„The Captive“ (★★✩✩✩), ein Film über Mauren und Christen, und weitere Neuerscheinungen dieser Woche

Jetzt, mit The Captive , wagt Amenábar erneut diesen Schritt und dreht einen Film über die fünf Jahre, die Miguel de Cervantes nach der Schlacht von Lepanto in Algier inhaftiert war, zusammen mit anderen historischen Figuren wie dem eher machiavellistischen Mönch Juan Blanco de Paz und dem herzlichen Schriftsteller und Theologen Antonio de Sosa. Es ist ein an die damalige Zeit angepasster Film über Mauren und Christen mit einer merkwürdigen Pompadour-Frisur; das heißt, die Andeutung, dass bestimmte Schauplätze damals ein Sammelsurium eingeölter Männerkörper waren, die jederzeit anderen eingeölten Männern zur Verfügung standen, und dass Cervantes selbst vor und während seiner Gefangenschaft als (erzwungener?) Liebhaber seines Entführers an diesen Praktiken teilnahm. Dieses Thema nimmt einen Teil des Films ein. Ein anderer konzentriert sich auf Fluchtversuche, mit Cervantes als unerwartetem Vorfahren von Steve McQueen. Und noch ein weiterer in den mündlichen Erzählungen, die der Protagonist als Vorhersage seines zukünftigen Ruhms (der Portugiese De Sosa ist eindeutig: „Du wirst ein Literat sein“) sehr aufmerksamen Zuhörern, gefesselten Gefangenen, erzählt. Das Werk oszilliert zwischen einer aufwendigen, luxuriösen Superproduktion (die digitalen Bilder der Stadt im Stil von Ridley Scott) und einem traditionellen Gefängnismelodram, das wie eine 08/15-Fernsehproduktion wirkt, in der alles gekünstelt und künstlich klingt. Zur Besetzung gehören einige erstklassige Schauspieler, die uns aus anderen Filmen immer in Erinnerung bleiben werden.

Von Philipp Engel

Die Zeit des Lockdowns hat uns besonders anfällig für all den Müll gemacht, den wir im Internet konsumieren, und das alles nur, um unsere vermeintlich selbstgefälligen Ideen immer wieder zu bekräftigen und uns in paranoide Atome zu isolieren. Dies könnte die zentrale Idee sein, auf der Ari Aster seinen vierten Spielfilm aufbaut, für den er nach dem interessanteren *Beau is Afraid* erneut Joaquin Phoenix besetzt hat, der von der Angst, die an uns allen nagt, bis zum Wahnsinn besessen ist, wenn auch diesmal in der Thompson-artigen Uniform des Sheriffs der titelgebenden Stadt Eddington, einer Synekdoche für den Staat New Mexico und nebenbei für ein Land, das zur Zeit von Covid auch Zeuge der Reaktion von Black Lives Matter auf den Tod von George Floyd und der Einsetzung der krawattentragenden Rassisten im Weißen Haus wurde. All das steckt im Film, verwandelt in einen mit Amphetaminen versetzten Smoothie, der keinen Trost bietet, da ihm die Perspektive fehlt.

Eddington bietet wunderschöne Bilder, kompetente Schauspieler – Pedro Pascal als korrupter Bürgermeister, Emma Stone als geistesgestörte Frau, Austin Butler als Guru – einen spannenden Genre-Mix, gekrönt von einem fesselnden Höhepunkt mit seiner unvermeidlichen gewalttätigen Katharsis. Der Film hat witzige Momente, andere, die eher peinlich sind (Witze über Weiße, die Schwarze verteidigen), und etwas von dem Schrecken, den wir vom Regisseur von Kultfilmen wie „Hereditary“ und „Midsommar“ erwarten würden. Doch viel mehr tut er nicht, als unsere alltägliche Verwirrung zu reproduzieren, das Gefühl der Niederlage, das uns jedes Mal überkommt, wenn wir uns mit den Netzwerken verbinden, unsere Ermüdung angesichts der Flut an Wegwerfinformationen. Er konzentriert sich auf die Offensichtlichkeit der Diagnose und scheint in einer etwas perversen Mehrdeutigkeit zu schwelgen, die durch ihre Verantwortungslosigkeit, die Widersprüche des Wokismus mit dem Ultra-Drift gleichzusetzen, schockiert. Lang, ungleichmäßig und selbstgefällig – dieser Film ist nicht der beste Aspekt von Ari Asters Kino und hinterlässt das Gefühl einer großen verpassten Chance.

