Das Recoleta Museum eröffnet in Buenos Aires drei Ausstellungen zu Körper, Materie und Erinnerung.

Das Recoleta Cultural Center hat drei neue Ausstellungen eröffnet, die zwar sehr unterschiedlich sind, aber ein gemeinsames Anliegen haben: die Verbindungen zwischen Körper, Materie und Erinnerung zu überdenken . Die in Salta geborene Soledad Dahbar präsentiert in Raum 5 „The Gravity of Brightness“ , während in Raum 6 das Duo Celeste Martínez Abburrá und Marcela González „ A Programmed Final“ präsentiert. Im ersten Stock des Veranstaltungsortes, in Raum 13, präsentiert Milagros Schmoll „My Twin Soul“ , ihre erste Einzelausstellung in Buenos Aires, kuratiert von Rodrigo Alonso.

Die in Salta geborene Künstlerin Soledad Dahbar , die auch das Bildende-Kunst-Projekt La Arte leitet, verwendet Metalle und Mineralien als Protagonisten ihrer Arbeit , einer Erzählung, die von den verlassenen Minen im Norden Argentiniens bis zu den globalen Auswirkungen der Lithiumgewinnung reicht. Bronze, Alpaka und Kupfer werden mit auf die Materialien geschriebenen Sätzen kombiniert, die den Objekten eine Stimme zu geben scheinen.

„Ich beschäftige mich seit fünfzehn Jahren mit der Frage , wie das Anorganische unser Leben durchdringt . Was wir für inert halten – Gold, Lithium, Marmor – prägt unsere Wirtschaft, unsere Beziehungen, sogar unsere Ernährung“, sagte die Künstlerin und erinnerte sich an ihre Reisen durch die Minen von Salta. Ihre Arbeit dreht sich um den Bergbau, seine koloniale und extraktivistische Geschichte und seine sozialen und wirtschaftlichen Auswirkungen auf die Gegenwart.

In The Gravity of Glitter werden die Stücke mit der Zartheit kostbarer Juwelen präsentiert, doch ihr Unterton ist verstörend . Eine Bronzeskulptur fasst die weltweite Goldproduktion seit 1880 zusammen. Eine andere spielt auf den C-14-Zweig des Zuges zu den Wolken an, der heute ein geisterhafter Güterzug ist.

„Die Werke werden als kleine Relikte betrachtet, aber in Wirklichkeit sprechen sie vom Extraktivismus, der Energiewende und den geopolitischen Spannungen, die unsere Region plagen“, erklärte er.

Für Dahbar ist diese Mehrdeutigkeit kein Fehler, sondern Teil ihrer Strategie : „Es handelt sich nicht um eine heftige Kritik des Extraktivismus, sondern um poetischen Aktivismus. Schönheit fungiert als Falle, als Tor zu diesem Konzept. Wenn Sie vom Glanz verführt werden, bleiben Sie und denken darüber nach, was dahinter steckt.“

Kurator Javier Villa stimmte zu: „ Sie verwendet Schmuck fast wie einen Haken . Die einfachen Figuren, die sie verwendet – Kreise, Dreiecke, Prismen – betrachten Ornamente nicht als dekoratives Element, sondern als Strategie, um Aufmerksamkeit zu erregen: Das Schmuckstück hört auf, ein Objekt der Begierde zu sein, und wird zu einem Denkobjekt. Ihre Arbeit erforscht eine erweiterte Zeitlichkeit, eine Oberfläche der Übersetzung zwischen geologischen, körperlichen und symbolischen Maßstäben.“

Wenige Meter entfernt, in Raum 6, vereint die Ausstellung „A Programmed Ending“ in einer fast theatralischen Atmosphäre und bei gedämpfter Beleuchtung Videos, Skulpturen und Installationen , die an der Schnittstelle von Kunst, Wissenschaft und Technologie entstanden sind.

Martínez Abburrá aus Córdoba erforscht die Apoptose (programmierter Zelltod) und übersetzt sie in mikroskopische Bilder, die auf Video projiziert und an den Wänden des Raumes zu sehen sind. González aus Buenos Aires arbeitet mit geblasenem Glas und Körperfragmenten , die in einer Art traumhaftem Labor zu schweben scheinen, neben in Holzkohle geschnitzten Stücken.

