2025'te Kültürü Şekillendiren Yaratıcılar

2025'te, bunlar kültürü ve sahne sanatlarını şekillendiren mutlaka bilinmesi gereken sesler. Yetenekleri efsanelerin yeteneği; zanaatlarının gerçek uzmanları. Bu dokuz vizyoner Grammy ödüllü albümler yayınladı; neredeyse her büyük konser salonunda ve sahneden dolup taşan izleyicilere performans sergiledi; rekor kıran Tony adaylıkları kazandı; zirve ünvanları kazandı; ve kendi alanlarında engelleri aşan ilk kişiler oldular. Binlerce takipçileri var, viral oluyorlar, zanaatlarını hayallerindeki işbirlikçilerle geliştiriyorlar ve bunu yaparken kendileri, sanatları ve dünya için yeni yollar çiziyorlar.

Yolculukları, ilham kaynakları, ritüelleri ve asla unutamayacakları performansları hakkında daha fazla bilgi edinmek için okumaya devam edin.

Julia Bullock kendi yolundan gitmekten korkmuyor. Kısa süre önce EP'si Walking in the Dark ile En İyi Klasik Solo Vokal Albüm dalında Grammy Ödülü kazanan opera yıldızı, opera dünyasında en yüksek zirvelere ulaşmak için geleneksel olmayan bir yol izledi. Missouri, St. Louis'de büyüdü ve başlangıçta müzikal tiyatroyu takip etmek istedi. Ancak, ona en sevdiği opera DVD'lerini ve kayıtlarını çalan ve kariyerine ilham veren babası sayesinde klasik müziği keşfetti. Bullock, Metropolitan Operası'ndaki ilk çıkışını 2024'te El Niño'da yaptı ve izleyiciler, Antony ve Cleopatra'nın yaklaşan prodüksiyonunda Met'e dönüşünü sabırsızlıkla bekliyor.

Asla unutamayacağı bir performans

Carnegie Hall'daki Stern Oditoryumu'ndaki ilk çıkışım. Benden önce orada bulunan tüm performansların ve sanatçıların mirasını hissettim; tarih elle tutulur gibiydi. Beni şarkı söylemeye teşvik eden bir mekandı. Üzerimde bu güzel yaprak detaylarına sahip altın lame bir elbise vardı. O mekana aitmişim gibi hissettim.

Ünlü opera sanatçısı Renée Fleming ile ilişkisi hakkında

Renée hem onu ​​dinlerken hem de izlerken, ama aynı zamanda onunla yaptığım kişisel konuşmalarda gerçekten ilham vericiydi. Bunlar, kişisel ve profesyonel müzakereler söz konusu olduğunda, hayatımdaki en önemli konuşmalardan bazılarıdır.

Onun etkileri hakkında

Soul şarkıcılarına, yani malzemelerini müthiş yorumlayan herkese gerçekten ilgi duyuyorum. Onlar harika bir ilham kaynağı oldular. Metinleri nasıl ileteceklerini biliyorlar; ayrıca söyledikleri parçaların mesajlarını da anlıyorlar; onlardan kaçınmıyorlar. Bel Canto [vokal stili] eğitimi almak, bunun keyiflerinden biri. Sadece o anda bedenimi özgürleştirmekle kalmıyor, aynı zamanda büyümeye devam edebileceğim bir şekilde kendimi korumamı sağlıyor. Sadece tek bir harika performansa yönelmekle kalmayıp, müzikte bir hayat kuruyorum.

37 yaşındaki Khatia Buniatishvili, dünyadaki hemen hemen her büyük konser salonunda sahne alarak dünyanın en saygı duyulan piyanistlerinden biri olarak öne çıkıyor. Gürcistan'ın Batum kentinde doğan ve başkent Tiflis'te büyüyen Buniatishvili, yaşadığı iki savaş sırasında müziğin kendisi ve ailesi için "bir hayatta kalma yolu" olarak hizmet ettiğini söylüyor. Tiflis Oda Orkestrası ile ilk performansını henüz 6 yaşındayken gerçekleştirdi; daha sonra uluslararası sahnede patlama yapmadan önce Viyana'da eğitim aldı. Şimdi, Buniatishvili bir Cartier elçisi ve Coldplay gibi sanatçılarla iş birliği yaptı. Yakın zamanda Mozart adlı bir albüm çıkardı ve önümüzdeki Nisan ayında solo bir gösteri için Carnegie Hall'a geri dönmeye hazırlanıyor.

