Linklater, Cannes'da Godard'a övgüsünü sunduğu ve Serseri Aşıklar filminin çekimleriyle göz kamaştırıyor.

Cannes Film Festivali'nde Richard Linklater gibi bir Amerikalı yönetmenin, Yeni Dalga akımına ve daha da önemlisi Jean-Luc Godard'ın Jean Seberg ve Jean Paul Belmondo'nun başrollerini paylaştığı, o zamana kadar sinemada egemen olan geleneksel anlatı kodlarını tamamen yıkan ilk yönetmenlik denemesi olan Serseri Aşıklar (1960) filminin kaotik çekimlerinin yeniden canlandırıldığı muhteşem bir başyapıtla Altın Palmiye için yarışıyor olması ilginçtir.

Eleştirmenlerin beğenisini kazanan film, tam bir sinemaseverlik örneği ve resmi bölümdeki yoğun dramatik filmler arasında taze bir soluk getiriyor. Dün geceki gala gösteriminde izleyicilerden altı dakikadan fazla süren ayakta alkışlar alan film, Quentin Tarantino'nun duygu dolu duasıyla taçlandı. " Nouvelle Vague'ı Fransa dışında her yerde gösterebileceğimi düşündüm çünkü Fransızlar, bir Amerikalının Jean-Luc Godard'ı alt etmeye cesaret etmesinden kesinlikle nefret edeceklerdi," diyor son on yıllarda Amerikan bağımsız sinemasının en büyük temsilcilerinden biri ve Before... destanı, Boyhood ve Movida '76 gibi ikonik yapımların yazarı olan Teksaslı yönetmen.

Bu yıl oldukça üretken olan Linklater (Berlinale'de Blue Moon filmiyle ilk kez sahneye çıktı), kendisine en çok ilham veren yönetmenlerden birinin Godard olduğunu sık sık dile getirdi ve bu da Nouvelle Vague'ı onun için heyecan verici bir proje haline getirdi. "O dönemi seviyorum ve kariyerimde benim için çok şey ifade etti." diyor Contempt filminin yönetmeniyle hiç tanışmamış olan yönetmen.

Fransızca ve siyah-beyaz çekilen, muhteşem bir sahneleme tekniğine sahip film, 1950'lerin sonlarında sanat sinemasında devrim yaratan sinema akımının mimarlarını konu alıyor. Ekranda Truffaut, Rohmer, Chabrol, Rouch, Rivette, Varda... geçiyor ve Melville'e ve Godard'a "sinemanın bir meslek değil, bir rahiplik olduğunu" hatırlatan küstah Rossellini'ye selamlar var. Tüm bunlar, özellikle ilk kez sahneye çıkan Guillaume Marbeck'in hırslı ve dürtüsel Godard'ını ön plana çıkaran bir oyuncu kadrosu tarafından şaşırtıcı bir şekilde canlandırılıyor; Zoey Deutch'un neşeli Seberg'i (2. Jüri'de görülen) veya Aubry Dullin'in komik Belmondo'su. "Oyuncu kadrosunu oluşturmak çok zahmetliydi çünkü sadece harika oyuncular istemiyordum, aynı zamanda orijinallere açıkça benzeyen yüzler de istiyordum." diyor.

Film, Truffaut'nun 400 Darbe filminin 1959 Cannes Film Festivali'nde beğeniyle karşılanan gösterimiyle açılıyor. Godard, Antoine Doinel'in antolojik finalinin sahilde yansımasını yansıtan, ayrılmaz güneş gözlüklerini takmış bir şekilde orada oturuyor. Cahiers du cinéma'daki eleştirmen arkadaşlarının hepsi daha önce film yönetmiş kişilerdi, kendisi hariç. İşte bu yüzden, 28 yaşındayken yapımcı Georges de Beauregard'ı, Truffaut'nun bir kız ve bir silahla tamamladığı, en önemli şeyin doğaçlama yapmadan ve az sayıda çekimle gerçeği yakalamak için yaratıcı özgürlüğün tadını çıkarmak olduğu bir hikayeyle çıkış yapmaya ikna etti.

Elinde neredeyse hiç senaryo olmayan ve planlama eksikliği gösteren oyuncu, çekimler sırasında Belmondo'yu ve başrol oyuncusu Seberg'i çılgına çevirir; ancak Champs-Élysées'de New York Herald Tribune'de reklam yapan Amerikalı Patricia karakterinin ne söyleyeceğini bilmeden onu çileden çıkarır. Gözlükleri ve dudaklarının arasında sürekli sigarasıyla Godard, fikirleri tükendiğinde çekimi durdurur, montaj sırasında detayları görmezden gelir, yapımcıyla yerde tartışır... ve tüm bunlar, şenlikli bir eseri kutlayan bol miktarda mizahla anlatılır. Linklater, “Amaç, izleyicinin 1959’daki Nouvelle Vague üyeleriyle takılıyormuş gibi hissetmesini sağlamaktı” diyor ve o günlerin hâlâ “herkesin birbirini sevdiği”, daha sonra hareket üyeleri arasında çıkan kavgaların olmadığı “iyi eski günler” olduğunu hatırlatıyor.