„Der Gefangene“: Wenig Fleisch auf dem Grill in dieser homoerotischen Cervantes-Fantasie

Es ist schade, dass diese Gelegenheit verpasst wurde , über einen Mythos zu fantasieren, der Fleisch geworden ist , und dieser Mythos, der das zentrale Thema von „The Captive“ , Alejandro Amenábars jüngstem Historiendrama, ist, wirkt prüde und zimperlich , wie ein Puritaner in einer Hängematte. Der Film scheint sich seiner eigenen Natur zu schämen und schreckt vor den Möglichkeiten für Risiko und Abenteuer zurück, die sich ihm ständig bieten, um sein Leben zu retten . Der Regisseur hätte sich für eine rigorose historizistische Nachbildung des algerischen Kontexts des 16. Jahrhunderts entscheiden können oder für die wilde Fantasie von Ridley Scotts Napoleon . Amenábar zog es vor, die Chronik mit der Formel arabischer Märchen wie in „Tausendundeine Nacht“ aufzupeppen und sich die Figur eines Cervantes vorzustellen, der, während er versucht, sein Leben mit seiner verträumten, Scheherazade nachahmenden Rede zu retten, zwischen seiner zukünftigen öffentlichen Person – der des bedeutendsten Autors der spanischsprachigen Sprache – und einer sexuellen Orientierung hin- und hergerissen ist, die bis heute umstritten ist. Amenábars hochstilisierter Vorschlag – mit einem parfümierten und zahnpastaartigen Bild –, in dem Cervantes sich als ängstlicher, braunäugiger Epheben (Julio Peña) präsentiert, hätte uns zu einem Festival grenzüberschreitender Sinnlichkeit , verschwitzter Haut und verschlungener Beine führen können, aber The Captive wagt es nicht, auf die andere Seite des Musselins zu wechseln.

Spanische Historiker streiten sich mit Zähnen und Klauen darüber, ob Cervantes homosexuelle Beziehungen hatte oder ob er der Sodomie beschuldigt wurde oder nicht. Für einige ist die bloße Andeutung eine dämonische Operation gegen einen der großen Werte des Hispanismus. Für andere ist es eine Dreistigkeit ohne jegliche Gewissheit . Fernando Arrabal , Autor von „Ein Sklave namens Cervantes“ , erklärte, dass seine apokryphe Cervantes-Biografie, die 1995 veröffentlicht wurde , „auf einem einzigartigen Dokument aus dem Jahr 1569 basiert, das 1820 entdeckt wurde. Demnach wurde Miguel de Cervantes im Alter von 21 Jahren der Homosexualität beschuldigt und vom spanischen König zur Amputation seiner rechten Hand und zehn Jahren Verbannung verurteilt.“ „Ende des letzten Jahrhunderts und bis zum Beginn dieses Jahrhunderts hinderten uns Vorurteile oft daran, Cervantes als vorbildlichen und heldenhaften Mann zu betrachten. Seine Abstammung und Zuneigung mussten ausgelöscht werden, aber im 20. Jahrhundert erkannten die größten Cervantes-Forscher seine jüdische Herkunft und seine Homosexualität an .“ Das ist nichts.

„The Captive“ versucht nicht, den biografischen Fakten einer mysteriösen Figur treu zu bleiben, von der es nicht einmal ein genaues Porträt gibt, sondern lässt sich lieber von der sagenumwobenen Erzählung der Ereignisse während seiner fünfjährigen Gefangenschaft in Algier mitreißen, prägenden und entscheidenden Jahren für die Wandlung vom Waffen- zum Literat . Der Film hingegen zielt darauf ab, eine testosterongeladene Ära in eine Geschichte mit großem G zu zerlegen, die auf den Grundlagen von Gewalt, Kämpfen und Männlichkeit aufbaut.

Der Film, dessen Drehbuch gemeinsam mit dem äußerst produktiven Alejandro Hernández entstand – Manuel Martín Cuencas Lieblingsdrehbuchautor, der zuvor zusammen mit Amenábar „Mientras dure la guerra“ (2019) schrieb – beginnt mit der Ankunft von Miguel de Cervantes, einem Mittzwanziger, der während der Schlacht von Lepanto behindert war, im Gefängnis von Algier, nachdem seine Galeere von osmanischen Korsaren gekapert worden war. Die Kamera folgt Cervantes klar und präzise, ​​als er mit einer Gruppe neapolitanischer und kastilischer Soldaten, darunter der Mönch Blanco de Paz ( Fernando Tejero ), der Soldat Diego Castañeda ( José Manuel Poga ) und der kastilische Elche – ein Abtrünniger des christlichen Glaubens – Dorador ( Luis Callejo ), die Stadt Algier betritt, wo man versucht, ihn in die Sklaverei zu verkaufen.