Performanslarına duyguyu nasıl kattığı hakkında

Sahnedeyken önemli olan o anda elinizden gelen her şeyi vermektir. Sahnedeyken her zaman duygusal olarak çıplak olduğumu söylerim, çünkü kendinizi müziğin arkasına saklayamazsınız. Müzik sahip olduğunuz tüm duyguları ve hisleri uyandırır. Her konserin son konserim gibi olduğunu söylerim, çünkü onu tam anlamıyla yaşamak istiyorum.

Etkileme ve ilham üzerine

Etkilemek ilhamdan farklıdır. Birçok ilhamım var ama etkilerden gerçekten kaçınmaya çalışıyorum çünkü sanatın bireysellikle ilgili olduğunu düşünüyorum. Kendi okuma tarzınız olmalı ama bir etkiniz varsa, bu birinden çalmak gibi.

Gösteri öncesi ritüeli hakkında

Öğle uykusu uyumayı severim. Beyninizin gerçekten iyi durumda olması gerekir ve yeterince uyumadığınızda, [daha fazla konsantre olmanız] gerekir. Bunun dışında, sahneye çıkmadan önce, etrafımda sevdiğim insanlar varsa, sahneye çıkmadan önce kesinlikle onlara sarılırım. Aksi takdirde, yaptığım son şey aynaya bakmak ve ne göreceğimi düşünmektir. Gözlerimde bunun benim kimliğim olduğunu görüyorum ve bu bana ayaklarımın yere sağlam basması gerektiğini hatırlatıyor. Halktan büyük bir tepki [almak] hoşuma gidiyor, ancak en önemli şey bu değil. Daha çok nereden geldiğiniz, kim olduğunuzla ilgili. Gözlerinizde görebildiğiniz iç çocukla bağlantı, sizi ayaklarınızın yere sağlam basmasına yardımcı oluyor.

New York City Center'ın Encores! konser serisinin sanat yönetmeni olarak Lear deBessonet, Broadway'e taşınan birkaç prodüksiyona liderlik etti. Bu, onun gibi biri için bir rüya ve aynı rolle Lincoln Center Theater'a geçerken tırmanmaya devam etmeyi umuyor. Sahne sanatları merkezinin tarihinde programlamadan sorumlu ilk kadın oldu ve 1992'den beri organizasyonu yöneten André Bishop'un yerini aldı. DeBessonet ayrıca 2012-2020 yılları arasında yerleşik yönetmen olarak görev yaptığı Public Theater'da Public Works'ün Kurucusudur. Görev süresini, iyi eleştiriler alan Ragtime Encores! prodüksiyonunun Broadway'e taşınmasıyla açmaya hazırlanıyor. " Ragtime'ın orijinal prodüksiyonunu görme fırsatım oldu," diyor. "Broadway'de gördüğüm ilk gösterilerden biriydi ve tiyatroda neyin mümkün olduğuna dair fikrimi yeniden kalibre etti."

Memleketi Baton Rouge'un zanaatını nasıl etkilediği hakkında

Profesyonel tiyatroya çok fazla maruz kalarak büyümedim, ancak bir şekilde kültürün kendisi - hayatın kendisi - Mardi Gras, futbol maçları ve kilise arasında [Baton Rouge'da] oldukça teatraldi. Renk, müzik, gösteri gibiydi. Orada sanat etrafında gerçekleşen ve Mardi Gras'ta gerçekleşen kuşaklar arası bir araya gelme benim için son derece biçimlendiriciydi. Bu, tiyatro özümün özüdür - müziğe, renge, hikayeye ve topluluğa olan inanç.

Onun ilhamı üzerine

Tiyatro dünyasında, şu anda birlikte çalıştığım Hal Prince [yönetmen ve besteci] ve Bartlett Sher [Lincoln Center Theater'ın yönetmeni ve yönetici yapımcısı] gibi insanların yanı sıra [yönetmen ve film yapımcısı] Peter Brook'un uluslararası çalışmaları gibi daha küresel etkiler de var. Ancak tiyatronun dışında da birçok etkim var. Olimpiyat açılış törenlerinin gerçek bir hayranıyım ve bunlardan herhangi birinde gerçekleşen her şeyi memnuniyetle analiz ederim. Geçit törenleri ve topluluğun hikaye anlatımı etrafında bir araya geldiği organik anlarla çok ilgileniyorum.

