Die Künstlerin Kara Walker kommt mit einer Ausstellung nach Argentinien, die Rassismus und Erinnerung in Frage stellt.

Die Arbeit von Kara Walker (Stockton, Kalifornien, 1969) stellt die Kanons in Frage Ohne jeglichen Anspruch auf Feierlichkeit. Diese amerikanische Künstlerin, deren Werke in der kürzlich eröffneten Ausstellung der PROA Foundation erstmals in Argentinien zu sehen sind, greift historische Narrative auf, ohne Strenge und mit ihren eigenen Interpretationen, um sie in der Gegenwart im Lichte von Strömungen zu überdenken, die sich mit Minderheiten, Feminismus, Dissidenz, Rassismus und Unterdrückung befassen. Kurz gesagt: Sie denkt und arbeitet über Aspekte der Geschichte, die außerhalb der hegemonialen Diskurse der Vereinigten Staaten liegen.

Walker ist bekannt für ihre Silhouettenkompositionen, die sie in Animationen, Zeichnungen und Drucken verwendet. Die Technik entstand im Frankreich des 18. Jahrhunderts als kostengünstige Methode zur Porträtierung in Kriegszeiten . Sie wurde sowohl am Hof ​​als auch in der Unterschicht angewandt. In den USA erfreute sie sich so großer Beliebtheit, dass sich dort jeder, vom Präsidenten bis zum Sklaven, als Silhouette porträtieren ließ.

Die PROA-Ausstellung dient als Einführungsschreiben an die argentinische Öffentlichkeit ; eine nicht chronologische Anthologie, die seine ikonischsten Werke und Techniken für Besucher präsentiert, die es nicht gewohnt sind, zeitgenössische Künstler auf der Weltbühne aus erster Hand kennenzulernen.

Die Ausstellung beginnt mit zwei Punkten : einerseits einer Reihe früher Zeichnungen, in denen er nur mit den Figuren zweier Charaktere Szenen mit starkem schwarzen Humor und einem kritischen Eindruck von weißer Herrschaft und Patriarchat komponiert.

Ihre Zeichnungen sind mit kurzen Titeln versehen: „Freie Mädchen des Nordens“, „Worte, die zu schwer für meinen Kopf sind“ und „Zerstörender Terror“ dienen als Leitfaden zur Interpretation dieser manchmal kryptischen Kompositionen . Walkers Zeichentechnik findet ihre Referenzen in populären Illustrationen des 19. Jahrhunderts, Karikaturen, Kindergeschichten und den Capricen von Francisco de Goya.

Während eines Aufenthalts in Rom im Jahr 2016 entstand hingegen ein Triptychon, das einem byzantinischen Altarbild nachempfunden ist. Eingebettet in die katholische Symbolik, der sie in der römischen Hauptstadt auf Schritt und Tritt begegnete, reflektierte die Künstlerin über Martyrium, Mythos und christliche Ikonographie, die in der amerikanischen Geschichte und dem Sklavenhandel verwurzelt ist. Die Silhouetten zweier Mulatten, einer Frau und eines Mannes auf jeder Seite, tauchen erneut auf.

In der Mitte, wo sich in der sakralen Kunst die Figur der Jungfrau befindet, befindet sich die Zeichnung einer Szene, in der die Protagonistin die kolossale Statue einer nackten schwarzen Frau ist, die von kleineren Figuren vom Boden gehoben wird.

Zu Walkers vielfältigen Formaten gehören auch Videos , in denen Silhouettenpuppen die Hauptrolle in kurzen Szenen spielen. Auch dieser Kurzfilm, der an Stummfilme aus der Frühzeit des Kinos erinnert, verbirgt eine Erzählung, die Gewalt, moralische Spannung und Action verbindet. Die Struktur des Werks wird durch das Erscheinen der Hand der Künstlerin in der Szene deutlich, die ihre Puppen bewegt. Es erinnert daran, dass Walker Episoden aus der Geschichte aufgreift, aber historische Genauigkeit vermeidet, indem sie ihre eigene Perspektive, ihre eigene Hand, einbezieht, die nicht frei von Voreingenommenheit ist.

Das Herzstück der Ausstellung, Raum 2, beherbergt großzügige Wandgemälde und Siebdrucke . Ein Wandgemälde aus ausgeschnittenen Papiersilhouetten – „Endless Conundrum“, „An African Anonymous Adventures“ – untersucht die Aneignung und Exotisierung afrikanischer Identität und Kultur. Es geht über Themen der Sklaverei hinaus und zeigt, wie afrikanische Stammesmotive eine Schlüsselrolle beim Übergang vom Realismus zur Abstraktion und der Dekonstruktion des Raums im Werk von Künstlern wie Pablo Picasso und Alberto Giacometti spielten.

