La caja de archivo. 2000: El Proyecto Jean Osinski, una exposición inusual y controvertida, en Forbach

Fue una orden de los organizadores de La exposición Forbach 2000 “ La aventura del trabajo”. Jean Michel Bruyère, director de la empresa Fabriks, jugó la carta de la provocación para hacer reflexionar sobre las nociones de trabajo, desempleo e inactividad. Un auténtico hombre local desempleado, Jean Osinski, permaneció cinco meses sentado frente a una cámara cuyas imágenes fueron difundidas en un sitio web especializado. Una mirada atrás a este extraño dispositivo del que se ha hablado incluso en la prensa nacional... para gran disgusto de la exposición insignia " La Aventura del Trabajo", eclipsada por la instalación.

[Artículo del Républicain Lorrain del 18 de junio de 2000]

Las vacaciones de verano a veces traen consigo días de inactividad. Para los forbachois más ociosos, recomendamos una visita más que enriquecedora al Museo Osinski.

Todo comenzó en el número 175 de la rue Nationale. Una habitación bañada por una luz intensa y tres sillas frente a una pantalla gigante: la escena está preparada. En la web, la imagen del rostro impasible de un hombre, Jean Osinski, transmitida vía internet. ¿Qué está haciendo? Nada, es arte. Debajo de la pantalla, las palabras se desplazan en cámara lenta, contando una historia cuyo alcance es inútil, incluso valiente, comprender.

Combinándose armoniosamente con el austero mobiliario, un guía espera pacientemente al visitante. Sólo a petición de este último, se levanta y guía -es su trabajo- al espectador hasta un apartamento más arriba en la calle: el de Jean Osinski. Antes de entrar al estudio, advierte en tono amenazante: «Ni una palabra, ni un sonido, por favor. Cualquier intento de comunicarse con Jean es inútil, no responderá». Además, incluso después de su aparición en línea, no tuvimos la oportunidad de entrevistar a Jean Osinski, ni de preguntarle sus motivaciones, "esta intervención podría perturbar su equilibrio", según nos dijeron los organizadores. Pero continuemos...

Es con un interés manifiesto que descubrimos las habitaciones en las que Jean pasa su tiempo, fuera de sus horas de trabajo (bueno, "trabajo"): su dormitorio, su cocina, su baño y -oh, dicha insospechada- sus letrinas.

La pieza central del museo: la sala donde posa Jean. Con las pupilas más que dilatadas, mira fijamente una cámara web, para gran deleite del deprimido internauta, encantado de descubrir a alguien más neurasténico que él. Una vez más, no sonrías, esto es arte.

Si Jean es mudo, el guía es muy lacónico. Evita las preguntas, le molestan (él mismo juega un papel). Dicho esto, el humor definitivamente está ahí: hay que pagar para entrar.

[Artículo del Républicain Lorrain del 3 de septiembre de 2000]

La sala casi vacía ofrece al visitante una visión de un posible pasado reciente, ya devorado por el tiempo. Quizás rastros de inquilinos anteriores. En los frisos descoloridos, los motivos repetidos indican juegos infantiles... Allí, en un museo temporal que lleva su nombre y del que él es el único objeto, Jean Osinski se ha convertido, a su manera, en una obra de arte. Es más bien una fuente de preguntas para quienes aceptan la insólita propuesta que hace el director Jean-Michel Bruyère, al margen de L'aventure du travail. La instalación aquí adopta la visión opuesta de la exposición original, para centrarse en su opuesto, el no trabajo, y en el "pesado sentimiento de culpa que pesa sobre aquellos a quienes la economía floreciente se niega a integrar (desintegra)". Jean Ozinski, un joven de 27 años de Forbach, verdaderamente desempleado, se convierte aquí en el arquetipo de estas personas inactivas forzadas, erosionadas por el desempleo y el ostracismo de la sociedad. Un viaje inusual a través de un museo aún más sorprendente.

