Ausstellung zum Gedenken an ein halbes Jahrhundert des Sachleistungserlasses

▲ Hugo B. Margáin rezensiert zusammen mit David Alfaro Siqueiros und Raúl Anguiano ein Werk von Diego Rivera mit dem Titel Lucila und die Judasse , das ihm als Naturalzahlung zur Begleichung seiner Steuerschulden übergeben wurde. Fotobilder aus dem Buch SHCP Art Museum

Fröhliche MacMasters

Zeitung La Jornada, Mittwoch, 7. Mai 2025, S. 2

Das Payment-in-Kind-Programm des Ministeriums für Finanzen und öffentliche Kredite (SHCP) ermöglicht es Künstlern, ihre Steuerpflicht durch die Einreichung eigener Werke zu erfüllen. Es handelt sich um einen innovativen Steuermechanismus, der in seiner Art einzigartig ist. Im Rahmen dieses Programms ist eine repräsentative Sammlung moderner und zeitgenössischer Kunst des Landes entstanden.

In diesem Jahr jährt sich der Erlass des Präsidenten zum halben Jahrhundert, der die SHCP dazu ermächtigt, von Künstlern, die unabhängig Werke der bildenden Kunst herstellen, die ihnen aus dieser Tätigkeit direkt zufließenden Einkommensteuer auf die von ihnen geschaffenen Werke entgegenzunehmen . Um diesen Meilenstein zu würdigen, bereitet die Institution eine noch nicht terminierte Ausstellung mit Dokumentar- und Kunstwerken für das SHCP Art Museum vor.

Die Ursprünge des Programms gehen auf das Jahr 1957 zurück, als eine Gruppe von Künstlern unter der Leitung von David Alfaro Siqueiros den damaligen Direktor der Einkommensteuerbehörde, Hugo B. Margáin, um die Möglichkeit bat, ihre Steuern durch ihre eigenen Kunstwerke zu bezahlen. In diesem Zusammenhang schrieb der Beamte 1982 über das Gespräch mit dem Maler und Wandmaler, in dem „die Idee entstand, Künstlern zu ermöglichen, ihre Steuern durch Kunstwerke zu bezahlen.“

Siqueiros hatte eine Gruppe von Malern organisiert, und einem von ihnen wurde das Eigentum gepfändet, weil er die Steuern auf sein Einkommen nicht bezahlt hatte. Siqueiros argumentierte vehement, ein Maler verstehe weder etwas von Buchhaltung noch von den Komplikationen des Steuerrechts. „Wir haben nur Gemälde“, sagte er mir, „und wenn Sie wollen, können wir unsere Schulden gegenüber dem Staat begleichen, indem wir ein Gemälde abliefern.“ „Ich halte die Idee für gar nicht so schlecht“, antwortete ich. „Wir könnten mithilfe dieses Systems eine bedeutende Sammlung zeitgenössischer Kunst zusammentragen und sie in einem eigens dafür eingerichteten Museum unterbringen. Ich bin mir sicher, dass ich beim Bau des Museums auf die Unterstützung von Geschäftsleuten und Bankern zählen kann.“

Der Vorschlag wurde vom damaligen Minister Antonio Carrillo Flores genehmigt und die Reaktion der Künstler war enthusiastisch. Laut Margáin übergab Diego Rivera sein Gemälde „Das Atelier des Künstlers“ und kurz darauf drei Werke, die seinen letzten Lebensmonaten entsprechen (er starb am 24. November 1957): „Der Arbeiter-Rekonstruktionist von Warschau“ , „Stadtlandschaft“ und „Das Eis brechen in Bratislava“. Riveras Beitrag stellte tatsächlich eine Spende dar, da er keine Schulden hatte.

Rufino Tamayo lieferte das Gemälde „Die fotogene Venus“ , während Adolfo Best Maugard sein Gemälde „Zapata“ schickte. Andere Künstler wie Raúl Anguiano, Joaquín Martínez Navarrete und José Chávez Morado und viele andere hatten eine ähnliche Beteiligung.

