de virtüöz bir kariyere sahipti , dünyayı dolaşıyor ve sanatsal çıktısıyla bağlantılı kendi bakış açısını oluşturuyordu: "Eksantriklikle ilgileniyorum, merkezden gelmeyen anlamında. Sadece bir üniversiteden, bir düşünce okulundan, bir cinsiyetten veya insan tipinden de değil. Mükemmellik dünyanın her yerinden gelir ve bu yüzden dünyaya açık olmalıyız," diyor Cultura'ya . Bu, ülkemizde verdiği ilk röportaj.
Los Angeles'ta sabahın erken saatleri ve Grant kameranın karşısına rahatça yerleşiyor. Meksika'da geçen bir çocukluktan ve onu Meksika, Fransa, Afrika ve Orta Doğu'ya götüren bir hayattan edindiği hoş bir İspanyolca konuşuyor . Arjantinli Clara Obligado'nun Todo lo que crece: naturaleza y escritura (Büyüyen Her Şey: Doğa ve Yazı ) adlı kitabının İngilizce çevirisini , ortağı ve tasarımcısı Jessica Fleischmann ile birlikte kurduğu bağımsız yayınevi X Artists' Books'tan yeni yayınladı. Buradan, sanatçı León Ferrari'nin Palabras ajenas (Diğer Sözcükler) adlı eserini de yayınladı.
Alexandra Grant için kelimeler önemlidir. Sadece şimdi, editör olarak değil, aynı zamanda daha önce, sanatsal kariyerinin başlangıcından beri, müdahale edebileceği bir araç veya malzeme olarak. Kaliforniya Üniversitesi, San Francisco, Sanat Okulu'nda çizim ve resim alanında yüksek lisans derecesiyle eğitim alan sanatçının ilk solo sergisi, küratör Alma Ruiz tarafından organize edilen ve 2007 yılında Los Angeles Çağdaş Sanat Müzesi'nde (MOCA) gerçekleşti.
O serginin kataloğu zaten bir vizyonu, onun etkilerini ve şiirselliğini birbirine bağlamıştı: Grant'in kağıt üzerindeki çalışmalarının büyük ölçekli yeniden üretiminin yanında, küratörün bir denemesi ve sanatçının "entelektüel annesi" olarak gördüğü Fransız filozof Hélène Cixous'un bir denemesi daha vardı . Çünkü yazarlar, kitaplar ve kelimeler onun çalışmalarında her zaman konuşmuşlardır . Şimdi de öyle yapıyorlar.
Alexandra Grant. Fotoğraf: Piotr Jamski, nezaketle.
Sanatçı ve editör olarak yarattığı eserlerin yanı sıra, sanatsal projelere ve kâr amacı gütmeyen kuruluşlara fayda sağlamak amacıyla orijinal sanat eserleri ve baskılar üreten ve satan bir platform olan grantLOVE aracılığıyla hayırseverlik çalışmalarını da destekliyor.
Grant, 2015 yılında Yunan mitolojisinden ve Sofokles'in oyunundan belirli bir dizeden esinlenerek yaptığı "Antigone 3000" adlı tablosunu sundu: Antigone, bu tabloda amcası ve hükümdarı Creon'la yüzleşiyor ve "Ben sevmek için doğdum, nefret etmek için değil" diyor. Kelimeler bir tetikleyici olarak ama aynı zamanda sanatsal bir malzeme olarak. Bu serideki eserler Barnsdall Sanat Merkezi ve Los Angeles County Sanat Müzesi'nde (LACMA) gezildi.
Ayrıca Buenos Aires'teki bu öğle video görüşmesine X Artists' Books ekibinin bir parçası olan Berlin merkezli Arjantinli editör Nicole Hervás Ibáñez de katılıyor. Clara Obligado'nun kitabını öneren oydu. Bu bir tesadüf değil: Grant kadınlar arasındaki bağa inanıyor.