Se trata de una extraña metáfora construida en torno a la contemplación que preside la escenografía del proyecto de Ozinski. Primero pasamos por una capilla inmaculada desde el suelo hasta el techo, en cuyo rincón nos espera un improbable guía, de piel justa de pálido y vestido de negro. Afuera, la Rue Nationale resuena con los decibelios de su bullicio diario. Un momento de silencio y el mentor te invita a seguirlo. Al detenerse ante la pesada puerta de un edificio, y tras una breve instrucción dicha en voz baja ("evitar cualquier ruido que pueda molestar a Jean Ozinski en su inactividad"), el apartamento-museo se abre al visitante en lo alto de una escalera. En primer lugar, una primera habitación en la que tras una cristalera se reúnen todos los objetos personales del héroe inactivo: bicicleta, libros, teléfono, otros tantos objetos "desactivados" y cuidadosamente catalogados, correspondiendo aquí por ejemplo el número LL50IN0050 a una edición de bolsillo de Las desgracias de la virtud. El pequeño pasillo conduce también a una cocina-cafetería, al olor húmedo y limpio de un minúsculo baño, y luego a un dormitorio, conocido como la habitación de la inactividad total. Allí se invita al espectador a sentarse y contemplar una cama vacía, en una decoración/realidad casi opresiva de una banalidad pesada y significativa: fotos pin-up clavadas en la pared, una bombilla desnuda en el techo, cera de vela derramada sobre la mesa de noche, zapatillas abandonadas en el suelo. Finalmente llegamos a la habitación en la que Jean Osinski permanece inactivo todos los días, a partir de las 14 h. Hasta las 18 h, delante de una webcam instalada en un ordenador, ofrece a los internautas de todo el mundo un primer plano de su rostro neutro, inexpresivo, inmóvil... Según el propio guía, es la vergüenza lo que suele imponerse en el visitante, que reacciona ante este enfrentamiento, cuanto menos chocante por su crudeza, huyendo o estallando en carcajadas, como mínimo. ¿Es esto voyeurismo, esta inmersión en la intimidad de un individuo vivo, pero literalmente inactivo, y por tanto inútil en términos de trabajo, de producción? "No, porque la propia televisión explota nuestro deseo de "lo auténtico" a lo largo de sus programas, y queremos más", argumenta Laurent Brunner. Simplemente la frontera entre la realidad y el objeto teatral es aquí completamente porosa y borrosa. Y esa inactividad de Jean Ozinski remite evidentemente a una zona de sensaciones perturbadoras, las del vacío, del abandono, de la no existencia. Michel GENSON

[Artículo del Républicain Lorrain del 20 de septiembre de 2000]

En Forbach se han acondicionado cuatro salas de espera para invitar a los curiosos a cruzar el umbral del Museo Jean Osinski. La publicidad que rodea a este hombre desempleado de Forbach, convertido en la clave de la exposición creada por Jean-Michel Bruyère, es inquietante. En este punto el director ha acertado en su apuesta.

Son las 3 p.m. De Jean Osinski sólo podemos distinguir un mechón de pelo enmarañado. El resto está bajo las sábanas. La habitación con las persianas cerradas carece de ventilación. No pasa nada Sí, un suspiro fingido acompaña la rotación perezosa del hombre hibernante. Como indica el folleto del museo homónimo, nos encontramos ante el discapacitado Jean Osinski. Porque, y aquí es donde tocamos el cómo y el porqué, la inactividad letárgica de Jean se erige como una disculpa por “no hacer nada”. El desempleado convertido en bestia de carga o artista de teatro. El antihéroe en el punto de mira.

La razón es contextual: la Expo 2000 confiere a la obra la apariencia de una gran aventura. La reconversión de la cuenca carbonífera tiene un sabor más amargo. A Jean Osinski no le importa nada de esto. De todos modos, él está fuera del circuito. Nadie le pregunta su opinión. Y si su habitación no se hubiera convertido en la guarida del monstruo (que se mostrará más adelante), el hombre sólo sería (re)conocido por su madre y sus colegas del bar.

El cómo se debe al director Jean-Michel Bruyère: «Le Carreau acudió a mí para crear arte a partir de una pregunta. Un hecho: la ausencia de trabajo. Y sus corolarios: la preocupación o el malestar que esto genera en la sociedad». Jean Osinski sirvió como guía del artista durante dos semanas por las calles de Forbach. Mientras la idea va tomando forma, ¿por qué no convertir al desempleado en movimiento en la clave de su obra maestra? La carne y los huesos del concepto.

Cómo reactivar inactivos

Esta es la obra: una exposición atípica que recorremos en dos etapas. La sala de espera, para recomponerse. El apartamento de Jean Osinski para la reflexión...

Mientras el concepto duerme, tenemos tiempo para pensar realmente en él. No hay comunicación con el protagonista, está previsto en la puesta en escena. "De todas formas, hablar con Jean no puede resolver nada", suspira el director. No había mucha gente, ¡desde junio sólo unas cincuenta personas han cruzado el umbral del museo! “Vivir el Museo da miedo”, se defiende el diseñador para justificar la falta de interés que ha generado.

La inactividad ambiental favorece las reacciones cutáneas. Esto también debe incluirse en el guión. Entonces, uno se pregunta cómo un chico alto de 27 años puede imitar descaradamente la falta de vida. ¿Podemos poner de relieve el fracaso –percibido como tal, en todo caso, por la sociedad– cuando ésta se convierte en complacencia? ¿Sería suficiente una buena patada reactiva para romper el hechizo? Muchos de ellos han experimentado el desempleo y han tenido la sensación realista de haber sido señalados y luego simplemente ignorados. La exposición no es más que una imagen congelada: la del fondo, la de la nada. Antes de perderse. O para ponerse de pie nuevamente. En las paredes del pasillo, Jean dibujó cruces, botellas vacías y ondas negras. Pero dejó colgado su cartel favorito: el de El expreso de medianoche, con la máxima: "Lo importante es no desesperar". ¿ENTONCES? "No soy profesor", se defiende Jean-Michel Bruyère. "Solo artista"...

