Praktisch blauer Stahl
Es ist gefährlich, Erfolgsgeschichten zu fetischisieren, aber die von Tonda Ros ist unwiderstehlich, ein verstecktes Juwel im alltäglichen Schlamm spätkapitalistischer Angeberei. Er ist einer von vielen Künstlern, die von allem etwas gemacht haben: hier einen Kurzfilm, dort ein Musikvideo, dort einen Werbespot für diese Marke, für jene ein animiertes Logo, einfach so. Die Karriere-Zerstreuung, zu der uns das 21. Jahrhundert verdammt, mit all den Unsicherheiten, vervielfacht sich durch das Leben in Los Angeles, einer der gewalttätigsten Städte der Welt, wenn man jung ist, mehr als ein Talent hat und seinen Schlaf nicht respektiert. Tatsache ist, dass er 2016 eine Entscheidung traf, die in einem Heiligenkalender nicht fehl am Platz wäre: Er widmete sich acht Jahre lang Vollzeit der Entwicklung eines Projekts, das sich weder an einem aktuellen Hit orientiert noch einem erkennbaren Trend folgt, aber auch nicht versucht, die Nostalgie eines Klassikers zu verunglimpfen. Mit anderen Worten: Der Albtraum einer jeden Marketingabteilung, ein Gerät, das dazu verdammt ist , ein Nischendasein zu fristen – ein Begriff, der Kulturjournalisten und Bestattungsunternehmen wohlbekannt ist. Heute ist Blue Prince , Tonda Ros' Debüt als Videospielentwicklerin, ein Phänomen, das die üblichen Grenzen des Indie-Erfolgs überschreitet. Prognosen zufolge könnte es bei Branchenpreisen als bestes Spiel des Jahres ausgezeichnet werden, und es ist üblich, Artikel zu lesen, die es zu einem der besten Titel aller Zeiten zählen.
Das aktuelle Phänomen von „Der blaue Prinz“ könnte mit dem von „Pulp Fiction“ aus dem Jahr 1994 verglichen werden. Anders gesagt: ein Werk, das gebrochen geboren wird und von dort aus seine Identität aufbaut. Die Vorzüge von Tarantinos zweitem Spielfilm sind heute leicht zu erkennen, aber bedenken wir, dass er bei seiner Veröffentlichung eine Ansammlung willkürlich arrangierter Situationen ohne dramatischen Kern oder gemeinsames Thema war, voller technisch überflüssiger Dialoge und mit nur fünf Minuten Action in zweieinhalb Stunden. Nun, „Der blaue Prinz“ ist, vereinfacht gesagt, ein unlösbarer Escape Room, weil man ihn jede halbe Stunde verlassen muss und bei der Rückkehr alles nicht wiederzuerkennen ist. Mit anderen Worten: Es ist ein Netzwerk aus Rätseln und Puzzles, das eine so grundlegende Regel bricht, dass wir sie gar nicht bemerkt haben: die Beständigkeit des Systems. Wie ist es möglich, dass die Schmuckschatulle, in der gestern der Schlüssel zum Keller versteckt war, heute leer ist? Oder dass die Schmuckschatulle verschwunden ist? Oder dass der Keller nicht mehr existiert?
Natürlich gibt es einen Haken, aber es ist der erste von vielen. Bis heute ist der Vorhang nicht vollständig gelüftet. Zunächst schien der Titel „Blauer Prinz“ auf den Märchenarchetyp anzuspielen, doch bald wurde die doppelte Bedeutung durch die phonetische Ähnlichkeit mit „Blaupause“ deutlich. Es gibt noch eine dritte Bedeutung, und sie ist in dieser Kolumne versteckt.
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