Unter der Herrschaft von Hassan Pascha, dem Venezianer (gespielt vom lüsternen Alessandro Borghi ), verlangen die Algerier Lösegeld für ihre Sklaven. Als sie einen von Don Juan von Österreich und dem Herzog von Sessa unterzeichneten Brief finden, schlussfolgern sie, dass sie für Cervantes, falls er eine wichtige Persönlichkeit sei, viel mehr Goldstücke verlangen könnten als für jeden gewöhnlichen Gefangenen. Dadurch verlängert sich die Gefangenschaft des zukünftigen Schriftstellers um etwa fünf Jahre. „Ich bin ein Niemand“, beharrt die Figur, eine ironische Bemerkung in Anbetracht dessen, was schließlich aus ihm werden sollte. Während dieser Zeit vertieft sich Cervantes dank der Figur des Theologen und Schriftstellers Antonio de Sosa ( Miguel Rellán ) in alle Arten von Literatur – sogar in damals von der Inquisition verbotene Bücher wie Lazarillo de Tormes – und in den literarischen Eifer, der ihm seine Zeit im Gefängnis versüßt. Im Film wird Cervantes auch zum Entertainer für die Massen, indem er diese Bücher zunächst öffentlich liest und später, als sie vergriffen sind, seine eigenen Geschichten erfindet. Amenábar stellt sich vor, wie die Figuren der Trinitariermönche, die mit der Zahlung seines Lösegelds beauftragt waren , Sancho und Quijote als Inspirationsquelle dienten. Oder wie das Barbierbecken zu einem Quijote-Helm wurde.

Das Interessanteste an Amenábars Werk ist die Art und Weise, wie er die Grenzen zwischen Realität und Fiktion verwischt und so das künstlerische Schaffen selbst nachahmt. Während der Protagonist/Erzähler Geschichten konstruiert, in denen Fantasie und unmittelbare Wahrheit verschmelzen, bezieht der Erzähler/Regisseur auch den Zuschauer in dieses Spiel aus Fabeln und filmischen Gegenwarten ein. Während seiner Gefangenschaft unternahm Cervantes mehrere Fluchtversuche, die sich auch im Film widerspiegeln und ebenfalls Teil dieses Spiels sind. Amenábar nutzt diese Mehrdeutigkeiten jedoch nicht voll aus, sondern verwirft sie zu schnell. „Der Gefangene“ ist auch eine Reflexion über dissidente Identitäten. Viele der Charaktere werden in einem inquisitorischen Kontext aus Verrat und Anschuldigungen aufgrund ihrer Religion oder sexuellen Orientierung verhört.

Der zweite Teil des Films konzentriert sich auf die Beziehung zwischen Cervantes und dem Pascha, und genau hier hätte der Film mutiger, gewagter und moderner sein können. Im Jahr 2025 haben wir bereits gesehen, wie viele Serien, die sich an ein breites Publikum richten, Sexualität und Nacktheit beiläufig behandeln. Es ist ein wenig entmutigend, dass der transgressivste Aspekt des Films eine keusche junge Liebe ist und dass der Film in seiner Planung immer wieder Ausflüchte findet, um die Blicke nicht zu verletzen – oder zu erregen. „Das ist Babylon“, verspricht Roberto Álamos Figur, ein in Algier lebender Kastilier, der Betreiber dessen, was wir heute Schwulensaunen nennen würden, doch dieses Babylon taucht nie auf.

Der Film ist insgesamt zu affektiert : in den Worten, in den Gesten und in vielen Regieentscheidungen. Auch die digitalen Landschaften, die allzu saubere Inszenierung und die präzisen Kamerabewegungen, die die Distanz zwischen Leinwand und Zuschauer vergrößern , helfen nicht weiter. Eine „Sünde“, die bereits in „Solange der Krieg dauert“ begangen wurde und der auch dieses imaginäre Porträt eines Schriftstellers, der dennoch gegen die Regeln seiner Zeit verstieß, nicht entgeht.

Es ist schade, dass diese Gelegenheit verpasst wurde , über einen Mythos zu fantasieren, der Fleisch geworden ist , und dieser Mythos, der das zentrale Thema von „The Captive“ , Alejandro Amenábars jüngstem Historiendrama, ist, wirkt prüde und zimperlich , wie ein Puritaner in einer Hängematte. Der Film scheint sich seiner eigenen Natur zu schämen und schreckt vor den Möglichkeiten für Risiko und Abenteuer zurück, die sich ihm ständig bieten, um sein Leben zu retten . Der Regisseur hätte sich für eine rigorose historizistische Nachbildung des algerischen Kontexts des 16. Jahrhunderts entscheiden können oder für die wilde Fantasie von Ridley Scotts Napoleon . Amenábar zog es vor, die Chronik mit der Formel arabischer Märchen wie in „Tausendundeine Nacht“ aufzupeppen und sich die Figur eines Cervantes vorzustellen, der, während er versucht, sein Leben mit seiner verträumten, Scheherazade nachahmenden Rede zu retten, zwischen seiner zukünftigen öffentlichen Person – der des bedeutendsten Autors der spanischsprachigen Sprache – und einer sexuellen Orientierung hin- und hergerissen ist, die bis heute umstritten ist. Amenábars hochstilisierter Vorschlag – mit einem parfümierten und zahnpastaartigen Bild –, in dem Cervantes sich als ängstlicher, braunäugiger Epheben (Julio Peña) präsentiert, hätte uns zu einem Festival grenzüberschreitender Sinnlichkeit , verschwitzter Haut und verschlungener Beine führen können, aber The Captive wagt es nicht, auf die andere Seite des Musselins zu wechseln.