Das Leben und Werk des Dichters Ángel González werden in Oviedo 100 Jahre nach seiner Geburt gefeiert.

▲ Der Dichter wurde in Oviedo in eine republikanische Familie geboren; er starb am 12. Januar 2008 in Madrid. Foto von der Website des Instituto Cervantes.

Reyes Martínez Torrijos

Zeitung La Jornada, Montag, 8. September 2025, S. 4

Am 6. September wurde der 100. Geburtstag des asturischen Dichters Ángel González gefeiert. Er glaubte an die erhellende und für das Verständnis des Lebens notwendige Poesie. In seiner Heimatstadt Oviedo wurde er mit Ehrungen geehrt und es gab Publikationen, die sein Leben und Werk voller Engagement, Liebe und Ironie würdigten.

Der spanische Verlag Nórdica veröffentlicht zum Jubiläum die Gedichtanthologie „Eso era amor“ (Das war Liebe). Der Text wurde von Pablo Auladell illustriert, mit einer Einleitung des Journalisten und Filmemachers Javier Rioyo sowie einer Gedichtauswahl von Verónica Ruiz.

Genau zum Geburtstag von González (1925–2008) ließ die Stadtverwaltung von Oviedo in der Fuertes Acevedo-Straße 8, dem Geburtshaus des Dichters, eine Gedenktafel anbringen. Darauf steht: „Wort für Wort hinterließ er uns eine bessere Welt.“

Später fand im Philharmonischen Theater dieser Stadt der Poesie-Vortrag „Ángel González, Poesie und Leben“ mit der Erzählerin Jordina Biosca und dem Gitarristen David García statt.

Der Autor, Gewinner des Prinz-von-Asturien-Literaturpreises 1985 und des Königin-Sofía-Preises für iberoamerikanische Poesie 1996, gilt als Teil der Generation der 50er, die von der Diktatur Francisco Francos und seiner Erben in der spanischen Gesellschaft und Kunst geprägt war.

Nachdem er sich innerhalb der Kommunistischen Partei aktiv am geheimen Kampf gegen die Diktatur beteiligt hatte, ging er 1972 ins Exil nach New Mexico.

In einem Interview mit La Jornada betonte der Schriftsteller seinen Fokus auf den Sprachgebrauch, aus dem er seine Arbeit von der umgangssprachlichen Seite her bezieht, „weil ich Einfachheit und Klarheit mag, da es schwieriger ist, klar zu schreiben, als dies im Dunkeln zu tun, wie andere Dichter, die das Geheimnis pflegen, und weder sie wissen, was sie meinen, noch der Leser einen Sinn darin erkennen kann. Ich habe immer nach Einfachheit gestrebt, auch wenn mir das zunächst nicht bewusst war.“

Ironie war in seinem Werk wichtig, denn „für die Dichter meiner Generation war sie ein Mittel, Francos Zensur zu umgehen, aber mit der Zeit wurde mir klar, dass Ironie die Mehrdeutigkeit der Welt zum Ausdruck bringt; das heißt, Ironie ermöglicht es einem, gleichzeitig Ja und Nein zu sagen.“

González wurde in Oviedo als Kind einer republikanischen Familie geboren, die vom Bürgerkrieg in ihrem Land geplagt war. Dort studierte er Jura und in Madrid Journalismus und Lehramt. 1954 trat er der spanischen Regierung bei. In der spanischen Hauptstadt lernte er die Schriftstellergruppe kennen, zu der Juan García Hortelano, Gabriel Celaya und José Manuel Caballero Bonald gehörten.

González' erstes Buch war Rough World Away (1956), das er schrieb, als er an Tuberkulose erkrankte und dem Tode nahe war. Es folgten Without Hope, with Conviction (1961) und Word Upon Word (1965), die ihm einen herausragenden Platz in seiner Generation einbrachten.

Während seines Aufenthalts in den USA lehrte er an den Universitäten von New Mexico, Utah, Maryland und Kalifornien in Irvine. Dort schrieb er Otoños y otras luces (Herbste und andere Lichter) (2001) und das posthume Nada grave ( Nichts Ernstes ) (2008).