Der Erfolg nahm zu. Margáin bemerkt: „Dieser innovative Prozess wurde auch auf Graveure und Bildhauer ausgeweitet und war so bemerkenswert, dass kultivierte Länder Europas kamen, um die eingereichten Werke zu fotografieren. Diese wurden zunächst in der Wappenhalle des SHCP und später in der Kaiserinkapelle ausgestellt. So entstand der Grundstein für ein hervorragendes Museum zeitgenössischer mexikanischer Kunst.“

▲ Emiliano Zapata , Öl auf Leinwand von Adolfo Best Maugard, Teil der SHCP Heritage Collection. Fotobilder aus dem Buch SHCP Art Museum

Aus der Ferne lobte der Beamte die Ergebnisse des Programms: Die Sachleistungen der Künstler sollten auch als Anreiz für die zeitgenössische nationale Kunstbewegung betrachtet werden. Aus der Perspektive nationaler Interessen lässt sich argumentieren, dass diese Form der Sachleistung den wirtschaftlichen Interessen des Staates keineswegs schadete, sondern ihn sogar bereicherte. Alle damals erhaltenen Werke sind heute viel mehr wert als das, was die Künstler der Staatskasse schuldeten .

Das Sachleistungsprogramm wurde durch ein am 6. März 1975 im Amtsblatt veröffentlichtes Präsidialdekret formalisiert. Zu den Kriterien gehörte, dass der Schutz und die Mehrung der Güter und Werte, die das kulturelle Erbe der Nation ausmachen, sowie deren Zugänglichkeit für die Gemeinschaft zu den Zielen der sozialen Bildungsfunktion gehören . Zu diesem Zweck ist es angebracht, dass der Staat eine repräsentative Auswahl der bildenden Künste erwirbt, also die Werke mexikanischer oder ausländischer Autoren, die aus ihrer künstlerischen Tätigkeit im Land steuerpflichtige Einkünfte erzielen . Um die vom Staat erworbenen Werke der Öffentlichkeit zugänglich zu machen, müssen sie in Ausstellungen oder Museen gezeigt werden, die von der breiten Öffentlichkeit besucht werden, und im Ausland als Beispiel des nationalen künstlerischen Schaffens unserer Zeit ausgestellt werden .

Obwohl die Sammlung des Programms hauptsächlich aus Gemälden und Skulpturen besteht, wurde sie im Hinblick auf eine Modernisierung ihres Ablaufs modifiziert. Heute umfasst es Formate wie Fotografie, Installation, Klangkunst und digitale Kunst.

Strenge Auswahl durch Vicente Rojo

Da die Sammlung die Visitenkarte der Kunst des Landes ist, sind die am Programm teilnehmenden Künstler bestrebt, ihre besten Arbeiten einzureichen. Ein Beispiel ist Vicente Rojo (1932–2021). Der Maler, Graveur und Bildhauer reichte 1976 sein erstes Werk für das Programm ein und blieb nicht nur bis zu seinem Lebensende dabei, sondern wählte auch stets seine besten Stücke aus, sagte Nadia Hernández Serrano, Direktorin für Sammlungskontrolle bei der Generaldirektion des Konservatoriums des Nationalpalastes und des kulturellen Erbes des SHCP, 2021 gegenüber La Jornada .

„Wir wissen, dass der Meister ein sehr disziplinierter und seiner Arbeit verpflichteter Künstler war und dass er zudem sehr hohe Standards in Bezug auf sein Schaffen einhielt“ , betonte Hernández Serrano anlässlich der Ausstellung „Eine Flugbahn, eine Sammlung: Vicente Rojo“ , die im Kulturzentrum der Station Indianilla zu sehen war. Die 48 Stücke, die der Künstler im Laufe der Jahre für das Programm eingereicht hat, sind aus sieben Serien zusammengestellt, an denen der Künstler im Laufe seines Lebens gearbeitet hat: Signs , Denials , Codices , Memories , Mexico in the Rain , Scenarios und Volcanoes .

▲ Eines der Stücke, die Manuel Felguérez geschaffen hat, indem er einem Computer künstliche Sensibilität verlieh. Foto mit freundlicher Genehmigung der Akademie der Künste

Fröhliche MacMasters

Zeitung La Jornada, Mittwoch, 7. Mai 2025, S. 3

Im Jahr 1975 unternahm der Maler und Bildhauer Manuel Felguérez (1928–2020), mit einem Guggenheim-Stipendium in der Tasche und einem Schreiben als Gastprofessor der Harvard University, in Zusammenarbeit mit dem kolumbianischen Mathematiker Mayer Sasson eine in seiner künstlerischen Karriere höchst avantgardistische Untersuchung. Während seines Aufenthalts an der Institution in Massachusetts arbeitete der in Zacatecas geborene Künstler in einem Computerlabor an dem Projekt The Aesthetic Machine mit dem Ziel, die Verbindungen zwischen Kunst und Wissenschaft anhand einer Reihe numerisch entwickelter Prämissen zu erforschen.