Kendisini etkileyen gösterilerinden birinde

The Tempest'in The Public'te yeni bir müzikal uyarlamasını yönettim. İlk Public Works gösterimdi ve sahnede Norm Lewis ve Laura Benanti de dahil olmak üzere beş Broadway oyuncusuyla birlikte 200 kişi vardı. Ayrıca davulcularımız, bir gospel korosu, bir bando takımı vardı ve tüm bu sanatsal zenginlikleri bir hikaye anlatmanın hizmetine sunduk. Bu benim için belirleyici bir andı çünkü gerçekten gerçekleşen egzotik bir rüya gibiydi. Birçok kişi bana bunun imkansız olduğunu söylemişti.

Issac Hernández, American Ballet Theatre'ın (ABT) ilk Meksika baş dansçısıdır. Guadalajara'da 11 çocuklu bir ailede büyüdü ve becerilerini kendisi de bir dansçı olan babasından öğrendi. 12 yaşına geldiğinde, New York'a taşınıp ABT Yaz Yoğun Programlarına katılmadan önce bir dans bursuyla Philadelphia'ya gitti. Daha sonra, diğerlerinin yanı sıra San Francisco Ballet ile dans etti ve 2018'de saygın Prix de Benois de la Danse ödülünü aldı. Son 12 yıldır, Mexico City Ulusal Oditoryumu'nda bir dans gösterisi hazırladı ve dünyanın dört bir yanından dansçıları bir araya getirerek 10.000 kişilik bir kalabalığın önünde performans sergiledi. "Her zaman Meksika'ya geri dönmeye ve buradaki dans sahnesinden bir şeyler yapmaya çalıştım" diyor. "Baladları farklı bir izleyici kitlesine ulaştırmak ve Meksika'da yeni hayranlar yaratmak istedim." Ayrıca bu sonbaharda Jessica Chastain ile birlikte Dreams adlı bir filmde rol alacak.

Etkileri hakkında

Babam bale öğretmenimdi, bu yüzden tutkumu gerçekten ondan [miras aldım]. Büyürken karmaşık konular hakkında konuşurduk ve ben siyaset, tarih ve olağanüstü şeyler yapmış karakterler konusunda çok tutkulu oldum. Einstein ve Chaplin gibi ve hayatlarından olağanüstü bir şey çıkarmak için çok az şeyle vizyonu ve çalışması olan tüm bu harika insanlar.

Balenin insanlarda neden yankı uyandırdığı hakkında

Dans, insan bağlantısının çok önemli bir parçasıdır. Evrensel bir dildir ve bizi birbirine bağlayan bir şeydir. Güzelliğin gözlerinizin önünde canlandığını görmek ve bir topluluk olarak bu ortak deneyimi yaşamak için zaman ayırmak nadirdir.

En sevdiği performans mekanında

Mexico City'deki Ulusal Oditoryum inanılmaz heyecan verici, çünkü 10.000 kişilik bir mekan. Daha önce dünyanın başka hiçbir yerinde deneyimlemediğim bir şey. Ve izleyici kitlesi nedeniyle—8 yaşımdan beri kariyerimi takip eden insanlar. Meksika'daki toplulukta gerçekten bir etkim oldu, bu yüzden her zaman inanılmaz özel hissettiriyor. Ailem orada oluyor ve 10.000 kişi için bir akşam ve deneyim düzenliyorum. Her şey yolunda gittiğinde, heyecan verici oluyor—daha önce [hiç] deneyimlediğim hiçbir şeye benzemiyor.

Joana Mallwitz genç yaşta başladı. Şef üç yaşında piyano, beş yaşında keman çalmaya başladı. Almanya'nın Hildesheim kentinde bir çocukken arkadaşlarıyla müzik yapardı, ancak 13 yaşına gelip Hannover'deki bir müzik akademisine gidene kadar senfonik müziğe ve operaya olan sevgisini keşfetmedi. Mallwitz şimdi Konzerthausorchester Berlin'in şefi ve sanat yönetmeni ve Berlin'in en büyük orkestralarından birine liderlik eden ilk kadın. Ayrıca dünyayı turluyor ve şu anda Metropolitan Opera Binası'nda Mozart'ın Le Nozze di Figaro'sunu yönetiyor.