Pagado por no hacer nada

¡Qué ganga! Un tipo que nunca hizo nada con sus diez dedos. Y que sigue haciéndolo, con un sueldo de sobra. ¡Eso está bien hecho! Aún no hemos terminado de hablar de ello en Forbach. La campaña de carteles, que dice: "Jean Osinski no hace nada", ha dado dolor de cabeza a más de un cliente del café. ¿Y qué decir de las tres salas de espera, que parecen paradas de autobús, situadas en el entorno familiar de la Plaza del Mercado, la Plaza de Juana de Arco y el recinto del Burghof? En su interior, los compradores sólo tendrán ante sí el retrato del impasible y amorfo Jean Osinski para hincar el diente. Suficiente para atormentar sus noches.

Una sala de espera ¿para qué exactamente? Esperar es no hacer nada. Hasta que algo sucede. Attendere, en latín, significa prestar atención. Debe haber un mensaje...

Pero ahí está. La cultura laboral en Forbach no tolera la inactividad. Y no podemos culpar a estos trabajadores, quienes, lógicamente, se preguntan cuánto puede costar una exposición cuyo objeto artístico es una persona perezosa. Cuando se les pregunta sobre esto, el ayuntamiento no tiene idea: "No tenemos las cifras", responde. "Hay que preguntarle al responsable de Misión 2000, quien supervisa el proyecto". El manager, Laurent Brunner, tiene las cifras, pero no quiere hacerlas públicas: "¿Nos preguntan cuánto podría costar un espectáculo de una noche con Francis Huster? Nadie me ha hecho esa pregunta..."

Los recalcitrantes sacarán sus calculadoras: el alquiler de Jean Osinski, su salario, estimado en unos 10.000 francos, el del director y su asistente, el del escenógrafo y todo el personal técnico. Sin contar la instalación de las salas de espera y el espectáculo de clausura programado para el 26 de septiembre en el teatro CAC... ¡Es una suma bastante considerable para los hermosos ojos de una persona inactiva! "Es un presupuesto comparable al de un proyecto pequeño", afirma Laurent Brunner.

En último término, es verdad. ¿Por qué tanto revuelo en torno a uno de los proyectos más modestos de un vasto programa incluido en el marco de la Expo 2000, cuyo presupuesto asciende al menos a 22 millones de francos? ¿Por qué una reacción tan virulenta cuando el arte toca el talón de Aquiles de una sociedad cambiante? ¿Tengo que ir a la sala de espera para obtener la respuesta?

CK

[Artículo del Républicain Lorrain del 21 de septiembre de 2000]

No se hace nada por Jean Osinski, Jean Osinski no hace nada. Éste es el subtítulo del "Proyecto de interactividad Tiempo perdido real" imaginado por el director Jean-Michel Bruyère en el marco de la exposición La aventura del trabajo en Petite-Rosselle.

En concreto, Jean Osinski, de 27 años y natural de Forbach, podrá verse en directo en la web todos los días a partir de las 14 h. hasta las 18 horas, pudiendo visitarse en el mismo horario en su apartamento. Encarna a los numerosos desempleados de una ciudad profundamente sacudida por la transición de una época a otra, del capitalismo industrial a la economía especulativa global, obligándola a detener las actividades mineras de carbón en torno a las cuales se estructuraba por completo.

La capilla web dedicada al culto de su inactividad en Forbach, como el sitio en la red y hoy un museo compuesto por objetos personales, han hecho pasar bruscamente a Jean Osinski de la marginación a la sobrepresencia social.

Este proyecto artístico, concebido a partir de un problema social, plantea naturalmente preguntas. ¿Es simplemente una perversión de los medios de comunicación o encaja lógicamente en la historia del arte? Finalmente, ¿puede la miseria humana ser un material artístico?

Para el diseñador Jean-Michel Bruyère, al menos, el caso de Osinski, quien fue sometido a la orden "¡Siéntate, pero quédate de pie!" Está lleno de significado y conduce a varias observaciones: La inactividad es ahora la condición para mantener la supremacía occidental y su riqueza sobre el "mundo globalizado". Sin embargo, la inactividad permanece desintegrada cultural y políticamente y de ningún modo se la considera el formidable valor que realmente constituye. El trabajo, aunque esté desapareciendo, sigue siendo lo único que garantiza el estatus social y, por tanto, la identidad del individuo.