Von Salvador Llopart

Zwei Freunde und ein Hochstapler. Der eine ist funktionell oder geistig abgewichen, oder wie auch immer seine Behinderung genannt wird. Der andere ist ein geborener Schauspieler; ein gequälter junger Mann auf der Suche nach seiner Identität. Ein Hochstapler. Wer ist wer? Denn sie werden sich immer ähnlicher. Brillantes Schauspiel von allen, auch den Behinderten, weit entfernt vom paternalistischen Stereotyp ihrer Krankheit. Die Kritikerwoche in Cannes würdigte den Film, Federico Luis’ Spielfilmdebüt, zu Recht.

Von P. Engel

Jeder Filmemacher hat Projekte, die er nicht vollenden konnte. Doch Fernando Ruiz Vergara spielt in einer anderen Liga: Er konnte lediglich Rocío (1980) fertigstellen, einen Dokumentarfilm, der bis heute gerichtlich beschlagnahmt wird, weil er ein von den Nationalisten verübtes Massaker erwähnt. Die Geschichte ist nicht nur einzigartig und symbolträchtig, sondern die formalen Lösungen, mit denen er jeden seiner abgebrochenen Filme wieder zum Leben erweckt, sind ebenso vielfältig wie absolut umwerfend. Ein sofortiger Klassiker seiner Arbeit mit Archivmaterial und zweifellos einer der Filme des Jahres.

Von J. Batlle

Zwischen Intrigen und Terror und in einer geschlossenen, beklemmenden Umgebung (einem Pflegeheim) präsentiert dieser Film zwei berühmte Stars und ihr schauspielerisches Duell. Obwohl sie schon bessere Momente hatten, ist es immer noch ein Vergnügen, den verrückten Lithgow und Rush in diesem Spiel der psychologischen Folter gegeneinander antreten zu sehen. Die beiden teilten sich im vergangenen Oktober beim Sitges Film Festival den Preis für den besten Schauspieler: Warum dauert es ein Jahr, bis manche Filme veröffentlicht werden?

Von S. Llopart

Der Afroamerikaner Charles Thomas glänzte Ende der 1970er Jahre bereits mit 20 Jahren für Barça. Er war ein Star des katalanischen Basketballs, bis er eines Tages verschwand und Jahre später sein Tod bekannt gegeben wurde. Diese Ereignisse werden in Temps mort so gut beleuchtet und lassen diese heroische Zeit des Basketballs mit Bildern aus der damaligen Zeit wieder aufleben. Dann kommt eine unerwartete Wendung, die die tadellose Übung der Evokation in Richtung Emotion treibt, und von da an gibt es viele Umarmungen und kaum noch Gründe und Fakten.

Von P. Engel

Während des Bilbao-Festivals hat Jone – Olaia Aguayo, eine Entdeckung – eine Sommerromanze mit einem Mädchen, muss sich aber gleichzeitig mit knapp 20 Jahren um ihren an Parkinson erkrankten Vater und ihre jüngere Schwester kümmern. An diesem schmerzhaften Scheideweg, das Leben zu entdecken und gleichzeitig mit vorzeitigen Tragödien konfrontiert zu werden, entfaltet sich ein ebenso strenger wie hypnotischer Film, der gekonnt Fiktion mit dem unkontrollierbaren Kontext der Semana Grande verwebt. Eine weitere vielversprechende junge Frau, die das Escac (Eastern Community College) absolviert.