Gençlerin neden operaya gitmesi gerektiği hakkında

Bir kere git. Birisi ilk kez operaya veya senfoniye gittiğinde, bazen notaların tam kalbine vurduğu bu sihir gerçekleşir. Her zaman geri gelirler, çünkü orada ne olduğunu gerçekten açıklayamazsınız. Çok duygusal ve fiziksel bir deneyimdir. Perküsyon ve yaylılar çalmaya başladığında, odanın her yerinde tüm bu güzel ses dalgalarını duyarız. İçinizden geçerler. Opera şarkıcılarının sesleri büyük salonları doldurur. Ayrıca birçok insanla yaşadığınız bir deneyimdir. Herkes, günleri ve geçmişleri ne olursa olsun, bu yoğun şeyi birlikte yaşar. Bunu başka hiçbir yerde bulamıyorum.

En büyük etkisi hakkında

Leonard Bernstein. Onunla hiç tanışmadım ama o bir müzisyen . O kadar müzik dolu ki ve yaptığı her şey çok doğal görünüyor ama bunun sadece içgüdü olmadığını görüyorum. Elbette çok çalıştı ama bu kafasından kalbine ve bedenine geçiyor. Sonra müziği serbest bırakıyor. İnsanlarla, ister çocuklar olsun, ister sadece orada olan insanlar olsun, bağ kurmanın güzel bir yolunu biliyor, coşkusunu herkese taşıyor.

Şimdiye kadar yönettiği en iyi mekanda

Metropolitan Opera Binası oldukça muhteşem, çünkü çok büyük ve göz alıcı, ancak sahne arkasında bir aile hissi var. Herkes çok yakın çalışıyor ve birbirine değer veriyor. Ayrıca Konzerthausorchester Berlin'i de söylemeliyim; benim sanatsal yuvam ve bayılıyorum. Orkestramla oradayım ve benim için en büyülü yer burası. 2023'teki açılış konserim Noel gibiydi. Üç gün prova yaptık ve sonra dünyaya ne yaptığımızı ve nereye gittiğimizi göstermemiz gerekiyordu. Tüm salon patlayıcı bir enerji ve merakla titriyordu. Sonunda herkes ayağa kalktı ve enerji inanılmazdı. Bunu sonsuza dek kalbimde taşıyacağım.

Chloe Misseldine sahnede baş dansçı olarak terfi edeceğini hiç düşünmemişti. ABT tarihinde hiç olmamıştı. Sonra, 3 Temmuz 2024'te unutulmaz bir Kuğu Gölü performansının ardından yapılan selamlamada oldu; TikTok'ta viral oldu, duyguları herkes tarafından görülebilirdi. Bu yaz Kuğu Gölü'ndeki rolünü tekrarlamaya hazırlanan Misseldine için bale bir aile meselesi. Annesi ABT'de solistti ve Misseldine'e Florida, Orlando'daki memleketi stüdyosunda dans etmeyi öğretti. Çocukken annesinin puant ayakkabılarını giyer, evin içinde gürültüyle dolaşırdı; şimdi ise tam anlamıyla annesinin ayak izlerini takip ediyor.

Balenin neden genç nesillere hitap edebileceği hakkında

Bale çok güzel bir sanat biçimi ve her gün değişiyor. Evrimleşiyor. Dans, duyguyu ifade etmenin başka bir yoludur. Gençler baleye gelse, beklemedikleri bir şekilde etkileneceğini düşünüyorum. Ben profesyonel bir dansçıyım ama yine de baleye gidiyorum, ister kendi şirketim olsun ister başka şirketler, meslektaşlarımı izlemek için. Farkında olmadan sizinle farklı şekillerde konuşabilir ve bana ilham verir.

Onun ilhamı üzerine

Annem benim en büyük ilham kaynağım. O sadece kayam ve tüm kariyerim boyunca yol gösterici ışığım oldu. Aynı zamanda en iyi arkadaşım. Onunla her şey hakkında konuşabilirim. Şanghay'dan ve genç bir yetişkinken ABD'ye taşındı. Hiç İngilizce bilmiyordu ve hayatta nasıl yol aldığını görmek benim için çok ilham verici.

