Von Peru zur Scala. Luis Alva war der Tenor der Rossini-Renaissance

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Eines der bizarrsten Mysterien in der Welt der Oper ist die verhängnisvolle Anziehungskraft zwischen peruanischen Tenören und Rossini. Heute natürlich Juan Diego Flórez; gestern sein Maestro Ernesto Palacio (ich bin außerdem künstlerischer Leiter und Superintendent des Rossini-Opernfestivals in Pesaro, Rof für uns Rossini-Taliban). Doch vorgestern starb heute der erste Peruaner und Ur-Rossinier der neuen Zeit, Luis Alva, nach 98 Jahren eines Lebens, das er voll und ganz dem Gesang, der Oper und vor allem Gioacigno gewidmet hatte.

Er wurde 1927 in Lima geboren, studierte zunächst in seiner Heimat und gab 1949 sein Zarzuela-Debüt . 1953 studierte er in Mailand und wurde hier „Kadett“ der Scala in jener einmaligen Saison, in der es an der so schönen und verlorenen Piccola Scala einen kompletten Wechsel von Bruscantini, Panerai, Sciutti, Cossotto, Ratti, Montarsolo und anderen Jungen gab, die später auf allen Bühnen der Welt ihren Weg bahnten . Und tatsächlich gab Alva 1956 sein Debüt an der „echten“ Scala als Almaviva im Barbier von Sevilla an der Seite einer Rosina namens Maria Callas und blieb 28 Spielzeiten lang an der Scala, wo er insgesamt 335 Auftritte zwischen Opern und Konzerten in 33 verschiedenen Rollen absolvierte: Wenn das kein Rekord ist, dann ist es fast ein Rekord.

Das Repertoire war auf ihre anmutige, aber leise Stimme abgestimmt; die Demonstration seiner Intelligenz, ohne dass er die erste durch die Erzwingung der zweiten erweitert hätte. Und so kamen die Neapolitaner, die damals ohne viele Bekundungen und Appelle an die Kultur, sondern einfach, weil sie es verdienten, geschaffen wurden, vor allem Paisiello und Cimarosa (sein Paolino aus „Die heimliche Ehe“ war bezaubernd), viel Mozart, wenige Bellinis und Donizettis, bei Verdi nur Alfredo und Fenton und ein Tenor/Bacchus aus Strauss‘ Ariadne, bei dem ich mich frage, wie er es geschafft hat, ihn zu singen. Aber vor allem Rossini. Und hier bestätigt sich die alte Regel, dass es nicht ausreicht, Talent zu haben: Man muss es zur richtigen Zeit haben. Und dieser Moment kam in den Siebzigern, als Rossini wieder zu Rossini wurde, mit den kritischen Ausgaben, der stilistischen Verfeinerung und den legendären Aufführungen von Claudio Abbado und Jean-Pierre Ponnelle, die unsere Wahrnehmung von Rossini, der Oper, der Unterhaltung und vielleicht sogar des Lebens für immer veränderten. Alva war immer da: Almaviva in „Der Barbier“, Ramiro in „Aschenputtel“, Lindoro in „Die Italienerin in Algier“. Dann kam natürlich die Neo-Belcanto-Welle der großartigen Achtziger, amerikanisch, aber nicht nur, und eine andere Art, Rossini zu singen, etablierte sich, paradoxerweise neuer, weil älter. Die Exkommunikationen Rodolfo Cellettis lasteten schwer auf Alva: Der große Sänger hatte mit seiner „Stärke“ und Beweglichkeit recht; zum Gesamturteil: nein, denn Gesang ist ein historisches Phänomen, und Alva konnte nur so singen, wie es zu seiner Zeit getan wurde .

Ohne seinen Rossini hätte es jedenfalls nicht das gegeben, was wir heute lieben. Was bleibt, sind die Platten und Videos des preisgekrönten Duos Abbado & Ponnelle, auf denen der zarte Luigi neben Teresa Berganza oder Lucia Valentini Terrani sicherlich nicht fehl am Platz wirkt. Ihn in Cinderella „Psst, psst, leise, leise“ sagen zu sehen, während er den Kammerdiener nach seinen Stiefschwestern fragt, ist ein Genuss, der für die Ewigkeit auf DVDs bestimmt ist. Die Komödie der Irrtümer wird nicht aufgeführt: der Tanz. Ich erinnere mich an ihn, er inzwischen ein älterer Mann, ich ein junger Anfänger, in einem wunderbaren Orphée aux Enfers, aber auf Italienisch, glaube ich, beim Karneval in einem Fenice voller maskierter Menschen, die im Saal tanzten: meine Stimme war weg; die Klasse, die Eleganz, das Schauspiel, nein . Wir verdanken Alva viel. Sogar einige dieser wenigen kostbaren Momente, die fast alle theatralisch sind und die man Glück nennt.

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