Vor diesem Werk befindet sich ein Satz von 27 Siebdrucken mit dem Titel „Approximate Emancipation“, ein Titel, der sich auf Abraham Lincolns Emanzipationsproklamation bezieht, das Dokument, in dem der ehemalige Präsident der Vereinigten Staaten 1863 die Sklaverei abschaffte. Unter Verwendung einer viktorianischen Technik aus Ausschnitten auf schwarzem Papier und Mikroszenen mit wunderbaren Blitzen schuf Walker eine ironische Interpretation dieser Politik, die der Sklaverei, nicht aber der Rassentrennung ein Ende setzte.

Was auf den ersten Blick wie ein Märchen wirkt, wird schnell zum Schrecken . Menschen mit afroamerikanischen Gesichtszügen erscheinen mit Tiergliedmaßen, es gibt Szenen von Lesbentum, Abtreibungen, fliegenden Kindern und sogar Figuren aus Alice im Wunderland schleichen sich ein.

Abschließend präsentiert PROA zwei große dreidimensionale Werke Walkers: monumentale Skulpturen, die verbinden, in Dialog treten und die Idee des Denkmals als Anerkennung von Verdiensten hinterfragen. Präsentiert werden fotografische Aufzeichnungen zweier seiner emblematischsten Projekte sowie Modelle und Skizzen, die eigenständige Werke darstellen.

Von ihren bildhauerischen Arbeiten stellt die Stiftung das Projekt aus, das Walker dazu veranlasste, in der ehemaligen Domino-Zuckerfabrik in Brooklyn, New York, eine riesige Skulptur einer halb Tier, halb Frau darstellenden Sphinx mit afroamerikanischen Gesichtszügen aufzustellen.

Es ist die Mumie, eine Figur, die tief in der amerikanischen Kultur verwurzelt ist und mit Fürsorge und Knechtschaft assoziiert wird. Sie ist mit Zucker bedeckt, der treibenden Kraft hinter den riesigen Plantagen in der Karibik und Nordamerika, auf denen Sklaven arbeiteten. Der Künstler möchte Frauen, Sexualität, Sklaverei, die Zuckerraffination , ihren exzessiven und süchtig machenden Konsum, Vermögensungleichheit und die industrielle Macht, die den menschlichen Körper benutzt, um das zu bekommen, was sie braucht, ohne Rücksicht auf Leben und körperliche Unversehrtheit, in den Mittelpunkt der Debatte stellen.

Kuratorin Sofía Dourron (sie wird am Samstag, den 13. September um 17 Uhr eine Führung durch die Ausstellung im PROA anbieten) behauptet, die Künstlerin „denke über Aspekte der Geschichte nach und zeige diese, die normalerweise nicht in den hegemonialen Diskursen über die Geschichte vorkommen, die sie in den Vereinigten Staaten schreibt.“ „Sie tut dies auf eine Weise, bei der die von ihr gewählten Materialien und Techniken immer mit dem einhergehen, was sie in diesen Werken vermitteln möchte“, bemerkt sie.

Das zweite monumentale Projekt wurde 2019 für die Turbinenhalle der Londoner Tate Modern fertiggestellt , einem ikonischen Raum für Großprojekte. Walkers Arbeit begann mit einem der wichtigsten Monumente der englischen Hauptstadt, dem Victoria Memorial, einer Hommage an Königin Victoria, nur wenige Meter vom Buckingham Palace entfernt. Es war das erste Mal, dass er seine monumentalen Skulpturen außerhalb der Vereinigten Staaten ausstellte, und erkundete damit die miteinander verbundenen Geschichten Europas, Afrikas und Amerikas.

Oben in Walkers Version wölbt eine Venus ihren Rücken, während ein Wasserstrahl aus ihrer Kehle und ihren Brüsten hervortritt . Die menschlichen Figuren, die ihren Brunnen schmücken, sind hager und verlassen; andere scheinen von Gier und Stolz geplagt und tragen schlecht sitzende Matrosenanzüge oder die karikierte Version einer imaginären afrikanischen „Nationaltracht“.

Sie geht sogar so weit, ihre eigene Version von „Queen Vicky“, wie sie sie nennt, einzufügen, einer Frau, die ihren Rock in einer sexuellen Pose hochhebt . Für die Künstlerin war die Existenz des Britischen Empire, das Königin Victoria während der zweitlängsten Herrschaft in der britischen Geschichte formte, der Schlüssel zum Sklavenhandel in den Vereinigten Staaten.

Kara Walker in der Fundación PROA (Av. Pedro de Mendoza 1929) von Mittwoch bis Sonntag von 12 bis 19 Uhr, bis November 2025.