– "Tanımak" kelimesi beni büyülüyor çünkü daha önce birbirimizi tanıdığımız fikrini içeriyor; bir şeyi "tanıdığımızda", onu zaten tanımış olduğumuz için. Yani, dünyada kaybolmuş bir şekilde dolaştığımız (ve bazen zihnimizde), odaklanmadan veya nerede olmamız gerektiğini bilmeden, hem fiziksel hem de ruhsal olarak, ve aniden birini tanıdığımız fikri. Clara Obligado ile hissettiğim buydu. Bu yüzden o kadınsı ruha inanıyorum; gücümüz olmasa bile, işimiz ve etrafımızdaki şeyleri keşfetme biçimimiz arasında dünyalar inşa edebiliriz. Tüm bunlarda, edebiyat, Brezilyalı Clarice Lispector'dan Clara Obligado'ya kadar bu grubun, bu kadın bağlantıları ağının ortak noktası olarak çok önemli. Bu sabah Hélène Cixous ile konuştum. Doğum günü; merhaba demek için aradım ve Paris'te olan her şeyden (aşırı sağın yayılmasıyla ilgili) derinden şok olmuş durumda. Edebiyat, sanat ve yayıncılık topluluğunu bu yüzden yaratıyoruz: İnternet bizi kurtarıyor.
–Kendi biyografiniz, bugün ülkenizde tehdit edici olarak görülen unsurları bir araya getiriyor: Meksika, Afrika ve Orta Doğu arasında büyüdünüz. İspanyolca konuşuyorsunuz, sanat yapıyorsunuz ve bir üniversite profesörüydünüz.
–Ohio'da doğdum, ancak ben bir yaşındayken annemle babam boşandı ve ben de annemle Meksika'ya taşındım. Annem boşanmaya tepki olarak böyle bir şey yaptı. Bu yüzden İngilizce değil İspanyolca konuşarak büyüdüm. Bu yüzden içimde kendimi çok Latin hissediyorum.
Görsel sanatçı ve editör Alexandra Grant, ortağı Keanu Reeves ve tasarımcı Jessica Fleischmann ile birlikte kurduğu bağımsız yayınevi X Artists' Books'un kitaplarından birinin tanıtımı sırasında. Fotoğraf: Facebook.
–Amerika Birleşik Devletleri'nde kendinizi çok Latin hissetmek için iyi bir zaman gibi görünmüyor. Ayrıca bir kadın ve bir sanatçı olduğunuzu düşünürsek.
–Evet. Marjinalde olan birçok insanı destekliyoruz. Ve bu, bir gün bize gelmelerine yol açabilir. Tüm projelerle nasıl ilerleyeceğimizi gerçekten düşünüyoruz, aynı zamanda yaptığımız şey konusunda biraz dikkatliyiz. Sanatsal hayatın sizi hazırladığını düşünüyorum. Şu anda krizlerle karşı karşıya olan birçok insan var, ancak sanatsal hayat sizi birbiri ardına krizlerle karşı karşıya getiriyor. Ve bu yüzden bana öyle geliyor ki Trump'ın politikalarıyla veya Arjantin'deki o beyefendiyle veya Vladimir Putin'le yüzleşmeye hazırız. Beni gerçekten şok eden ve anlamadığım bir şey, teknoloji sektörünün bu yeni politikaya sunduğu destek.
–Örneğin, dün Instagram'da birkaç fotoğrafımız vardı: biri şarap şişesi olan bir kadın, diğeri illüstrasyonlu bir çanta. Kendime sordum: Bizi gerçekten etiketleyebilirler mi? Bu zor! Nasıl karşılık vereceğimizi bilmiyorum ama bu arada, "Her Şey Kozmosa Aittir" projesi üzerinde Polonyalı yazarlar Anna Adamowicz, Krystyna Dąbrowska, Julia Fiedorczuk, Bianka Rolando, Olga Tokarczuk ve Urszula Zajączkowska ile çalışmaya devam ediyorum. Ve el yazısıyla, el yazısıyla yazmanın önemini düşünmeye devam ediyorum. Gençler yazmayı öğrenmiyor ve el yazısını okuyamıyor. Bazen gülüyorum ve yarı şakayla kendi kendime devrimin el yazısı mesajlar ve elle çizilmiş haritalarla şekilleneceğini söylüyorum.
Trump'ın politikalarıyla, Arjantin'deki o adamla ya da Putin'le yüzleşmeye hazır olduğumuzu düşünüyorum. Hiçbiri ya da yaptıkları, insanlara olan sevgimi değiştirmeyecek.
–Aslında kelimeler işinizde merkezi bir rol oynuyor. Kullandığınız diller, içinde büyüdüğünüz kültürler ve işiniz arasında nasıl bir bağlantı var?
