Festival de Música Barroca de Bayreuth: Teatro sobre y detrás del escenario

La artillería pesada se desplegó el pasado noviembre. Un destacado blog de música clásica informó sobre exparticipantes que se quejaron de las condiciones laborales en el Festival Barroco de Bayreuth. El director, el internacionalmente reconocido contratenor y director Max Emanuel Cenčić, recibió críticas específicas. Se informó que los ensayos fueron acalorados o abusivos, e incluso se reportó violencia física. La indignación fue enorme, al igual que el interés mediático.

Pero al parecer, casi nadie investigó bien en aquel entonces. Cenčić es, sin duda, un artista que puede reaccionar con furia cuando algo no le conviene, pero ¿violencia física? Al parecer, la historia la inició un exempleado de producción tras la no renovación de su contrato. Se dice que amenazó en voz alta a los empleados con destruir la reputación de Cenčić. Como no había trabajado directamente con él, indagó.

Una típica intriga teatral, entonces, que no vale la pena mencionar. Ya nadie habla de este caso. El propio Cenčić se refiere a su declaración de hace un año. El mundo de la ópera está simplemente lleno de envidia e intriga, dice. Y: «A veces hay más drama entre bastidores que en él».

Sin embargo, el teatro en escena es más importante en el Festival Barroco de Bayreuth y no debe subestimarse. Lo que se ha logrado allí cada año a finales de verano durante los últimos cinco años es impresionante. En poco tiempo, este festival, que se celebra en la elegante Ópera Margravial, se ha convertido en un contrapunto de renombre mundial al Festival Wagner en el cercano Festspielhaus.

Uno de los enfoques es cultivar un amplio repertorio de ópera barroca. Este año, el festival inauguró con la ópera en tres actos "Pompeo Magno" de Francesco Cavalli. Sus obras supervivientes se conservan en la Biblioteca Nacional Marciana de Venecia desde 1844. Cavalli es considerado uno de los compositores de ópera del siglo XVII mejor investigados. Varias de sus obras han sido adaptadas con éxito a la escena operística moderna por expertos en sonido de la época como René Jacobs, Thomas Hengelbrock y Stephen Stubbs. Su ópera más famosa, "La Calisto" de 1651, incluso llegó a un importante escenario como la Ópera Estatal de Baviera. "Pompeo", en cambio, ha sido un fenómeno bastante discreto hasta ahora.

Hay razones para ello. El libreto de Nicolò Minato no es una obra maestra, y con trece solistas vocalmente exigentes, la ópera no es fácil de encontrar. Bayreuth, sin embargo, ha producido un festín de voces, y eso en sí mismo es una obra maestra. Dramatúrgicamente, la ópera también presenta algunas dificultades, ya que el personaje principal, Pompeyo, es, en realidad, solo una figura entre muchas, no un papel dominante. Sin embargo, para Cenčić, quien dirige y canta, el papel es perfecto, sobre todo porque no implica alcanzar alturas acrobáticas como las de los demás actores de esta ópera.

Estilísticamente, Cavalli se inspira claramente en el modelo de Claudio Monteverdi. Esto ya parecía algo anticuado en el estreno en 1666. Sin embargo, Monteverdi fue uno de sus maestros más influyentes en Venecia y, al igual que él, Cavalli llegó a ser maestro de capilla en San Marcos. El manuscrito veneciano de la última ópera de Monteverdi, "L'incoronazione di Poppea", también contiene entradas y posiblemente añadidos manuscritos de Cavalli.

"L'Orfeo" de Monteverdi, unos sesenta años más antiguo, está particularmente presente en la partitura de "Pompeo". El inicio en sí mismo recuerda a la llamada "Fanfarria Gonzaga", con la que Monteverdi también abre "Vísperas", e incluso la danza folclórica y el coro de ninfas y pastores impregnan la música de "Pompeo". Con un colorido instrumental que representa figuras del inframundo en "Orfeo" de Monteverdi, Cavalli agudiza aún más lo grotesco. En muchos casos, todo suena como un Monteverdi hábilmente reeditado, y en Bayreuth, la Cappella Mediterranea, bajo la dirección de Leonardo García Alarcón, añade aún más sabor. Los glissandos de trombón, toscos y frívolos, familiares de Stravinsky o Shostakovich, imitaban a Sesto, el hijo achispado de Pompeo. La percusión también cobra fuerza en algunos momentos. Todo esto encaja con la producción de Cenčić.

Se basa en la comedia física, la frivolidad y un espectáculo colorido pero efectivo. En esta interpretación, Pompeyo no regresa a Roma tras su tercera campaña, sino que se encuentra en pleno carnaval de Venecia. Esto queda subrayado por un gran portal de estilo veneciano en el escenario, obra de Helmut Stürmer, y el vestuario de Corina Gramosteanu. Estrenada en Venecia en febrero de 1666, «Pompeo Magno» puede describirse sin duda como una ópera de carnaval.

En Cenčić's hay un ambiente animado, con una multitud de enanos, grandes pechos de goma y algunos penes erectos. La gente se divierte, aunque a veces te sientes más como si estuvieras en un bullicioso desfile de carnaval en Colonia que en la elegante ciudad de la laguna.

La producción despliega un gran ritmo e ingenio, pero también sacrifica algunos detalles en aras de la intensidad. Por ejemplo, la conmovedora historia familiar de la reina Issicratea, capturada por Pompeyo junto con su hijo Farnace, se pierde un poco. El derrotado rey Mitrídates se ha ocultado, esperando de incógnito la próxima oportunidad para matar a Pompeyo.

Eso habría dado pie a un drama musical aún más genuino, sobre todo porque Mariana Flores como Issicratea, Valerio Contaldo como Mitridate y los contratenores Alois Mühlbacher como Farnace y Nicolò Balducci como Sesto son excelentes cantantes-actores. El espectáculo sensual y entretenido, que afortunadamente se limita al escenario esta vez, hace que la velada de cuatro horas se pase volando.