Der Fluss als Klarheit und Mysterium in Jaume Claret Muxarts brillantem Debüt in Venedig

„Der Fluss fließt, und Wachstum tut weh.“ Dieser Satz kommt in Jean Renoirs „Der Fluss“ vor, und schon allein aus Gründen der Autorität lässt sich ihm nur schwer widersprechen. Nur wenige Bilder repräsentieren das Kino so gut wie das des Flusses. Tarkowski, um die Diskussion noch weiter zu vertiefen, nutzte es, um eine Metapher für die Zeit selbst zu bieten. So wie die Strömung eines Flusses nur durch das Schwanken des Schilfs verständlich wird, so drückt sich die Zeit im Prozess des Lebens aus. Im Verborgenen, in der Stille. Und er fügte hinzu: „Das filmische Bild muss nicht nur in der Zeit leben, sondern die Zeit selbst drückt sich durch sie aus.“ Und so weiter.

Strange River (Estrany riu), Jaume Claret Muxarts gemeinsam mit Meritxell Colell geschriebener und kürzlich in der Sektion Orizzonti der Filmfestspiele von Venedig präsentierter Debütfilm, ist genau das, was sein Titel verspricht: ein auf seine Art seltsamer und ungeheuer poetischer Film, der buchstäblich an den Ufern des majestätischsten aller Flüsse, der Donau, entlangfließt. Statt eine Geschichte zu erzählen, erschafft der Film buchstäblich eine. Die Kamera begleitet eine Familie im Urlaub. Sie reisen mit dem Fahrrad, und inmitten der Unfälle unterwegs lassen sie die Gewissheit all ihrer Wünsche, Erinnerungen, Zweifel und Obsessionen zurück. Der junge Dídac (Jan Monter) ist 16 Jahre alt, das Alter, in dem das Leben, wie Renoirs Figur sagen würde, anfängt, wehzutun. Strange River , der Film, möchte sich wie der Fluss verhalten, den sein Titel heraufbeschwört: klar und durchsichtig an der Oberfläche, turbulent und vielleicht sogar gefährlich, wenn man es wagt, auf den Grund zu tauchen. Und Didac sinkt ganz nach unten. Es ist Zeit.

Der Regisseur sagt, er arbeite seit bis zu sieben Jahren an dem Projekt. Angesichts seines Alters von 27 Jahren könnte man sagen, es sei ein ganzes Leben, oder zumindest ein ganzes Erwachsenenleben. Er sagt auch, dass es ihm mehr als um die Geschichten geht, den Charakteren zu folgen; dass der Film zwar nicht autobiografisch ist, aber alles von den Reisen herrührt, die er mit seiner Familie entlang der Flüsse Europas unternommen hat; dass er keinen typischen Film über die Entdeckung der eigenen Sexualität machen wollte; dass er über Erinnerungen, Geheimnisse und Leidenschaft sprechen möchte; dass ihn beim Schauspiel alles interessiert, was den Zuschauer vergessen lässt, dass er einen Schauspieler sieht … „Was ich auch nicht wollte“, fährt er fort, „ist, Homosexualität aus der Sicht des Opfers darzustellen, wie es im Kino so üblich ist.“ Und weiter: „Für mich ist es entscheidend, wenn der Protagonist seinem Vater sagt, dass er keine Jungs mag, sondern dass er einen ganz besonders mag, nämlich Gerard. Dieser Satz widerlegt völlig das Sexualverständnis seiner Eltern.“

Estrany Riu nähert sich dem Zustand jugendlicher Verzweiflung seines Protagonisten mit der Rohheit und dem Beweis der Wahrhaftigkeit. Aber ohne Drama, oder mit einem Drama, das durch die träge Koexistenz des Urlaubs, durch den Fluss des Lebens selbst gemildert wird. Und genau dort, im Halbschlaf der Freizeit, der eingefrorenen Zeit, imaginiert der Film mit manchmal blendender und fesselnder Klarheit eine Liebesgeschichte , die ebenso real wie eingebildet, ebenso schön wie verstörend und erfüllend ist. Und während der Fluss fließt. Und während das Leben schmerzt. Ohne Zweifel ein brillantes Debüt.