Mit 40 Jahren Erfahrung erzählt Dolores Heredia nur das, was wichtig ist.

Bei der 40. Ausgabe des Internationalen Filmfestivals von Guadalajara (FICG) wurde Dolores Heredia mit dem Silbernen Mayahuel ausgezeichnet, einer Auszeichnung für ihre über vier Jahrzehnte währende Karriere in Film, Theater und Fernsehen. Ruhig, mit wohlüberlegten Worten, aber voller Überzeugung, teilte die Schauspielerin mit EL INFORMADOR ihre Vision des Schauspielberufs, die ethischen Entscheidungen, die ihn leiten, und die tiefen Verbindungen zwischen den Geschichten, die sie spielt, und ihrem eigenen Leben.

„Meine Herangehensweise an Figuren hat sich nicht wesentlich verändert“, sagt er mit der Gewissheit eines Menschen, der seinen Beruf intensiv gelebt hat. „Ich denke über die Geschichte nach. Ich denke, es muss eine Geschichte sein, die mich berührt und anspricht, als wäre es eine Geschichte, die du mir erzählst und die ich gerne noch einmal erzählen würdest, wie damals, als wir klein waren – diese mythischen Geschichten, die uns ein Leben lang begleiten. Ich suche immer danach.“

Heredia , bekannt für die Darstellung komplexer, emotional intensiver Frauen mit tiefen sozialen Wurzeln, wählt ihre Rollen nach Kriterien aus, die nicht nur das Künstlerische, sondern auch das Menschliche und Persönliche widerspiegeln. „Jeder Film und jedes Projekt ist in das eigene Leben eingebettet. Von den grundlegendsten Dingen … Wenn man weiß, dass die Figur den ganzen Tag blutüberströmt sein wird und ich meine Tochter zum Set bringen muss, weiß ich nicht, ob ich das will“, sinniert sie.

Dieses grundlegende Bewusstsein hat zu festen Entscheidungen geführt. „Ich musste Projekte ablehnen, bei denen ich nicht dachte, dass ich über Kannibalismus, extreme Grausamkeit oder Drogenhandel sprechen wollte. Irgendwann entschied ich, dass ich keine Geschichten mehr über Drogenhandel machen wollte. Null. Ich werde bei nichts mit ihnen zusammenarbeiten. Ich war sehr hartnäckig und werde es auch weiterhin sein.“

Trotz der Auszeichnungen klammert sich Heredia nicht an ihre Rolle als Schauspielerin. Bei der Verleihung des Mayahuel de Plata-Preises scherzte sie, ihr blieben nur noch „etwa 20 Jahre“ als Schauspielerin. Doch in Wahrheit hat sie sich bereits über Bühne und Kamera hinausgewagt.

Ich habe viele Leidenschaften im Leben. Eine davon ist es, in der Natur zu sein, Sonnenauf- und -untergänge zu beobachten. Ich besitze ein Grundstück am Meer in einer spektakulären Gegend… Den Himmel sehen, in der Natur leben, das ist es, was ich wirklich tun möchte. Ich liebe es zu pflanzen, ich liebe Landwirtschaft. Ich lese viel und möchte viele andere Dinge wissen. Ich möchte nicht immer nur Schauspielerin sein. So habe ich mich nie vorgestellt, ich war nie nur Schauspielerin.

Mit über 40 Jahren Erfahrung im mexikanischen Kino reflektiert Heredia auch über die strukturellen Herausforderungen der Branche. Aus seiner Sicht ist es dringend erforderlich, die Grundlagen des nationalen Filmsystems zu überprüfen und neu aufzubauen.

„Das ist keine einfache Antwort… Es sollte ein Forum geschaffen werden, um diese Fragen zu diskutieren. Es lässt sich nicht zusammenfassen; ich möchte keine einfache Antwort geben. Es ist komplex und hat viele Facetten“, bemerkt er ernst. „Wir brauchen ein neues Filmgesetz, und zwar in Zusammenarbeit mit der Filmszene. Das ist unerlässlich. Es braucht mehr Kinos und Filmbibliotheken in jedem Bundesstaat. Es kann nicht sein, dass es in Mexiko-Stadt nur drei Filmbibliotheken gibt.“

Sie betont außerdem, dass eine Kultur gefördert werden müsse, die Drehbuchautoren als Autoren anerkennt. „Es muss mehr Menschen geben, die sich für das Schreiben von Drehbüchern interessieren und sich als Autor mit einem langen Leben als Autor fühlen“, so die Schauspielerin abschließend.