„Wir wollten in den Ausstellungsraum bringen, was in einem Mikroskop passiert : unsichtbare Prozesse, die das Leben erhalten“, erklärte Martínez Abburrá, während er vor einer Maschine stand, die Dampf ausstößt, wenn sich der Besucher nähert.

González fügte hinzu: „ Ich suche nach dem Abdruck im Material. Ich arbeite mit Glas, weil es das Gegenteil von Holzkohle darstellt: Beide entstehen aus Feuer, erzeugen aber gegensätzliche Präsenzen: das Feste und das Ätherische.“

Die Ausstellung konzentriert sich auf Transformationsprozesse aus technopolitischer Perspektive: einer Perspektive, die Technologie nicht nur als Werkzeug oder Medium versteht, sondern als ein System der Weltorganisation, das von Macht-, Affekt- und Zeitlichkeitsverhältnissen durchzogen ist.

Aus dieser Perspektive instrumentalisieren Martínez und González das Technische nicht, sondern integrieren es als lebendige und reflektierende Materie – Wärme, den digitalen Puls, biomedizinische Bilder, den Atem –, um zu hinterfragen , wie Körper, Zuneigungen und Erinnerungen in dieses Netz von Kräften eingeschrieben sind .

Die Kuratorin dieser Ausstellung, Carla Barbero, erklärte, dass es „in beiden keine autonome Einheit, keine isolierte Form gibt: Alles ist in mehr oder weniger sichtbaren Netzwerken aus Leben, Erinnerung und Transformation verbunden .“

Diese beiden Ausstellungen – The Gravity of Brightness und A Programmed Ending – wurden vom Recoleta Cultural Center für den Visual Arts Call 2025 ausgewählt . Sie „zielen darauf ab, Künstlern aus verschiedenen Regionen des Landes Zugang zu verschaffen, die Perspektiven des Bundes zu stärken und Räume für die Forschung zu eröffnen, in denen Materie nicht nur ein Medium, sondern ein Feld des Denkens und der Politik ist“, erklärte Recoleta-Kurator Javier Villa zu Beginn der Tour.

Schließlich begegnet das Publikum im ersten Stock des Raumes, in Raum 13, My Soul Mate , einer Zusammenstellung von fünfzehn Jahren Malerei von Milagros Schmoll. International bekannt als Model für Marken wie Chanel, Dior und Hermès, offenbart sie hier ihre Facette als bildende Künstlerin durch Öl-, Acryl- und Wachsmalereien in verschiedenen Formaten, die imaginäre Landschaften und innere Atmosphären konstruieren.

„Ich habe immer gemalt, auch während meiner Jahre in Paris und London. Zwischen den Castings suchte ich Zuflucht in Museen und Ateliers . Die Malerei war mein intimer Ort, mein wahrer Seelenverwandter“, sagte Schmoll während der Eröffnung.

Kurator Rodrigo Alonso beschrieb die Ausstellung als ein eklektisches und doch stimmiges Panorama : „Seine Arbeit ist sehr ausdrucksstark, mit viel Textur und Farbe. Auch wenn er seine Tonlage ändert, koexistieren diese Stücke, wenn man sie zusammenbringt, weil sie aus derselben Hand stammen.“

Die Titel der Werke deuten auf mögliche Narrative hin, doch Schmoll lässt die Bedeutung lieber offen: „ Ich versuche nicht, den Blick anderer zu konditionieren . Jeder Betrachter vervollständigt das Werk auf seine eigene Weise. Alle Interpretationen sind gültig.“

Die Ausstellungen können bis zum 7. September ( My Soul Mate ) und bis zum 16. November ( The Gravity of Shine und My Soul Mate ) im Recoleta Cultural Center (Juniìn 1930) von Dienstag bis Freitag von 12 bis 21 Uhr und samstags, sonntags und an Feiertagen von 11 bis 21 Uhr besichtigt werden.