José Cueli: Goooooyaaa!

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hatte solche Kraft das Wort Goya , das in den 50er Jahren der Universitäts-Cheerleader Palillo rief: Goya! und die Studenten der Fakultäten (vor Ciudad Universitaria) wussten bereits, was es bedeutete, ins Goya-Kino zu gehen und freien Eintritt zu bekommen. Heute ist es der Ruf in Stadien, bei akademischen Zeremonien und im Inneren der Universitätsstudenten: Goooooyaaaaa!

Im Lebensmittelladen an der Ecke meines Elternhauses hatte der Ladenbesitzer, der eine Baskenmütze und einen Schnurrbart trug und lispelte, hinter der Kasse eine mit Fett und Schmutz bemalte Reproduktion eines Gemäldes von Goya stehen. Das Gemälde stand für sich selbst und die Wahrheit ist, dass das Goya-artige Werk, ohne dass ich dazu wissenschaftliche Hilfe brauchte, den ersten Platz in meiner kindlichen Aufmerksamkeit einnahm.

Ihre Augen richteten sich mit unbändiger Angst und einem intensiven, unerklärlichen Schrecken auf ihn. Ein bewusster Wunsch, nicht hinzusehen, und dennoch hinsehen zu müssen, trotz allem. Meiner Meinung nach erschien Goyas Gemälde als eine Tragödie von unfassbarer Grausamkeit, ein offenes Fenster zum schmerzhaften Schauspiel des Lebens. Die Offenbarung jenes Geheimnisses der Welt, das ich später nach und nach zu klären begann: die unwiderrufliche Verderbtheit des Bösen.

Die Reflexionen der Sonne drangen durch ein Fenster an der Seite des Ladens, das mit einem zugezogenen Vorhang abgedeckt war, um die Strahlen abzumildern. Aber es gelang mir, das Licht mit diesen passenden Schleiern zu reinigen und die überfüllte Atmosphäre auf den beginnenden Flug meiner kindlichen Fantasie vorzubereiten. Der in Sonnenlicht getauchte Vorhang zog meinen Blick mit gebieter Kraft an.

Goyas Gemälde zeigte mir die Kehrseite von Leben und Sonne: Tod und Schatten. Eine neue Erweiterung von Leben und Tod, aber auf der Seite von Traurigkeit und Schuld, Terror und Bösem.

Der verzweifelte Blick jener Männer, die aus kürzester Distanz mit Gewehrschüssen beschossen werden sollten. Jener Mann, der wie ein Wahnsinniger seine Arme zu einem Kreuz ausbreitete, damit die Henker ihn besser erschießen konnten. Die Reihe der Attentäter, die mit höllischer Wildheit auf das Licht der düsteren Laterne zielten.

Den Schrecken und die Angst, die diese grausamen Mörder in mir auslösten, übertrug ich diese Woche auf die armen, machtlosen Landsleute, die von der amerikanischen Polizei sadistisch geschlagen wurden. Die Zeit verging, ich spürte wieder denselben Schrecken und dieselbe Angst wie in meiner Kindheit. Leben und Tod als Schrecken und Böses, die unwiderrufliche Fatalität des Bösen.

Jahre später erfuhr ich, dass Goyas Stierkampfzeichnungen „ La Tauromaquia“ und sein Werk im Allgemeinen demselben Aragonesen gehörten, der mir auf brillante Weise die Grausamkeit, das Böse und das Bedürfnis des Menschen nach Allmacht vor Augen führte, seinen Mitmenschen zu unterdrücken und leiden zu lassen. Je größer das Leid, desto größer die Allmacht.

Die Vereinigten Staaten drücken uns als Symbol aus, erschießen uns im Licht der Straßenlaternen, schlagen uns, erwürgen unsere Wirtschaft oder schließen uns aus dem Fernsehen aus. 200 Jahre zuvor malte Goya den Sadismus mit der Magie seiner Pinsel, Licht und Farbe im Schatten.