Sala de cine. Festival de Cannes: De Alexandre Desplat a Bono, la música como invitada muy especial

Un piano vertical negro en el borde del escenario. Este hermoso domingo en Cannes, la música de películas se reproduce ante un público con entradas agotadas, frente a un auditorio repleto de asistentes al festival pendientes de cada palabra de un compositor estrella. Alexandre Desplat crea una melodía en re mayor en el teclado, la misma que compuso para la película Birth (2004) de Jonathan Glazer. Empiezo con las flautas, porque soy flautista. Luego me divierto con las referencias, que hago mías. Re mayor es una tonalidad muy abierta.

Este momento suspendido no es un concierto, sino una lección. Nada magistral ni relajante: más bien una alegre conversación de sofá, intercalada con fragmentos de películas. A su lado, el director mexicano Guillermo del Toro, cómplice y amigo, con quien trabaja en Frankenstein , su próxima película. Juntos, desenredan el hilo de una carrera hecha de notas e imágenes.

Alexandre Desplat comenta imágenes, habla, vuelve al teclado, silba, tararea, repite la dulce extrañeza de la música de La forma del agua (2017), que le valió uno de sus dos Oscar. «El cine me permite sumergirme en la película como lo haría un actor.»

Cinéfilo, evoca su adolescencia en imágenes, las películas de Spielberg, Scorsese y la música que las acompañaba: «Volvía a ver películas solo para escuchar su música. Comprendí que todo era posible en el cine». Para él, la música no ilustra, sino que acompaña a los personajes. Tercer autor, detrás del director y del guionista, escribe “la voz musical que lleva la película a otra parte”.

¿Desde cuando? Desde Robert Guédiguian (1985) hasta El Gran Hotel Budapest , pasando por Harry Potter y Crepúsculo, Alexandre Desplat es el compositor de música cinematográfica más popular de su tiempo. En el linaje de Jarre, Legrand, Lai y Delerue. Ha ganado dos Oscar, tres César, dos Bafta, dos Globos de Oro, dos Grammy, un Oso de Plata... Y sin embargo, este domingo en el Festival de Cannes, la humildad sigue teniendo un papel discreto.

El Festival de Cannes lo ha entendido mejor que nunca este año: sin música, el cine perdería parte de su alma. La ^78ª edición lo ilustra en la gran pantalla. Se abrió con una película musical, Partir un jour de Amélie Bonnin y protagonizada por Juliette Armanet.

Estrella del documental Bono: Stories of Surrender dirigido por Andrew Dominik, presentado en una proyección especial, la leyenda de U2 electrizó la Croisette con su prosa y su canto. Los asistentes al festival, reunidos en el Grand Théâtre Lumière, aplaudieron de pie este relato autobiográfico en blanco y negro, como si se tratara de un concierto en sí mismo. Proyectada en la sección Première de Cannes, La Ola de Sebastián Lelio encantó con su visión del movimiento #MeToo en una comedia musical estilizada.

La SACEM apoya este Cannes musical programando espectáculos en directo. En las playas de la Croisette, las noches dan protagonismo a los DJ y músicos. Estrella desde su actuación en la ceremonia de apertura de los Juegos Paralímpicos de París, la musa de Magnum, Lucky Love, ofreció un espectáculo brillante. Actor de formación, considera sus videos musicales y canciones como cortometrajes: «Cuando escribo, tengo imágenes en la cabeza. Para mí, la música es inseparable del cine». Presente en Cannes el año pasado por «La Belle de Gaza» de Yolande Zauberman, sueña con colaborar con Xavier Dolan o los hermanos Boukerma.