Onun etkileri hakkında

Natasha Makarova, ABT'ye kaçıp gelen bir Rus balerin. O inanılmaz biri—en büyük ilham kaynaklarımdan biri. Ayrıca, eskiden ABT'de olan Gelsey Kirkland. Çalışma etiği ve özverisi inanılmaz.

Çocukken, iki kez Tony ödülü sahibi ve New York City Ballet'in daimi koreografı Justin Peck, her yaz babasıyla birlikte gösterileri izlemek için San Diego'dan New York'a gelirdi. Bu geziler onun zanaatına olan tutkusunu büyüttü ve sonunda onu New York'ta bir dükkan açıp tam zamanlı olarak dansa dalmaya teşvik etti. Peck'in NYC Ballet'teki çalışmaları yaygın eleştirel beğeni kazandı. Ayrıca 2018'deki Carousel yeniden canlandırmasındaki koreografisi ve Sufjan Stevens'ın aynı adlı albümünden esinlenen bir Broadway müzikali olan Illinoise ile Tony Ödülleri kazandı. Şimdi Peck, Buena Vista Social Club'daki koreografisiyle Patricia Delgado ile birlikte aday gösterilmesi sayesinde üçüncü kez Tony için yarışıyor.

En çok gurur duyduğu iş hakkında

Varlığın özünü tanımlayan iş türü hakkında bir röportaj dinliyordum ve Illinoise'e gitmem gerekirdi. Bu, genç yaşlarımdan beri tüm etkilerime ve ilham kaynaklarıma bir övgüdür. Çoğu, işlerimde her zaman ortaya çıkan bir tema olan toplulukla ilgilidir. Her zaman kendi topluluk duygusunu bulmakta zorlandım, bu yüzden bir gösteri veya dans inşa etme eylemi buna erişmenin somut bir yolu gibi geliyor. Sadece bir oyuncu kadrosu ve yaratıcı ekibi bir araya getirmekle kalmıyor, [ayrıca] izleyici de bunun bir parçası oluyor. Hem işten gurur duyuyorum hem de nasıl bu hale geldiğine şaşırıyorum.

Dansın neden önemli olduğu hakkında

Dans, bilinçaltının bir ifadesidir ve daha az bilişsel olan bir şeye dokunur. Dans kompozisyonunda çok fazla mantık vardır, ancak içinden geçen duygu türü daha derin bir şeydir. Kelimelerle ifade edilemez. Bağlantı, bağ, topluluk ve güzellik duygusunu ifade eden unsurları vardır. İnsanların anlamasının zor olduğu nadir ve benzersiz sanat biçimlerinden biridir, ancak doğru olduğunda, birinin deneyimleyebileceği en derin şeylerden biridir.

İnsanları şaşırtacak kadar sevdiği bir müzik parçasında

Chappell Roan'ın "Pink Pony Club"ı. Tüm albümü seviyorum. "Kahretsin, bu her şey çok güzel." dediğim albümlerden biri.

Hayato Sumino, kendi yaşındaki insanların klasik müziğe aşık olmasını hiç beklemiyordu, ancak YouTube kanalı onun yanıldığını kanıtladı. Japonya'da doğup büyüyen, YouTube'da yaklaşık 1,5 milyon abonesi olan 29 yaşındaki yıldız, başlangıçta bilgisayar bilimi okumak için üniversiteye gitti. Boş zamanlarında tuşları gıdıklıyordu ve ardından COVID-19 salgını sırasında YouTube'a videolar yüklemeye başladı. Sumino artık klasik setlerine caz doğaçlamasını dahil etmesiyle tanınıyor ve bu sonbaharda Chopin, Kapustin ve kendi orijinal eserlerinden bazılarını çalacağı Carnegie Hall çıkışını yapmaya hazırlanıyor.

Yaklaşan Carnegie Hall çıkışı hakkında

İki yıl önce New York'a taşındım. O zamanlar Amerika'da hiçbir işim yoktu; sadece yurtdışında daha büyük bir kariyer yapmak için New York'a taşınmak istiyordum. Elbette Carnegie Hall'da konser vermek en büyük hedeflerimden biriydi. Bu kadar erken olacağını beklemiyordum ama çok mutluyum.

