Graciela Hasper: Eine Anthologie in der Galería de Souza mit Werken von den 1990er Jahren bis heute

Ein sehr interessantes Kapitel im Programm der Souza-Galerie konzentriert sich seit kurzem auf die Wiederbelebung prominenter Persönlichkeiten der jüngeren Vergangenheit , die aus dem einen oder anderen Grund an Bekanntheit oder Sichtbarkeit verloren haben. Die Galerie möchte ihnen durch verschiedene Strategien, darunter Ausstellungen und Publikationen, wieder Aufmerksamkeit verschaffen.

Dies ist jedoch nicht der Fall für die aktuelle Ausstellerin: Graciela Hasper , eine Künstlerin, deren Bekanntheitsgrad sowohl lokal als auch international stetig zugenommen hat, seit sie in den 90er Jahren bekannt wurde . Mit Werken in den wichtigsten öffentlichen und privaten Sammlungen unseres Landes und der Vereinigten Staaten hat Hasper gerade „Continuos Motion“ am Houston International Airport eröffnet, ein riesiges Wandgemälde, das sie für den Ankunftsbereich geschaffen hat.

Die Sammlung, die derzeit in Souzas Galerie ausgestellt ist , könnte als Anthologie des Künstlers betrachtet werden. mit retrospektiven Untertönen, da es Werke umfasst, die von den 1990er Jahren bis heute entstanden sind.

Interessanter wäre es jedoch, die Ausstellung im Lichte der verschiedenen Aspekte zu betrachten (oder zu erforschen), mit denen sich Hasper über Jahrzehnte hinweg mit Form und Farbe aus unterschiedlichen Materialien auseinandergesetzt hat . Die verschiedenen Werke dieser Ausstellung sind nicht chronologisch angeordnet, sondern sollen die unterschiedlichen Forschungsrichtungen hervorheben , die das Schaffen des Künstlers im Laufe der Zeit geprägt haben.

Von der Abfolge der Formen, Farben und Transparenzen , die den Besucher aus dem Außenfenster der Galerie locken, bis hin zu den unterschiedlichen Farbentwicklungen auf Leinwand, Aluminium und Keramik entfaltet sich an den Wänden und im Raum der beiden Räume der Galerie ein ganzes Spektrum an Erkundungen in dieser Richtung.

Ein Gemälde aus den 1990er-Jahren kann mehrere Schichten für jede der Farben aufweisen, die die Komposition prägen, während bei einem Aquarell das Material so weit gleiten kann, bis der Bildträger sichtbar wird. Transparenz ist in Haspers Werk also ein vielschichtiges Anliegen : Sie kann durch eine Lasur oder bedrucktes Glas erreicht werden, wie im Galeriefenster, das an das Spiel der Transparenzen auf verschiedenen Bildträgern erinnert, das er 2019 für seine große Installation in den Räumen der Santander Foundation verwendete.

Heute wirkt sein Umgang mit Farbe anders als in den Gemälden der 1990er Jahre , die in derselben Ausstellung zu sehen sind. Damals war der Pinselstrich bzw. die Bewegung der Farbe selbst deutlich erkennbar und wies eine gestische Qualität auf, die in seinen heutigen Werken fehlt.

So sind beispielsweise die großen Würfel, die er ursprünglich auf der Terrasse der Santander Foundation präsentierte, Teil der hier ausgestellten Sammlung . Der industrielle Farbdruck dieser Stücke hängt zweifellos mit der Art der Herstellung des Werks selbst zusammen. Der argentinische Magnat Jorge Pérez, Besitzer des PAMM-Museums in Miami, erwarb eine doppelt so große Version für seine Privatsammlung.

Natürlich bedingt ein Produktionssystem für Werke einer bestimmten Größe eine unterschiedliche Behandlung, die sowohl die Materialien als auch die Form und Farbe betrifft.

Für das Wandbild am Flughafen Houston verwendete er ein Design aus ineinandergreifenden, bemalten Stahlplatten. Jede Platte wird geformt und eingefärbt und anschließend so zugeschnitten, dass sie genau zusammenpasst und an der Wand befestigt werden kann.

Haspers Arbeit an diesem Wandbild dauerte vom Entwurf bis zur Fertigstellung zwei Jahre . Teile der Arbeit wurden persönlich, andere aus der Ferne durchgeführt. Der Künstler entwarf einen Entwurf und schickte die Pläne nach Houston. Dort wurden die einzelnen Formen ausgeschnitten und bemalt, um sie anschließend zu dem Wandbild zusammenzusetzen, das die gesamte Länge des Bildes bedeckte.

Besonders hervorzuheben ist Haspers umfangreiche Erfahrung in verschiedenen Produktionen, die von baulichen Eingriffen – wie seiner frühen Besetzung des Raumes im damaligen Ibero-Amerikanischen Kooperationsinstitut im Jahr 2001 – bis hin zu urbanen Eingriffen wie der Autobahnkreuzung an der Kreuzung der Avenida 9 de Julio und San Juan oder dem Lichtspiel in der Unterführung vor der Usina del Arte reichten. In allen Fällen war die Hauptrolle der Farbe besonders relevant.

Graciela Hasper ist eine Schlüsselfigur in der Neuinterpretation abstrakter Geometrie, die verschiedene Künstler in den 1990er Jahren anstrebten. In den in dieser Ausstellung gezeigten Werken aus diesen Jahren ist ein respektloser Ton erkennbar , der die strenge Rationalität der geometrischen Avantgarde in Frage zu stellen scheint. Dabei erinnern sie an die Pop-Art durch die Verwendung von Farbe und an formale Spiele, die das Sehen auf andere Weise einbeziehen.

Die Verfahren ändern sich, aber die Wirkung ihrer geometrischen, optischen Spiele bleibt bestehen und verstärkt sich auf unterschiedlichen Skalen .

Im Obergeschoss werden eine Reihe von Keramikfliesen und -würfeln gekonnt auf einem zentralen Gerät präsentiert , das von der Decke gehalten wird und eine Farbpalette mit den verführerischen Effekten von Glasuren in die Luft zu heben scheint.

Dies ist eine weitere der vielen Herausforderungen, denen sich der Künstler angesichts der Möglichkeiten eines neuen Materials oder Mediums stellen muss. Ob auf der Ebene oder in der Dreidimensionalität der Würfel- oder Fliesenformen – die Herausforderung liegt zwischen den linearen Formen des Kreises, des Ovals, des Quadrats und deren dreidimensionalen Aspekten, die eine andere Art der Raumnutzung ermöglichen.

Bei Hasper beschränkt sich die Farbe nicht darauf, Schwingungen auf der Fläche zu erzeugen; sie trägt auch zum Raum bei und lädt uns ein, Volumen zu erkunden und zu erleben . In einem Raum, der durch gerade Linien definiert ist, die an verschiedenen Punkten zusammenlaufen, wird jeder menschliche Körper zu einer organischen Veränderung eines geometrischen Körpers, zu einem Einbruch des Natürlichen in ein abstraktes Linienmodell, das keinen Ursprung im Universum der Natur hat.

Es handelt sich jedoch um abstrakte Modelle, die bewohnt und für vielfältige Nutzungsmöglichkeiten imaginiert werden können. Kinder und Künstler wissen oft viel über Letzteres.

Die Haut der Welt , von Gachi Hasper bis Freitag, 11. Juli, Montag bis Freitag von 10 bis 18 Uhr in der De Sousa Galería (Paraguay 675).