Ebeveynlerinizden veya yaşadığınız yerden farklı bir kültüre sahip olmak her zaman dünyaya dair bir merakın kapısını açar. Ayrıca, ilk eğitimci olan olağanüstü bir annem var; dünyadan korkmuyor. Gana'da yaşadığında orada başka beyaz bir insan olmadığını ve bunu fark etmediğini hatırlıyorum. İnsanlığa bu kadar inanan bir anneye sahip olmak bana yapısal düzeyde bir şeyler verdi. Küçük yaştan itibaren, her dilin içinde her durumda rahatsızlığımı zorlayabilecek bir kültür olduğunu keşfettiğimi söyleyebilirim ve bu bana deneysellik için bir tat verdi. Bu yüzden Polonya'da çok çalışıyoruz, hem çok kültürlü, çok eğitimli hem de çok zeki insanların olduğu bir yer. Ama bazen "Ortak hiçbir yanımız yok" diye düşünüyorum. Ya da yakın zamanda "Antigone 3000" hakkında konuştuğum Kore'de, biri bana oradaki Yunan mitlerini bilmediklerini söyleyene kadar. Şaşırmıştım. "Büyük İskender buraya gelmedi, dağları aşmadı," diye açıkladılar bana. Bu yüzden fikirlerin bir dilin içinde ve aynı zamanda coğrafyanın içinde nasıl yer aldığını düşündüm. Sınırlar nerede, değil mi? Bu yüzden her zaman yeni fikirlerin peşinden gitmekle ilgileniyorum.
–Bir görsel sanatçı olarak eserlerinizde kitaplar nasıl bir yer işgal etti ve işgal ediyor?
–Arkamda, Ohio'da doğmuş ve Birleşik Krallık'ta yaşamış Yahudi bir sanatçı olan Ronald B. Kitaj'ın bir resmini görebilirsiniz. 18 yaşındayken Metropolitan Müzesi'ndeki eserlerini gördükten sonra ona bir mektup yazdım. Bunu ilk kez yapıyordum ve o da bana cevap verdi. Birkaç yıl boyunca yazıştık ve benim için o, eserlerinde kelimeler kullanmadan edebiyattan fikirler çizen biriydi. Bana bir ressamın aynı zamanda entelektüel olabileceğini gösterdi. Ondan önce annem, çok yazan bir kız olduğum için yazar olacağımı düşündüğünü söyledi, ancak üniversiteye gittiğimde matematik çalışmaya başladım ve hareketsiz kalmayı sevmediğimi fark ettim. Sanatçı olmanın getirdiği hareketliliği ve ayrıca sürprizi seviyorum, çünkü sanatçı olmak, tarifi olmayan bir aşçı olmak gibi; ne yaptığınızı bilmiyorsunuz. Ayrıca renge ve malzemelerle mekan işgal etmeye hayranım. Sanatçının bir gücü var ve bu gücün kelimeleri yok. Bir müzenin satın aldığı ilk eserim "She's Taking the Space Up" adını taşıyor. Çok uzunum, yaklaşık 6'11" ve kelimenin tam anlamıyla alanı kaplayan bir kadın olma fikrini biliyorum, bu yüzden bunu bir sanatçı olarak da uygulamayı seviyorum. Kadınların sanatta erkeklerle aynı fırsatlara sahip olmaması çok üzücü. Bu yüzden, yorgun olduğum veya bir şey yapmak istemediğim günler olduğunda, bu kariyeri bırakmayı göze alamayacağımı düşünüyorum. Burada Amerika Birleşik Devletleri'nde çok önemli bir Yerli sanatçı olan Jeffrey Gibson ile bir konuşma yaptım. Kariyerine soyut bir ressam olarak başladı, ta ki kelimelerin yanı sıra Yerli malzemeler kullanmaya başlayıncaya kadar. Bu, alanı kaplamak, sesinizi çok net hale getirmektir.
Alexandra Grant, 4 Mayıs 2024'te Kaliforniya'daki Bahçe'de düzenlenen Hammer Müzesi'nin 19. Yıllık Galasına katılıyor. (Fotoğraf: Eckenroth/GETTY IMAGES NORTH AMERICA via AFP)
–Belki de anneniz o kadar da haksız değildi, çünkü siz de bir kitap yazarı ve editörüsünüz. Uzun bir kariyere sahip bir sanatçı neden bir gün yayıncılığın zorlu dünyasına atılmaya karar versin ki?