Der Autor schrieb Essays über die Dichter, die ihn am meisten beeinflussten, wie Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado, die Gruppe von 1927 und Gabriel Celaya. 1997 trat er der Königlich Spanischen Akademie mit einer Rede bei, die Antonio Machado gewidmet war, einem Dichter, dessen 150. Geburtstag in diesem Jahr gefeiert wurde.

Ángel González starb am 12. Januar 2008 in Madrid. Der Schriftsteller Benito Taibo nannte ihn damals „Dichter, Lehrer, Partylöwe, unermüdlicher Gesprächspartner, Sänger, professionelle Nachteule, enger Freund, Journalist, Machado-Experte, unersättlicher Trinker, fürsorglich, nachdem er 82 Jahre lang nach Belieben gelebt, ärztlichen Rat ignoriert und uns alle ohne die Klarheit seiner Worte ein wenig verwaist zurückgelassen hat.“

„Hier sind wir alle, meine Eltern, Paco und Paloma, Carlos und Piyú, Marina und José, Imelda, Mr. Seltzer und Mr. Walker, Luis Rius und Pilar, die Serafíns, Rosita, Quevedo, Joaquín Sabina und Jimena, Luis García Montero und Almudena, Góngora, Santiago Genovés und Hunderte mehr und warten darauf, dass González seinen Mund öffnet und Gedichte schreibt.“

Ángel González hatte 2001 das Buch „One Hundred Flying Out of Fourteen “ von Joaquín Sabina vorgestellt, den er als „wahren und bleibenden Dichter“ bezeichnete.

Der Sänger und Komponist widmete ihm das Lied Menos dos alas, in dem es heißt: „González war ein Engel ohne zwei Flügel / González war ein Heiliger im bürgerlichen Sinne / Ein Dandy mit einem Auge auf dem Grab / So rot, so Oviedo und so ein Schurke // (...) Grün wegen der Scham, die er nicht hatte / Er half sogar Charon, seine Schiffe zu verbrennen / Er sagte, dass Sterben nicht so schlimm sei / Und er quälte sich aus Höflichkeit mit leiser Stimme.“

▲ Die Show wird vom Kollektiv Beznei präsentiert und beinhaltet eine Hommage an die Lehrerin Hebe Rosell, eine Anerkennung der Gründer von La Rueca und eine Gruppe suchender Familien, die einen Prozentsatz der Einnahmen aus dem Kinokassenverkauf erhält. Foto: Lorenzo Gatto und Rodrigo de la Cruz

Daniel López Aguilar

Zeitung La Jornada, Montag, 8. September 2025, S. 5

Die Erinnerung an die Frauen, die vor uns kamen, nimmt Gestalt, Stimme und Bewegung an in „Gruta“, einer Kreation des Beznei Collective, deren Aufführungen am 12. September im Hellenic Cultural Center beginnen.

Mit Tanz, Theater, Live-Musik und Zirkus ist das Werk eine Hommage an die Geschichte der Frauen und bietet eine sinnliche Reise, bei der Echos der Vergangenheit mit dem Publikum in Dialog treten, das am Ritual auf der Bühne teilnimmt.

In einem Interview mit La Jornada erklärte die Regisseurin und Dramatikerin Sandra Govill: „Diese Initiative ist aus einem kollektiven, generationsübergreifenden Prozess entstanden und stellt eine reife Phase der Produktion dar. Wir entdecken Ecken der Geschichte, die wir erzählen möchten. Es gibt Momente der Ruhe und andere der Intensität.“

„Der rote Faden sind die Lebensgeschichten unserer Großmütter, der Aufbau von Gemeinschaft und die Wasserkreisläufe: Eis, Wasser und Dampf, die Ursprung, gemeinsame Verbundenheit und Transmutation symbolisieren.“