Heredia spricht mit der Gelassenheit eines Menschen, der einen langen Weg zurückgelegt hat, ohne die Orientierung zu verlieren.

Dolores Heredia lässt ihre Schauspielkarriere in einer neuen redaktionellen Arbeit wieder aufleben

Bei den diesjährigen FICG erhielt Dolores Heredia die höchste Auszeichnung des Festivals. Zusätzlich zu ihrer Auszeichnung wurde der Schauspielerin ein Buch über ihre künstlerische Karriere überreicht. Es ist mehr als nur eine Nacherzählung von Filmen und Charakteren, sondern eine intime Chronik der Momente, Entscheidungen und Emotionen, die ihre Karriere in den letzten 40 Jahren geprägt haben.

Der von Alejandro Magallanes gestaltete und von Roberto Fiesco koordinierte Band enthält bisher unveröffentlichte Plakate und Fotografien ihrer Filme und erzählt die wichtigsten Episoden ihres Lebens aus erster Hand. Heredia nahm in Begleitung ihrer beiden Mitarbeiter an der Buchpräsentation teil und teilte mit dem Publikum berührende Anekdoten und tiefgründige Reflexionen über ihren Beruf und ihr Leben.

„Ich erwarte keine Anerkennung“, drückte die Schauspielerin gelassen und schlicht aus. „Ich tue es mit großer Freude. Ich entscheide Dinge, suche nach Geschichten, tauche ein ins Leben und genieße es. Ich denke darüber nach, und es ist mein tägliches Mantra: Ein bisschen Leben ist Leben.“ Dieser Satz, der dem Buch seinen Titel gibt, fasst ihr Verständnis von Kunst und Leben zusammen: als eine Abfolge von Momenten, die es verdienen, in vollen Zügen gelebt zu werden.

Heredia erinnerte sich, dass ihre Begegnung mit der Schauspielerei ein Zufall war. Obwohl ihr Vater wollte, dass sie Schriftstellerin wird, und sie selbst davon träumte, Kriegsberichterstatterin zu werden, führte sie das Leben auf einen anderen Weg. Sie beschloss, mit einer Gruppe von Freunden an einem Theaterwettbewerb teilzunehmen, ohne zu ahnen, dass diese Entscheidung ihr Schicksal bestimmen würde. Sie gewannen den Wettbewerb, und seitdem hat sie die Bühne nicht mehr verlassen.

Von diesem Moment an wurde das Theater zu ihrer Plattform für ihren Ausdruck, doch es war der Film, der sie endgültig fesselte. Ihr Filmdebüt gab sie 1989 mit dem Kurzfilm „La otra orilla“ unter der Regie von Antonio Diego Hernández . „Dieser Kurzfilm war ein außergewöhnliches Erlebnis, wirklich bahnbrechend“, erzählte sie. „Alle, die an diesem Kurzfilm mitgearbeitet haben, sind heute Filmemacher; sie alle arbeiten.“

Heredia sprach auch über ihre besondere Beziehung zur Kamera, eine tiefe Verbindung, die über Aussehen und Eitelkeit hinausgeht. „Es ist sehr seltsam; es hat nichts mit Eitelkeit zu tun, sondern mit Selbsterkenntnis. Meiner Meinung nach hilft es einem, besser zu sehen, sich selbst wahrzunehmen. Ich habe im Laufe meines Lebens viele Selbstporträts gemacht; das hat nichts mit den heutigen Selfies zu tun. Selbstporträts sind auch eine Möglichkeit, sich selbst kennenzulernen.“

Das Buch, das im Rahmen der Ehrung der Gewinner des Silbernen Mayahuel-Preises des Festivals erschien, umfasst über 200 Seiten. Die ersten Seiten sind einer Auswahl von Filmplakaten mit Heredia gewidmet – eine Art Bildergalerie, die ihre ständige Präsenz im mexikanischen Kino widerspiegelt. Der Text ist in 14 Kapitel gegliedert, die jeweils einem Buchstaben des Namens „Dolores Heredia“ entsprechen. Diese von Fiesco entwickelte Struktur ermöglicht eine kreative und persönliche Auseinandersetzung mit verschiedenen Aspekten ihres Lebens und ihrer Karriere.