Gösteri öncesi ritüelleri hakkında

Ritüel yapmamaya çalışıyorum çünkü bazen bir şey yapamıyorum. Yaptığım şey mümkün olduğunca pratik yapmak, ellerimi ısıtmak ve öksürük şurubu almak.

YouTube kanalında

Kanalımın popüler olacağını hiç beklemiyordum. Okuldayken sadece eğlenmek için başlattım. İlk videom bir piyano performansı bile değildi; video oyunları oynuyordum. Tamamen rastgeleydi ama bir şekilde giderek büyüdü, özellikle COVID sırasında, çünkü konserlerim iptal edildi veya ertelendi ve hepimiz evde kalmak zorunda kaldık. O sırada YouTube içeriği oluşturmaya odaklanmaya karar verdim. Oldukça eğlenceliydi. İstediğim her şeyi yapabiliyor, istediğim parçaları yayınlayabiliyordum. Bir noktada klasik müzik de yüklemeye başladım. İlk başta çok fazla görüntülenme alacağını beklemiyordum çünkü çok sınırlıydı ama sonunda çok fazla ilgi çekti.

Kara Young, siyahi bir sanatçı tarafından üst üste en çok Tony adaylığı alma rekorunu elinde tutuyor. İlk adaylığı 2022'de Clyde's için geldi, ardından 2022'deki The Cost of Living için bir adaylık geldi; ardından 2023'teki Purlie Victorious yeniden canlandırmasındaki rolüyle kazandı . Bu yıl, bir kez daha ödüle aday—bu sefer Branden Jacobs-Jenkins'in Purpose filmindeki Aziza rolüyle. Young, doğup büyüdüğü Harlem'in çalışmalarına ilham verdiğini söylüyor. Sahne sanatlarına olan sevgisini bulduğu yer burasıydı, okul yıllarında dans ve oyunculuk dersleri aldı. Üniversiteye kaydoldu, ancak seyircileri gözyaşlarına boğan coşkulu bir doğaçlama performansından sonra okulu bıraktı ve oyunculuk hayallerinin peşinden tam zamanlı olarak gitti. Bugün, Tony Ödülleri tarihinde sağlam bir yer edindi.

Bu yıl Met Gala'ya katılmak hakkında

Siyahi tarihinde ve Siyahi modasında ikonik anlardan biriydi; bizden öncekilere ve üzerinde durduğumuz devlere bir saygı duruşu. Harlem'de doğup büyüyen biri olarak sergi [ “Superfine: Tailoring Black Style” ] bende kesinlikle ürperti yarattı. Üç, dört veya beş kez geri dönmek istiyorum.

Üstün performansı hakkında

2017'de Syncing Ink adlı bir oyun oynadım. İlk olarak Alley Theatre'da [Houston'da] sahnelendi ve daha sonra Flea Theatre'da [New York City'de] bir prodüksiyon yaptık. Hip-hop'a ve atalara saygı duruşunda bulundu ve bir oyun değil, bir deneyim olan oyunlardan biriydi. Çok zorlayıcıydı çünkü tamamen açık ve esnek olmam gerekiyordu, çünkü seyirciyle çok etkileşimliydi. Sonunda, insanlar 99 kişilik bir tiyatroda bu oyunu görmek için her yerden geldiler. Kesinlikle çılgıncaydı.

Tiyatronun neden önemli olduğu hakkında

Bu dünyada ırk, sınıf, cinsiyet ve daha fazlası arasında çok fazla ayrım var. İnsanları kutularına koymaya çalışıyoruz. Tiyatro, her kesimden insanı bir araya getirebileceğiniz birkaç yerden biridir. Her yaştan, her ırktan insan, üç saat boyunca bir arada oturup bir oyun dinler. Dün gece [ Purpose performansımızda], Angela Bassett ve Daniel Kaluuya'nın, en büyük yıldızlar, 45 dolarlık acele bileti ödemiş insanlarla aynı tiyatroda oturması benim için çok çılgıncaydı. Kalp atışlarının birleşmesini ve hepimizin insan olduğumuzun hatırlatılmasını sağlıyor. Purpose'da Brandon [yazar Jacobs-Jenkins] bizim için çok şey ortaya koyuyor. Dışarı çıkıp "İşte konu bu" diyebileceğiniz tek bir şey yok. O kadar çok şeyle ilgili ki ve hepimizin bir arada olması, yaslanması - şu anda devrim niteliğinde.