– 2017 yılında, bir hapishane sanat okulunda yaşadığım bir deneyimden yola çıkarak Sanatçıların Hapishanesi adında bir kitap yazdım. Bir yayıncı arıyordum ve elbette kimse ilgilenmedi, çünkü çok garip bir kitaptı. Ta ki biri yayınlamayı kabul edene kadar... ama karşılığında bir film yapma hakları karşılığında. Sonra düşündüm ki: Eğer başkaları için işe yarayan bir fikirse, benim için de işe yarayabilir. Ve böylece bir yayınevi kurmaya ve kendim yayınlamaya karar verdim. Sonra benimle çalışan tasarımcı Jessica Fleischmann'ın, oyun yazarı Sylvan Oswald ile yıllardır üzerinde çalıştığı *High Winds * adında gizli bir kitabı olduğunu gördüm. *Ode to Happiness* ve * Shadows * kitaplarını birlikte yaptığım Keanu Reeves de, Benoît Fougeirol'un *Zus* adlı projesini geliştiriyordu. Ve o zamanlar, bir yayınevinin sanatçı León Ferrari'nin bir sergisinin kataloğunu yayınlamak istemesi, ancak kendi kitabını istememesi beni etkilemişti. Sonra kitap dünyasında yeri kolay olmayan çok önemli projelerde bir boşluk olduğunu fark ettim ve dört eserle başladım.
–Kitap yayınlama konusunda hiçbir şey bilmiyordum ve mükemmeliyetçiyim. Ancak, yayıncılık söz konusu olduğunda korkmuyorum. İnsanların yazılarını iyileştirmeye ve sanat dünyası hakkında klişeleri beslemeye inanıyorum. Dünyaya çok taze bir şekilde bakmak istiyorum ve sahip olduğum bazı yeteneklerden faydalanabileceğimi düşünüyorum. Bunlardan biri de düzenleme.
Kitap dünyasında yeri kolay olmayan çok önemli projelerde bir boşluk olduğunu fark ettim ve dört eserle başladım.
–Özellikle Clara Obligado’ya nasıl ulaşıyorsunuz?
Nicole, İspanya ve Arjantin'de birkaç baskısı yapılmış olan Páginas de Espuma'dan Todo lo que crece adlı kitabını getirdi. O bir entelektüel, çok bilge ve Clara'nın eserinin değerini fark etti. Sonra, İspanyolcasını okuduğumda, yaklaşık beş yıldır aradığım şeyin bu olduğunu hissettim. Bu yüzden, yayınlamanın yanı sıra, Clara bana kitabını yeni bir resim serisi için malzeme olarak kullanma izni verdi. Kitabı, olumlu bir geleceğe doğru kadın politik dürtüsü kadar önemli olan ekoşiirini araştırıyor. Bu benim üzerimde büyük bir etki yarattı, çünkü ben de kendimi bu olumlu vizyonla uyumlu hale getirmek istiyorum.
–Latin Amerika edebiyatına ilginiz var mı?
–Örneğin benim için Borges, Cortázar ve diğer birçok yazar, dünyanın ve zamanın nasıl işlediğine dair anlayışımda anahtar rol oynadı. Meksika'da büyüdüğüm ve her zaman İspanyolca kitaplara sahip olduğum için, bu benim kimliğimin ve edebi ilgimin bir parçası oldu.
–50 yaş üstü profesyonel bir kadın olarak başkalarının sizin hakkınızda ne düşündüğüyle ne kadar ilgileniyorsunuz?
–Saçlarım beyaz çünkü 29 yaşımda boyamayı bıraktım. Mavi, pembe, siyah... Yıllarca kaç renge boyadığımı bilmiyorum. Korkunçtu. Bu yüzden bıraktım. O zamanlar, gençken ve gri saçlarım varken, insanlar bana daha zeki göründüğümü söylerdi. Ama şimdi, grinin normal olduğu yaşa geldiğimde, biraz şok oldum.
Alexandra Grant, sosyal medyada yaptığı paylaşımda.
Hayatımda fiziksel görünümüm hakkında bu kadar çok görüşe sahip olabileceğimi hiç düşünmemiştim çünkü her insan gibi ben de kendi bedenimi anlamaya çalışmıştım. Şimdi 12 ile 52 yaşlarım arasında hormonlarımın, beni farklı şeyler hissettiren bir kimyanın esiri olduğumu düşünüyorum. Bugün artık hormonlarımın esiri değilim. Bu yaşta, çocukken hissettiğim isyanla yeniden bağlantı kuruyorum.
