Filmfestspiele von Cannes: Renoir, Porträt eines weinenden kleinen Mädchens

Chie Hayakawa ist als Neuling im Wettbewerb kein Unbekannter an der Croisette. Der erste Spielfilm des japanischen Regisseurs, Plan 75 , verließ die Filmfestspiele von Cannes 2022 mit einer besonderen Erwähnung der Jury der Caméra d'Or. Plan 75 , eine erschreckende Dystopie, stellte sich eine Euthanasiepolitik in der nahen Zukunft vor, mit der Schaffung eines Sterbemarktes für Senioren über 75, Belastungen einer jugendlichen und kapitalistischen Gesellschaft mit ungehemmtem Zynismus. Renoir , der im Rennen um die Goldene Palme ist, lässt sich nicht so einfach zusammenfassen.

Es ist einfacher zu sagen, was Renoir nicht ist, als was er wirklich ist. Dies ist kein Biopic über den Maler Auguste oder seinen Sohn Jean, der Filmemacher ist – das hat der französische Regisseur Gilles Bourdos vor etwa zehn Jahren mit Michel Bouquet gedreht. Es gibt tatsächlich eine Anspielung auf Renoir, und zwar durch eine Reproduktion von „Die kleine Irene“, einem Porträt von Irene Cahen aus Antwerpen, das 1880 gemalt wurde. Fuki ähnelt ihr, einem kleinen Mädchen mit traurigen Augen im Tokio der späten 1980er Jahre. Ihr Vater leidet an Krebs im Endstadium und liegt im Krankenhaus. Ihre Mutter, die gerade zur Teamleiterin befördert worden war, war überfordert und nahm sich keine Zeit, sich um ihre Tochter zu kümmern.

Fuki hat krankhafte Gedanken. Sie träumt davon, im Schlaf erwürgt zu werden oder schreibt in einem Aufsatz, dass sie wünschte, sie wäre eine Waise. Sie freundet sich mit einem Klassenkameraden an und versucht sich in Hypnose, Telepathie, Spiritualismus und all jenen Ritualen, die es Lebewesen – lebenden und toten – ermöglichen, miteinander zu kommunizieren. Der Sommer in Fuki ist eine Zeit toller Ferien, eines unbewohnten Zuhauses und eines Lebens ohne Bindungen. Durch eine telefonische Nachricht kommt sie mit anderen Einsamkeiten als ihrer eigenen in Kontakt. Ein junger Mann mit den Manieren eines Pädophilen lädt sie zu sich nach Hause ein und putzt ihr die Zähne, um ihren Mundgeruch loszuwerden. Das Fernsehen – soziale Medien gab es in den 1980er Jahren noch nicht – verbreitete schmutzige Nachrichten und Gerüchte über eine verängstigte und gewalttätige Gesellschaft. Ein Sohn erstach seine Eltern, weil sie ihm aufgrund eines schlechten Zeugnisses das Taschengeld vorenthielten.

Renoir hat den Anschein eines Kore-Eda -Films. Das himmlische Grün der Kindheitsliebe tendiert ins Schwarz. Wie beim Autor von „Eine Familienaffäre“ versagen die Erwachsenen. Hier sind sie weniger, weil sie noch nicht reif sind, sondern weil sie im Sterben liegen oder abwesend sind. Doch Hayakawa bevorzugt geschwungene Formen gegenüber Kore-edas klaren, geraden Linien und riskiert damit, den Betrachter in die Irre zu führen. Renoir bewegt sich, wenn er aufhört, seltsam sein zu wollen. Die berührendsten Sequenzen sind die einfachsten. Dies sind die Fotos, die Fuki und seinen Vater zeigen, wie sie vor dem Krankenhaus spazieren gehen, insbesondere auf der Rennstrecke. Allein im Regen kommt ihr Vater, um Fuki abzuholen und trägt sie auf seinem Rücken. Traum oder Realität, der Status der Bilder in Hayakawas Werk ist nicht zu entziffern. Renoir beginnt mit Archivaufnahmen weinender Kinder und endet mit jungen Menschen, die auf dem Deck eines Bootes tanzen.