Die Ergebnisse, die 1983 in einem Buch veröffentlicht wurden, zeigten eine Reihe von Gemälden und Skulpturen, die aus dieser Übung entstanden waren. Einige dieser Werke wurden in die Sammlung der Akademie der Künste aufgenommen, einer Institution, die Werke für die Ausstellung Manuel Felguérez: Eine ästhetische Maschine zur Verfügung gestellt hat, die in der nach ihm benannten Galerie im Generalrektorat der Autonomen Metropolitanuniversität (UAM) zu sehen ist.

Bei Felguérez‘ Projekt ging es darum, die großen Computer zu nutzen, die Harvard in seinem Computerlabor hatte. Damals wurden die Prozessoren noch mit Lochkarten betrieben, erinnerte sich Louise Noelle, akademische Sekretärin der Akademie der Künste, bei der Eröffnungsfeier.

Ästhetische Urteile

In der Einleitung des vom Institute for Aesthetic Research herausgegebenen Buches bemerkte der Künstler: „Bekanntlich kann ein Computer mit künstlicher Intelligenz ausgestattet werden, die es ihm ermöglicht, intelligente Entscheidungen zu treffen.“ Wenn in diesem Fall beim Füttern des Geräts die Mehrheit der Befehle ästhetischen Urteilen, also Entscheidungen emotionalen Ursprungs, entsprechen, können wir davon ausgehen, dass es gelungen ist, dem Computer eine künstliche Sensibilität zu verleihen und so die ästhetische Maschine zu schaffen .

Die über 200 am Computer erstellten Skizzen dienten dem Künstler als Inspirationsquelle für viele seiner Werke. Kreise, Dreiecke und Rechtecke bilden dabei ihre plastische Sprache. Die UAM-Ausstellung, die bereits im Anthropologischen Museum in Xalapa gezeigt wurde, besteht aus acht kleinformatigen Skulpturen aus der Serie The Aesthetic Machine , die zwischen 1975 und 1976 aus lackiertem Metall und in verschiedenen Farben entstanden sind, sowie acht zeitgenössischen Stücken, bei denen die komplexen Formen aus der Verschmelzung von Metall mit Farbe entstehen. Die Vielfalt und Fülle der Designs, die einen scheinbaren Widerspruch zur Reinheit der einfachen geometrischen Formen in schlichten Tönen darstellen, erzielen eine starke visuelle Wirkung mit Ergebnissen von großem ästhetischen Wert, die es uns ermöglichen, einen grundlegenden Moment in Felguérez‘ künstlerischem Schaffen genau zu analysieren. Sein innovativer Ansatz, seine multidisziplinäre Herangehensweise und sein Geist der ständigen Erforschung machten ihn nicht nur zu einem Pionier der computergestützten Bildproduktion in Mexiko, sondern auch zu einem Pionier der abstrakten Kunst im Land und zu einer der Schlüsselfiguren in der Entwicklung der zeitgenössischen Kunst.

Die im Labor der Harvard University durchgeführte Arbeit stellte für Felguérez eine Erweiterung seiner Sprache und seiner Untersuchungen zur geometrischen Abstraktion durch den Einsatz von Technologien und ein ausgeprägtes Interesse an der Beziehung zwischen Kunst und Wissenschaft dar; Das heißt, ein Dialog zwischen Mensch und Maschine mit einem Zweck, der über das Funktionale hinausgeht.

„Manuel Felguérez: An Aesthetic Machine“ wird bis zum 1. August in der Galerie Manuel Felguérez des Generalrektorats der UAM (Prolongación Canal de Miramontes 3855, Ex-Viertel Hacienda San Juan de Dios, Gemeinde Tlalpan) mit Öffnungszeiten von 10 bis 18 Uhr zu sehen sein.