„In diesem Fall ist es sehr schön, weil der Index ein Akronym ist; in diesem Fall hat ‚Dolores Heredia‘ 14 Buchstaben und folglich 14 Kapitel“, erklärte Alejandro Magallanes, verantwortlich für das Editorial Design. „Jeder Titel, den Roberto jedem Kapitel gegeben hat, beginnt mit diesem Buchstaben. Dann entscheiden wir, welches Foto auf dem Cover erscheint. Es werden heutzutage nur noch wenige Filmbücher veröffentlicht, daher möchte ich der FICG danken und gratulieren.“

Neben dem Textinhalt besticht das Buch durch die sorgfältige Auswahl der Schriftarten. Magallanes erklärte: „Für das Buch habe ich drei Schriftarten ausgewählt: eine spitze Schriftart aus dem 19. Jahrhundert für den Einband; dann eine Antiqua-Schrift aus den 1960er Jahren für den Haupttext, wo Dolores‘ Stimme vorgelesen wird; und schließlich eine Helvetica-Schrift.“

Zu den bewegendsten Aspekten des Buches zählen die Fotos aus Familienalben, die Dolores Heredia abseits des Rampenlichts, umgeben von ihrer Familie und in alltäglichen Momenten zeigen. Laut Magallanes beginnt der Band besonders einfühlsam: Heredia spricht über ihren Vater, ihre Geschwister und ihre Mutter und schildert das Leben zu Hause.

Kunst als politisches Instrument

Vor der Präsentation ihres Buches nahm Dolores Heredia an der Podiumsdiskussion „Mayahuel de Plata: Ihre Karriere“ teil, wo sie sich die Mikrofone mit Ofelia Medina, Bertha Navarro, Dolores Heredia und Arcelia Ramírez – vier der einflussreichsten Schauspielerinnen des mexikanischen Kinos – teilte und über das politische Engagement der Kunst und ihre Rolle als Frauen bei der Verteidigung des Kinos und sozialer Anliegen nachdachte.

Die vier Künstler, die in verschiedenen Ausgaben des Festivals mit dem Silbernen Mayahuel-Preis ausgezeichnet wurden, waren sich nicht nur über die Bedeutung des Kinos als Vehikel der Transformation einig, sondern auch über die tiefe Freundschaft, die sie verbindet. Obwohl sie unterschiedlichen Generationen angehören, wurden alle mit einem Großteil ihrer Filme beim FICG gezeigt, und heute sind sie Mitglieder des Kuratoriums des Festivals. Arcelia Ramírez erinnerte sich mit Stolz daran. „Es war ein Privileg, das Kino und das Filmemachen als solches zu verteidigen.“

Das Treffen begann mit persönlichen Erinnerungen: Anekdoten über die Begegnung, gemeinsame Momente am und abseits des Sets und ein Schwall an Lob, der gegenseitige Bewunderung und Respekt ausdrückte. „Wir lieben das Kino und haben großen Respekt voreinander“, sagte einer der Teilnehmer und dankte dem Festival für die Bereitstellung dieses Raums für Wiedersehen und Kameradschaft.

