Carlos Santanas Ausdruckskraft erobert Sant Jordi

Es war nicht nötig; das Konzertpublikum wusste bereits, dass Woodstock existierte und dass Santana dort spielte, doch Carlos Santana wollte von Anfang an mit Bildern aus seiner Zeit als langhaariger Mann daran erinnern. Ja, der mexikanisch-amerikanische Gitarrist ist Geschichte pur , ein Stück davon, der seine Gitarre noch immer mit einer Agilität spielt, die den Jahren nicht erlegen ist – jenen Jahren, die ihn zu einer Referenz für andere Epochen und einem Leuchtturm für Instrumentalisten gemacht haben. Er kehrte nach vielen Jahren der Abwesenheit nach Spanien zurück, doch es schien, als sei die Zeit stehen geblieben, als er bei einer Gestalt mit Hut stehen blieb, die mitten auf einer Bühne ohne Fanfare, auch ohne jegliche bühnentechnische Fantasie, die ganze Aufmerksamkeit auf das lenkte, was zuvor das Einzige bei einem Konzert gewesen war: die Musik und eine Vielzahl von Instrumentalisten, die ihr Substanz und Präsenz verliehen. Das Einzige, was fehlte, war, dass er vor seinem ersten Auftritt in Spanien auf dieser Tournee im Sant Jordi in Barcelona vor fast 12.000 Zuschauern erwähnte: „Wie wir gestern schon sagten.“

Um die alten Fäden des Gewebes noch stärker hervorzuheben, begann das Konzert am Anfang, als Santana der Verfechter eines aufkeimenden Latin-Rock mit Bezug zu Afrika war und seine Band, zerzaust wie er, pure Verzückung war . Soul Sacrifice , J in-go-loba , ein Evil Ways, weniger furios als bei seinem Liveauftritt mit Buddy Miles und mehr im Einklang mit der Studioaufnahme und tosendem Applaus des Publikums mit dem Einsatz von Black Magic Woman auf den Keyboards, der unmittelbar danach mit dem Beginn von Oye Cómo Va , ebenfalls auf den Keyboards, wiederholt wurde. Ein Song von Peter Green/Fleetwood Mac und ein weiterer von Tito Puente in den Händen von Santana und einem Trio von Perkussionisten, zwei Schlagzeugern und Congas, schon jetzt anspruchsvoll und metronomisch in den Rhythmuswechseln. Es würde weitere Coverversionen geben, was in seinem Repertoire selbstverständlich ist, und sogar in Evil Ways , einem anderen ausländischen Song, spielte er ein Fragment von Do It Again von Steely Dan. Doch dann drehte sich das Konzert um Santana von Supernatural mit Maria, Maria , und da fiel die Last der mythischen Erinnerung von ihm ab, und der Gitarrist, der auf die Art triumphierte, wie Herb Alpert die Märkte wie eine Katze ohne Krallen verführte, trat ein.

Während dieses Teils des Konzerts glänzte Samba pa ti , das während einer seiner Passagen die rhythmische Handlung von Evil Ways wieder aufgreifen schien, und sehr erwachsene Pärchen hielten sich an den Händen und lächelten sich bei den Erinnerungen des anderen an. Auch Hope Your Feeling Better wurde gespielt, womit einmal mehr der Santana-Stil vor seinem kommerziellen Durchbruch mit dem Album Supernatural wieder aufgegriffen wurde. Unterdessen drehte sich das Konzert um Instrumentalisten, die ihr Geld mit Soli verdienen mussten. Dabei zeigte sich, dass seine Frau, die hervorragende Schlagzeugerin Cindy Blackman , mit Erlaubnis des Bassisten die Lizenz hat, die längsten Soli zu spielen, eines davon während der Zugaben, und dass sogar jemand mit so wenig Bekanntheit und Prominenz wie der Rhythmusgitarrist Carlos Santana, der der Anonymität und Unsichtbarkeit am nächsten kommt, seine Lizenz hatte und sogar ein Lied sang: Put Your Lights On . Ja, das Publikum passte auf und schaltete die Taschenlampen seiner Handys ein.

Carlos Santana sprach wenig, und wenn, dann berief er sich auf die Gebote seiner Religion, der Bahai-Religion , und meinte, in einer Welt, in der „Korea, China und Russland über einen Atomkrieg reden“, müsse man viel beten, um Veränderungen herbeizuführen und Frieden, Harmonie und Mitgefühl zu erreichen. Es klang nicht wie ein Aufruf zum Handeln. Währenddessen und obwohl es allgemein bekannt war, kaute Carlos weiter Kaugummi – vermutlich Kaugummi –, was für einen Musiker auf der Bühne immer unpassend erscheint, so als würde er auf die Uhr schauen oder in der Nase bohren. Zum Glück schluckte er die Kaugummis nicht mit Ancelottis Genuss; vermutlich nutzte er seine Bühnenabwesenheiten, um seinen Kaugummivorrat aufzufüllen. Mit 78 Jahren bewegt sie seinen Körper, seinen Kiefer und seine Finger. Und sie ist es, die ihn am Leben hält.

Sie verließen sich auf zwei Sänger, drei wenn man den Rhythmusgitarristen mitzählt, und Santana, der auf seiner Gitarre sehr ausdrucksstark ist, konstante Riffs spielt, die linke Hand unten auf dem Hals hat und den Gesang solide begleitet, aber kaum Pausen einlegt, war in Topform, auch wenn er manchmal an den ehrwürdigen Gentleman erinnerte, der uns immer die gleiche Geschichte auf die gleiche Art erzählt. Es ist seine, das lässt sich nicht leugnen. Die Zielgerade brachte den Saal zum Beben, nur die ersten beiden Sitzreihen im Parkett blieben durchgehend besetzt – denn dort sind die treuesten Fans und weil man, wenn man mehr bezahlt, aufgrund der Investition auch Spaß haben muss – und Lieder wie Corazón espinado und das Finale „ Smooth “ sorgten für gehobene Stimmung und stiegen in den Aufzug, wo sie ohne Überraschungen gespielt werden können.