Die Stimme von Lúa González, Performerin und Sängerin, eröffnet die Reise mit einem Lied, das die Kraft ihrer Vorgängerinnen beschwört. „Es war eine erste Umarmung, die das Kommende begleitet. Jede Aufführung scheint mit neuer Energie wiedergeboren zu werden und verbindet die Besucher. Die Teilnahme an dieser Erfahrung war eine tiefe Begegnung mit der Gemeinschaft.“

„Ich habe gelernt, Wissen zu teilen, eine vielfältige Gruppe zu unterstützen und von ihr unterstützt zu werden und die bewegenden Geschichten jeder dieser Frauen anzuerkennen. Das war aufschlussreich und bereichernd.“

Schauspielerin Valentina Becerril betonte: „Bei diesem Projekt geht es nicht nur um uns. Wir möchten es allen Frauen und allen Dissidenten widmen. Das Kollektiv geht weit über die Schöpfung hinaus. Wir sind in jedem Leben präsent und durch die gemeinsame Erfahrung verbunden, eine Frau in diesem Land zu sein.“

Das Drama spiegelt diese Vielfalt wider und ist in 14 fragmentarische Szenen gegliedert, die in drei Sätzen angeordnet sind, die von den Kreisläufen des Wassers inspiriert sind. González erklärte: „Eis symbolisiert dunkles Tauwetter und Widerstand; Wasser steht für Feier, Bewegung und ein Zeugnis früherer Generationen; und Dampf steht für Wiedervereinigung und Einheit, eine Hommage an Leben und Tod.“

Das Beznei-Kollektiv besteht aus Alejandra Serrano, Eunice Guerrero, Liliana Abúndez, Lluvia de Anda, Lúa González, Natalia Todavía, Pilar Guzmán, Sabina León, Sabrina Gutiérrez, Sandra Govill, Silvia Mohedano und Valentina Becerril, die auch Mitglieder der Gruta-Besetzung sind. Das Lichtdesign stammt von Balam Sánchez.

Govill betonte, dass die Sichtbarkeit dieser Frauen bedeutet, ihr Leben, ihre Kreativität und ihren Kampf für die Gemeinschaft anzuerkennen. „Jedes Mitglied bringt eine einzigartige Geschichte und Lebensweise mit: Einige kommen aus dem Theater, andere aus der Musik, dem Tanz, der Biologie oder der bildenden Kunst.

„Hebe Rosell, Lehrerin und Mentorin mehrerer Mitglieder, wird bei der Eröffnung geehrt; Aline Menasse und Susana Frank, Gründerinnen des Teatro Laboratorio La Rueca, werden am zweiten Wochenende geehrt; und Luciérnagas Buscadoras, ein Kollektiv von Familien, die nach vermissten Personen suchen, erhält einen Prozentsatz der Einnahmen aus der Abendkasse.“

Für Lúa González ist „jede Aufführung eine Wiedergeburt, als ob die Grotte mit uns atmet und uns daran erinnert, dass Zeit und Erinnerung von allen Anwesenden getragen werden. Indem wir das Werk diesen Frauen und Dissidentinnen widmen, würdigen wir einen unsichtbaren Faden, der uns verbindet: die Erfahrung, eine Frau in diesem Land zu sein, Widerstand zu leisten und als Gemeinschaft zu schaffen.“

Die Produktion ist feminin und wird von einem ausschließlich weiblichen Kreativteam geleitet. „Es ist nicht nur eine Show, es ist ein Gemeinschaftserlebnis. Je nach Veranstaltungsort und Publikum werden Elemente integriert, die das Ganze zu einem einzigartigen Erlebnis machen. Alle, die teilnehmen möchten, sind herzlich willkommen“, sagte Govill.

Grutas Aufführungen finden freitags um 20:00 Uhr und samstags und sonntags um 18:00 Uhr im La Gruta Forum des Kulturzentrums Helénico (Avenue Revolución 1500, Viertel Guadalupe Inn, Bezirk Álvaro Obregón) statt. Die Saison läuft bis zum 28. September. Tickets kosten 250 Pesos.