Eine der Fragen, die die Diskussion auslöste, war, wie sie es geschafft haben, ihr künstlerisches Leben mit sozialem Engagement in Einklang zu bringen. Ofelia Medina antwortete als Erste und stellte klar, dass für sie beide Bereiche nicht voneinander zu trennen sind. „Die Filme, die wir machen, spiegeln unsere Gesellschaft, unsere Werte wider. Ich bin keine Schauspielerin, ich bin eine Frau. Mein Leben reichte von Demonstrationen bis zu Proben, vom Protest in der Raffinerie bis zur nächsten Probe. Ich bin also weder Schauspielerin noch Aktivistin. Ich bin Ofelia, die sich dort engagiert, wo es ihr am besten gefällt und wofür sie ihrer Meinung nach bekannt sein sollte.“

Die Schauspielerin erzählte außerdem, dass sie kürzlich aus Chiapas zurückgekehrt sei, wo sie weiterhin mit gefährdeten Gemeinschaften arbeitet. „Hier genießen wir diesen kreativen, künstlerischen Moment. Ich habe nie etwas umsonst aufgegeben“, fügte sie hinzu.

Dolores Heredia ihrerseits erinnerte sich, dass ihr soziales Bewusstsein nicht in einem bestimmten Moment entstanden sei, sondern eine natürliche Folge ihrer persönlichen Geschichte. „Ich glaube, es begann schon in jungen Jahren … Schon mit sieben Jahren sagte ich meiner Mutter: ‚Eines Tages werde ich dieses Haus verlassen.‘ Es war eher die Selbstverständlichkeit, sagen zu können, was ich denke, und die Kontinuität zu genießen“, erklärte sie.

Heredia sprach über ihr Aufwachsen in einer großen, wirtschaftlich benachteiligten Familie, das sie gelehrt hat, an die Gemeinschaft und nicht nur an den persönlichen Gewinn zu denken. „Ich war nie voller Groll. Ich bin in einem Umfeld voller Liebe, Freude und Optimismus aufgewachsen. Deshalb sehe ich mich nicht als Aktivistin; dieses Wort hat nie zu mir gepasst. Ich bin ein Mensch, der nach Konsequenz strebt und an die Gemeinschaft denkt. Und ja, ich möchte die Welt verändern. Sich jeden Tag eine schöne Zukunft vorzustellen, ist ein politischer Akt, und das spiegelt sich auch in meiner Arbeit wider.“

Die Produzentin und Schauspielerin Bertha Navarro erzählte, wie ihre Filmkarriere von den politischen Unruhen der 1970er Jahre geprägt wurde. „Ich begann meine Karriere in einer sehr schwierigen Zeit, insbesondere in Lateinamerika. Es gab Kämpfe in Nicaragua, Honduras und El Salvador, und ich bin dorthin gereist, um diese Kämpfe zu dokumentieren“, erinnerte sie sich. Navarro beschrieb, wie sie historische Prozesse hautnah miterlebte, die sich später als Verrat entpuppten: „Ich war in jenem Nicaragua, das heute leider ein Horror ist. Es ist ein enormer Verrat an dem Ideal, das ich in den 1970er Jahren dokumentiert habe. Filme zu machen bedeutete, Filme mit Überzeugung, mit Qualität und im Kampf für und durch das Kino zu machen.“

Arcelia Ramírez schloss die Veranstaltung mit einer eindringlichen Reflexion über die Rolle der Kunst als Werkzeug zur Veränderung der Realität. „Ich bin fest davon überzeugt, dass Kunst und Kultur die wirksamsten Mittel sind, die Welt zu verändern, weil sie uns als Menschen verändern und uns helfen zu verstehen, wer wir sind. Sie machen uns menschlich“, erklärte sie.

Die Schauspielerin sprach über persönliche Erlebnisse, die sie geprägt haben, wie zum Beispiel ihre Mitwirkung in dem Stück „Todos Somos Marcos“, das Vicente Leñero während der politischen Umbrüche der 1990er Jahre schrieb. „Es war ein sehr intelligentes und wunderbares Stück. Viele Jahre später drehte ich den Film „La Civil“, der all die Mütter in diesem Land anspricht, die ihre Kinder suchen. Es ist eine tiefe Wunde, die immer noch da ist. Wir fühlten eine enorme Verantwortung, diesem gewaltigen Problem eine Stimme zu geben.“

Ramírez erwähnte auch ihre Arbeit an „Das Parfum der Veilchen“, einem Film, der sexuelle Gewalt unter Jugendlichen in Mexiko anprangerte. „Es war eine enorme Katharsis, weil viele Frauen im Publikum gestanden, es erlebt zu haben“, erinnerte sie sich.

MF