Er ist auf Netflix und Sie müssen ihn sehen: Der von Peter Jackson inszenierte Film gewann drei Oscars und ist ein Remake eines Hollywood-Klassikers.

1933 erlebte Hollywoods goldenes Zeitalter einen seiner größten filmischen Meilensteine ​​mit der Veröffentlichung von „King Kong“ , einem Abenteuer, das dank seiner revolutionären Spezialeffekte Spuren hinterließ. Der mit Stop-Motion -Technik animierte Riesengorilla begeisterte Publikum und Kritiker gleichermaßen , kletterte mit Ann Darrow im Arm auf das Empire State Building und schrieb damit Filmgeschichte. Mit nur 45 Zentimeter großen Modellen, Rückprojektionen und maßstabsgetreuen Nachbildungen gelang King Kong das Undenkbare: Er erweckte eine unmögliche Kreatur zum Leben.

Die Idee entstand aus dem Wunsch des Produzenten Merian C. Cooper, seine Faszination für wilde Tiere wie Paviane und Komodowarane auf die Leinwand zu bringen. So entstand die Legende vom Affen, der aus Liebe New York verwüstet – eine Art Fabel über den Konflikt zwischen Natur und Zivilisation , untermalt von einem ebenso tragischen wie ikonischen Ende. Das Gebrüll von Kong, einer Mischung aus Löwe, Tiger und Elefant, wurde zum Symbol einer ganzen Ära. Und das Bild des Monsters auf dem Wolkenkratzer, das von Doppeldeckern angegriffen wird, wurde zu einem der bekanntesten des klassischen Kinos.

Jahrzehnte später , im Jahr 2005, beschloss Peter Jackson , frisch vom durchschlagenden Erfolg von „Der Herr der Ringe“ zurück, diesem Juwel zu huldigen. Er tat dies im großen Stil: mit einem dreistündigen Blockbuster , der den Mythos mit akribischer Originaltreue und modernsten visuellen Effekten modernisierte. Das Ergebnis war ein neuer King Kong , der den Geist des Originals bewahrte , aber mit epischer Spannung, Zartheit und beeindruckender technischer Expertise ergänzte. Jetzt ist diese Version auf Netflix verfügbar, und es gibt keinen Grund, diesen Klassiker nicht mit einem modernen Twist neu zu erleben.

Vom Dschungel nach New York: Das ist die Geschichte des neuen Kong

Während der Weltwirtschaftskrise kreuzen sich die Wege der arbeitslosen Schauspielerin Ann Darrow und des exzentrischen Filmregisseurs Carl Denham, der verzweifelt auf der Suche nach einer Hauptdarstellerin ist. Unter dem Vorwand, einen Film zu drehen, begeben sich die beiden mit Drehbuchautor Jack Driscoll auf eine unbekannte Insel . Doch was sie dort finden, übertrifft jedes Drehbuch: prähistorische Kreaturen, Stammesrituale und einen kolossalen Gorilla, der den Dschungel beherrscht . Kong, gefürchtet und verehrt, entführt Ann, doch anstatt sie zu töten, beschützt er sie.

Jackson verstärkt die emotionale Verbindung zwischen Frau und Tier, vermenschlicht den Gorilla und macht ihre Beziehung zum Dreh- und Angelpunkt der Erzählung. Die Geschichte, obwohl bekannt, gewinnt an Ausmaß und Emotion. Die Rückkehr nach New York und Kongs anschließende Gefangennahme führen zu einer tragischen Verfolgungsjagd durch Manhattan , die auf dem Empire State Building ihren Höhepunkt erreicht. Mit seinem letzten Atemzug blickt Kong Ann noch einmal an, bevor er ins Leere stürzt. Ein Ende, das auch nach über 70 Jahren seine symbolische Kraft nicht verliert .

Die Kritiker waren damals gemischter Meinung. Die meisten lobten Jacksons Regie, die Spezialeffekte , die ihm drei Oscars einbrachten , und Naomi Watts' Leistung, insbesondere für ihre Fähigkeit, mit einer computergenerierten Figur zu interagieren. Andere hingegen wiesen auf die lange Laufzeit und einige sentimentale Exzesse hin. Trotzdem gelang es dem Film, Abenteuer, Spannung und Spektakel zu verbinden und sich so seinen Platz unter den großen Kinorevisionen des 21. Jahrhunderts zu sichern.

Eine erstklassige Besetzung für eine Kinolegende

Die Besetzung, angeführt von Naomi Watts, glänzt in dieser modernen Version. Sie verkörpert Ann Darrow mit Feingefühl und Charisma und baut trotz der technischen Schwierigkeiten, die das Drehen mit einer digitalen Kreatur mit sich bringt, eine glaubwürdige Beziehung zu Kong auf. Jack Black spielt Regisseur Carl Denham mit einer Mischung aus Ehrgeiz und Zynismus, während Adrien Brody als Autor Jack Driscoll dem Ensemble einen eher introspektiven Ton verleiht.

„King Kong“ ist nicht nur eine Hommage an das goldene Zeitalter des Kinos, sondern auch der Beweis dafür, dass Klassiker mit aller Macht wiedergeboren werden können.

Motion-Capture-Experte Andy Serkis wurde beauftragt, Kong zum Leben zu erwecken . Seine Körperlichkeit und Ausdrucksstärke sind entscheidend, damit der Zuschauer eine Verbindung zu der Figur aufbauen kann. Der Rest der Besetzung, darunter Thomas Kretschmann, Colin Hanks und Jamie Bell , ergänzt das Ensemble mit klar definierten Nebenfiguren. Sie alle tragen dazu bei, einen Film zu bereichern, der zwar ein visuelles Spektakel bleibt, aber gleichzeitig die tragische und mythische Essenz des Originals von 1933 respektiert.