Yani, bu sosyal medya ve telefon alışkanlığının insanları hasta ettiğini görüyorum. Toplum içinde belli bir şekilde görünmemiz gerektiğini biliyorum ve bu benim idare ettiğim bir şey. Ama telefon virüsüne yakalanmamakla ilgileniyorum. Sosyal medya tarafından hapsedilmek istemeyen içimde çok fazla güç var. Eğer tüm bunlar diğer kadınlar için ilginçse ve daha normal hayatlar yaşamalarına yardımcı oluyorsa, kendimi iyi hissediyorum. Ayrıca, çok küçük yaşta, uzun boylu ve gri saçlıyken, asla başka türlü bir insan olmayacağımı kabul etmem gerektiğini düşünüyorum. Yani, bu öz kabullenme belki de beni başkalarına karşı daha açık hale getirdi, değil mi?
– Keanu Reeves’i çevreleyen şöhret dünyasıyla kendi dünyanızı ve bu fikirlerinizi nasıl bir arada yaşatıyorsunuz?
–Şey, bizim küçük, samimi bir hayatımız var. Çok normaliz, bir çiftiz, diyebilirim, çok basit. Kendi dünyası olan aşık herhangi bir çift gibi. Elbette, onun işi inanılmaz: 40 yıldan uzun süredir izleyiciler onu takip ediyor ve seviyor. İkimiz de hikayeleri farklı şekillerde anlatma konusunda çalışabildiğimiz için şanslıyız. Ayrıca, her birimiz diğerinin işine büyük saygı duyuyoruz. Bu, bir ilişkide olmanın özgürlüğünü yaratır, ancak gerçekte kim olduğunuz ve kendinizi güvende hissetmeniz. İyi bir denge.
- 1973'te Ohio, Fairview Park'ta doğan sanatçı, heykelleri, resimleri, çizimleri ve videoları için ilham kaynağı olarak dil kullanan ve yazarlarla fikir alışverişinde bulunan bir sanatçıdır. Ebeveynlerinin işleri nedeniyle Afrika ve Orta Doğu'da yaşadı.
- Grant, 1994'te Swarthmore College'dan sanat tarihi ve stüdyo sanatı alanında lisans derecesiyle mezun oldu. 2000'de California Üniversitesi, San Francisco, Sanat Koleji'nden çizim ve resim alanında yüksek lisans derecesiyle mezun oldu.
Alexandra Grant. Fotoğraf: Piotr Jamski
- İlk solo müze sergisi 2007'de küratör Alma Ruiz tarafından Los Angeles Çağdaş Sanat Müzesi'nde (MOCA) düzenlendi. Grant "radikal bir işbirlikçi" olarak bilinir. En uzun etkileşimi yazar ve hipermetin kurgu öncüsü Michael Joyce ile oldu. Birlikte en az üç eser serisi ürettiler: Merdiven Dörtlüsü (2007'de MOCA'da sergilendi), Altı Portal (2008'de Honor Fraser Galerisi'nde sergilendi) ve Bedenler (2010'da Honor Fraser Galerisi'nde sergilendi). 2013'te Fransız yazar ve filozof Hélène Cixous ile ikiz sergi serisinde iş birliği yaptı.
- Grant, 2015 yılında Yunan mitolojisinden esinlenerek hazırladığı "Antigone 3000" adlı tablosuyla güncel eserlerini sergilemeye başladı.
Alexandra Grant, 4 Mayıs 2024'te Kaliforniya'daki Bahçe'de düzenlenen Hammer Müzesi'nin 19. Yıllık Galasına katılıyor. (Fotoğraf: Eckenroth/GETTY IMAGES NORTH AMERICA via AFP)
- 2009'dan 2011'e kadar, Art Center College of Design'da (Pasadena, California) yardımcı doçent olarak çalıştı. 2010'da, Cal State Northridge'de bir MFA semineri verdi ve 2013'ten 2014'e kadar, Pacific Northwest College of Art'ın uzaktan eğitim MFA programında mentorluk yaptı. 2015'te, Syracuse Üniversitesi'ndeki MFA programına mentorluk yaptı ve Gana, Accra'daki Ashesi Üniversitesi'nde Isabelle Lutterodt ile birlikte bir derse eş liderlik etti.
- Grant ve Keanu Reeves, 2017 yılında X Artists' Books adında küçük bir sanatçı kitabı yayınevi kurdular.
Clarin
