Festival de Cine de Cannes. Julia Ducournau: «No me siento realmente candidata a la Palma de Oro»

Vuelve al Festival de Cannes, en la carrera por una segunda Palma de Oro, tras el triunfo de Titane . ¿Cuál es su estado de ánimo respecto a esta nueva competición?

“¡Soy el primero en presentar una nueva película y estoy enloqueciendo!” Realmente no siento que esté en la carrera por la Palma de Oro, solo la presión de presentar mi trabajo . »

Alpha aborda el SIDA, aunque esa palabra nunca se pronuncia. ¿Cómo ha influido esta enfermedad en su perspectiva?

Lo que importaba era el trato que la sociedad dispensaba a los enfermos en aquella época: ostracismo , maltrato, muy generalizado y traumático. Este oscuro período de nuestra historia sigue siendo un duelo inconcluso. La película muestra cómo la enfermedad se ha instrumentalizado para reflejar este miedo colectivo.

Hablas de duelo inacabado. ¿Cómo marcó tu generación este periodo de los años 90 y cómo se refleja esto en Alpha ?

La película explora el trauma transgeneracional, donde el tabú en torno a las muertes brutales perpetúa un ciclo de miedo. Hasta que no aceptemos el pasado y el reflejo que este refleja en la sociedad, no podremos devolver la dignidad a las víctimas ni evitar la repetición de errores. Nuestra generación sufre estrés postraumático, donde el miedo ha reemplazado la liberación sexual. En los 90, el sexo era sinónimo de peligro; el otro, una amenaza. Esto generó una enorme reacción moral y humana, una ira que aún es palpable.

La película también parece echar una mirada a la sociedad actual, donde el miedo sigue dominando. ¿Fue una intención consciente establecer este paralelo entre los años del SIDA y la actualidad?

Sí, absolutamente. Escribí esta película antes de lo previsto, impulsado por un sentimiento de desconcierto ante el mundo actual, donde nos distraemos para evitar las crisis. Regresar a esa época me permitió "catartizar" el miedo de hoy, pero que he sentido desde entonces. Es pura ficción, pero también una vía de escape.

Los enfermos de tu película se congelan y se convierten en bellas estatuas de mármol. ¿Es esta una forma de rendir homenaje a las víctimas de aquella época?

Sí, así es. La idea proviene del "síndrome del yacente", una teoría psicoanalítica según la cual el trauma de una muerte súbita se transmite a un descendiente, quien revive los síntomas. Esta imagen de la figura yacente, cinematográfica y sagrada, me permitió embellecer a los muertos considerados profanos en aquella época.

¿Por qué elegiste a una heroína de 13 años, una edad crucial, para llevar adelante esta historia?

Esta edad de transición es fascinante, entre la infancia y la adultez, donde el cuerpo y los gustos son caóticos. Es un festival físico y emocional, donde uno no es ni niño ni adulto, sino tratado como uno u otro. Encaja con mi cine, y me gustan los personajes de esta edad por su vulnerabilidad y su energía.

Tus escenas sumergen al espectador en una experiencia visceral. ¿Cómo diseñaste estos momentos tan físicos?

Todo se ve desde el interior del cuerpo y la mente de Alpha, el protagonista. Las escenas transmiten sus sentimientos inmediatos, como el mareo o el pánico, sin mostrar el miedo externo. Incluso los flashbacks, sin Alpha en pantalla, pueden ser una recreación idealizada de lo que ella imagina del pasado, con una estética onírica, como el pasillo vacío del hospital.

La transformación física de Tahar Rahim, demacrado y demacrado, es sorprendente. ¿Cómo trabajaste con él esa delgadez extrema?

El escenario era claro: un drogadicto no puede pesar 90 kilos. Tahar lo comprendió inmediatamente después de leerlo y se comprometió por completo, recibiendo apoyo médico para perder peso de forma segura. También jugamos con la iluminación tenue para acentuar su delgadez, a pesar de sus músculos residuales. Su actuación fue intensa, pero me preocupaba, sobre todo durante las escenas físicas.