[Artículo del Républicain Lorrain del 28 de octubre de 2000]

Invitados a escuchar a los protagonistas del Museo Jean Osinski, cerca de un centenar de personas se reunieron el jueves por la noche en el CAC para la clausura de un proyecto controvertido.

Debes saber que el Museo Osinski no le costó a la ciudad ni un centavo. Fue Charles Stirnweiss, alcalde de Forbach, quien declaró el jueves por la noche, durante la clausura del proyecto: «Nos criticaron duramente, diciendo que estábamos pagando a alguien para que no hiciera nada. ¡Incluso tiramos sumas de dinero al aire, alegando que era dinero de los contribuyentes el que se estaba utilizando para un vago! Pero Jean Osinski no representa ni un céntimo para la ciudad». Aclaración: para todo el proyecto Forbach 2000, el municipio ha destinado 500.000 F, al igual que Petite-Rosselle y el distrito. Esta suma total, aportada en gran parte por el programa Misión 2000, financiado por el Estado, permitió realizar todos los eventos, incluido el proyecto Osinski. El importe del sobre liberado para este último forma parte, por tanto, de un todo indisociable según los directivos de Forbach 2000, que se niegan, de hecho, a divulgar una cifra. Sí: 200.000 F para las cuatro salas de espera, distribuidas por toda la ciudad. Y aunque estas instalaciones a veces servían como refugios para personas sin hogar, como señaló un miembro de la audiencia, "no fue Jean Osinski quien inventó la embriaguez", bromeó Charles Stirnweiss.

"Estaba al servicio de un proyecto artístico"

Pero ¿el núcleo del debate es meramente pecuniario? No, grita a la defensiva el primer funcionario electo. El Museo Jean Osinski estuvo allí para plantear una pregunta tabú, una pregunta que solemos evitar en lugar de afrontar. ¿Podemos imaginar, en nuestra región, a gente marginada?

Todo estaba allí para arañar la indiferencia de la persona promedio. No se podía pasar por las cuatro salas de espera sin hacer preguntas. La efigie impasible de Jean Osinski, estampada en cada esquina de la calle, miraba a todos los transeúntes. Era imposible ignorar que, allí abajo, en un apartamento, un ser se hundía en la inactividad.

"Estoy desempleada", protestó una joven del público. "Aun así, no me siento inactivo. Sigo siendo, ante todo, un ser humano." "El papel que interpreté durante cinco meses tenía un poco de mí y tampoco era del todo yo", explicó Jean Osinski. Estaba trabajando en un proyecto artístico. El director Jean-Michel Bruyère me pidió que prestara mi nombre, mi rostro y... que no hiciera nada. Me sorprendió, pero seguí el juego. Nunca me manipularon, como algunos han dicho. Me alegró trabajar con un artista, algo que me ha interesado durante mucho tiempo.

Osinski ha soltado la lengua

Si el hombre soñaba con una colaboración artística, no esperaba que le dieran demasiada publicidad. La televisión nacional y los periódicos han estado cubriendo la historia desde finales de agosto. Tanto es así que en los bistrots de Forbach o en la Place de París se habla más de este proyecto atípico que de la exposición La aventura del trabajo. Es paradójico pero revelador. El Museo Osinski ha aflojado las lenguas, tanto las amargas como las que apoyan. ¡Todo el mundo habla de ello! Y hablar de ello ya es plantearse el problema. Aunque, como lamentan Laurent Brunner, director de Carreau, y el propio Jean Osinski, muchos no han comprendido el enfoque. En cuanto a Jean-Michel Bruyère, no quiso responder a nuestras preguntas, considerando que el tratamiento de su proyecto en la prensa había distorsionado su mensaje. La losa de Osinski parece haber creado ondas de choque. En este punto el director ha dado en el clavo. Rompiendo la indiferencia...

Tenías que ser valiente

Presumir es gratificante cuando exhibes cualidades que son reconocidas por todos. Mostrarse inactivo es ir contra la corriente de una sociedad basada en el trabajo. Sobre todo, se expone a críticas, reacciones hostiles e incomprensión. "Había que ser valiente para interpretar a Jean Osinski", dijo Charles Stirnweiss.

Los amigos del extra, avergonzados por la etiqueta de holgazán pegada en la frente de Osinski, intentaron disociar al actor del personaje: «Antes de que lo declararan desempleado, trabajó tres años como camillero en Lourdes, como voluntario. Y luego, fue presentador en Radio Jericó. ¡Jean no está de brazos cruzados!». La actuación de su amigo los incomodó: «Cuando fuimos a verlo al museo, tuvimos la impresión de que estaba muerto. Fue el visitante quien devolvió un poco de vida a la sala».

¿Y después? "Encontraré un trabajo", dijo. "Pero ya no en el ínterin...". El público pareció satisfecho con la respuesta. Jean Osinski finalmente encaja en el molde...

CK