Festival de Lucerna: Los grandes zapatos de Michael Haefliger

Bien está lo que bien acaba. Este dicho es fácilmente accesible en la vida cotidiana cuando un proyecto o incluso una etapa más larga de la vida y la creatividad llega a su fin. Casi siempre encaja y, además, suena generoso. En definitiva, el dicho, que se dice que se remonta a Shakespeare, sugiere que se ha cerrado el círculo y, en definitiva, uno puede estar satisfecho con lo logrado. Pero, en secreto, sabemos que este ingenioso dicho se usa a menudo para disimular una o dos inconsistencias y posponer indefinidamente la solución de muchas preguntas abiertas. En ocasiones, incluso enmascara una consideración completamente diferente: más vale un final terrible que un horror sin fin.

Algo también llegó a su fin en Lucerna este domingo: no solo el programa de verano de cuatro semanas del Festival de Lucerna, sino también la etapa de más de un cuarto de siglo del director artístico Michael Haefliger. Nadie quería simplemente hablar de "bien está lo que bien acaba"; parecían apropiadas palabras más grandiosas y dignas, incluso con un toque de patetismo. Al mismo tiempo, hubo oportunidad de disfrutar de retrospectivas y recuerdos. El escenario fue un concierto de gala de casi cuatro horas titulado "Les Adieux" en el KKL, con entradas agotadas.

Los homenajes y las despedidas emotivas abundaron, y con razón. Después de todo, a lo largo de estos 26 años, Haefliger ha ampliado significativamente el programa y el presupuesto de las antiguas Semanas Internacionales de Festivales de Música y ha consolidado este festival, financiado mayoritariamente con fondos privados, en el exclusivo círculo de los festivales de música más importantes de Europa. Instituciones como la Orquesta del Festival de Lucerna, que fundó junto con el director Claudio Abbado, y la Academia del Festival, para la que primero reclutó a Pierre Boulez y posteriormente a Wolfgang Rihm como su rector espiritual, se han convertido en referentes de gran alcance en el mundo de la música.

Sin embargo, el propio homenajeado no quiso armar demasiado alboroto por su marcha. «Las direcciones terminan, tienen que terminar en algún momento, como la mía después de esta temporada», había declarado Haefliger, con rotundidad y sobriedad, en una entrevista previa con este periódico . Pero el festival continuará.

En resumen, esta fue también la idea central del sofisticado lema de la temporada, "Final Abierto", que se extendió desde la brillantemente exitosa inauguración con la Décima Sinfonía de Mahler a lo largo de numerosos conciertos e ilustró vívidamente la paradoja del "final abierto" en la música. Esto fue especialmente impactante unos días antes de la despedida de Haefliger en una actuación de la Filarmónica de Múnich bajo la dirección de su director titular designado, Lahav Shani.

El concierto tuvo lugar el jueves por la noche, el mismo día en que la vergonzosa exclusión del director israelí y su orquesta de un festival de música en Bélgica causó indignación en el mundo cultural. Cualquiera que quisiera visualizar la terquedad política de los responsables solo tenía que imaginar que el Festival de Lucerna había enviado al público a casa esa noche con la justificación utilizada literalmente en Bélgica: que Shani no se había distanciado lo suficiente del "régimen genocida de Tel Aviv". ¡Una idea extraña! De paso, este experimento mental nos hace darnos cuenta de que, bajo el liderazgo de Haefliger, el Festival de Lucerna nunca ha sido una plataforma para tales manifestaciones políticas a expensas del arte.

El hecho de que el concierto en Lucerna se celebrara a pesar de la tensión de los afectados —por cierto, bajo medidas de seguridad reforzadas— fue más que un triunfo rotundo. Fue también un pequeño milagro artístico. Shani solo necesitó unos minutos para unir a los tensos a la causa común. Con la entrada de la brillante violinista Lisa Batiashvili en el Concierto para violín de Beethoven, como muy tarde, se desencadenó un diálogo intenso y sensual que hizo olvidar las circunstancias. Conciertos como estos demuestran de forma impresionante hasta qué punto el gran arte puede superar tales mínimos, si se le permite.

La actuación también fue especialmente relevante para el Festival de Lucerna en otro aspecto: con «Inacabado» de Schubert, el concierto ofreció una obra clave, por así decirlo, en la recta final, de la que ningún programa sobre el tema del «final abierto» debería prescindir. En una maravillosa interpretación vocal que se abre a lo amplio y abierto, Shani logra con gran éxito que los dos movimientos completos de la sinfonía suenen completos, pero al mismo tiempo como una promesa incumplida.

Algo también quedó en entredicho al día siguiente durante la interpretación de "Sigfrido" de Wagner, otro punto culminante de la última semana del festival. Aún hay pocas señales esperanzadoras de que el sucesor de Haefliger, Sebastian Nordmann, continúe y complete el innovador proyecto "El Anillo" en colaboración con el Festival de Dresde con "El Ocaso de los Dioses" en el verano de 2026. Sin embargo, una cancelación sería una lástima, dado que la interpretación completa prevista de la saga de los Nibelungos en cuatro partes con instrumentos de época ya ha revolucionado la interpretación musical de Wagner más profundamente que cualquier otro ciclo de "El Anillo" en décadas.

Gracias a los tempos inusualmente fluidos del director Kent Nagano, "Siegfried" dura menos de cuatro horas, pero finalmente recupera su carácter, a menudo asumido, de comedia dentro de la tetralogía. Las voces ágiles y no demasiado potentes de Thomas Blondelle en el papel principal y Thomas Ebenstein como Mimo se adaptan perfectamente al tono más ligero, casi parlando, de la interpretación semiconcierto. Es difícil extrañar una producción teatral, ya que los instrumentos de época transmiten la evocación susurrante del mito por parte de Wagner con tanta naturalidad y, a menudo, dramatismo, que uno se siente como si estuviera escuchando la banda sonora de una película. Al mismo tiempo, se descubre cuánto se refinó sónicamente la música de Wagner en el siglo XX.

Afortunadamente, la despedida de Haefliger el domingo no estuvo exenta de lágrimas, aunque el director artístico saliente perdió brevemente la voz al agradecer a su equipo y a la gran cantidad de colegas artísticos allí presentes. El público celebró el emotivo momento con una ovación de pie, sintiendo claramente que, después de 26 años, no solo terminaba un contrato, sino también una obra crucial de su vida.

Haefliger admite abiertamente que los proyectos fracasaron y que las preguntas quedaron sin respuesta durante este tiempo. Reflexionar sobre los éxitos y los fracasos forma parte de estas despedidas. Sin embargo, el factor decisivo para evaluar esta era será qué estructuras consolidadas pueden preservarse o desarrollarse aún más bajo la nueva égida. Ya es evidente que mucho continuará bajo la dirección de Sebastian Nordmann; todo apunta a una continuidad.

Nordmann también menciona de pasada que ha oído por todas partes que está a punto de asumir un reto bastante grande. Sin embargo, no parece que eso le moleste demasiado.