Elio es la mejor y más brillante película de Pixar en una década. Lástima que probablemente fracase.
Como película, Elio es una maravilla. En resumen, es una maravilla a partes iguales milagrosa y original, tan buena que resulta un poco fuera de lugar en un verano de adaptaciones, remakes, secuelas y remakes de adaptaciones de secuelas.
Quizás no sea el último. Pero es difícil ignorar las ventajas de Elio : el estilo de animación de Pixar (que parecía estancado en un estado perpetuo de disminución de los retornos de Toy Story ) nunca ha lucido con tanta fluidez y belleza, especialmente al crear un tapiz de nebulosas brillantes y naves espaciales.
Sus personajes cobran vida con originalidad y corazón, y ninguno más que su desgarradoramente dañado homónimo, Elio Solis, un niño de 11 años obsesionado con el espacio que hace todo lo posible para provocar una abducción extraterrestre en lugar de huir de ella.
Dejando de lado algunas de sus cualidades casi demasiado infantiles, Elio logra niveles casi impactantes de originalidad, belleza y tragedia aterradora que le valen con creces el título de clásico moderno.
Dicho esto, probablemente será un fracaso.
Hay más de unas cuantas razones por las que este es el caso del último lanzamiento de Pixar, y abróchense los cinturones, porque todo llega rápidamente.
Nos presentan al heroico y diminuto homónimo de la película, con el equivalente narrativo de un mazo en el cráneo.
Elio es un niño silencioso y aterrorizado que se esconde bajo la mesa de un restaurante, atormentado por los cordones de unos zapatos demasiado grandes mientras intenta desaparecer espontáneamente en lugar de reconocer los inútiles intentos de su tía por convencerlo de volver a su silla. Sin embargo, es una causa perdida.
Pronto nos enteramos de que Elio (Yonas Kibreab) acaba de quedar huérfano, y su tía Olga (Zoe Saldaña) es la desafortunada solución provisional, demasiado joven para esto, agobiada por una paternidad no deseada que no tiene las habilidades de vida para manejar, especialmente mientras hace malabarismos con su trabajo como mayor en la Fuerza Aérea de los EE. UU., supervisando una serie de telescopios que escanean los cielos en busca de desechos espaciales.
Pero Elio no se queda atrás. Mientras se adentra en la base, es más que consciente de que él es lo que más teme un niño: el miedo primario e instintivo que con el tiempo se transforma en la dispersiva mezcla de neurosis que llamamos personalidad: ser indeseado.
Y cuando se topa con una exhibición convenientemente ubicada en la Voyager 1 (la sonda lanzada en 1977 con un disco de oro, información sobre la vida en la Tierra y saludos esperanzadores para las especies extraterrestres), de repente nos encontramos con el equivalente animado de Rosebud, de Ciudadano Kane .
Acostado de espaldas, mirando boquiabierto un brillante espectáculo de estrellas sobre la búsqueda de la humanidad de inteligencia amigable en el solitario e infinito cosmos mientras una solitaria lágrima se acumula en su mejilla, comprende: si nadie lo quiere en este planeta, irá a buscar a alguien que sí lo quiera.
Pero también hace más. Esta última propuesta de Pixar finalmente llegó a los cines tras un año de retraso y una estrategia radicalmente cambiante, posiblemente debido a su tensa trayectoria tras las cámaras.
El resultado es una mezcla tonal dispar y posiblemente alienante de una película de ovnis, de alguna manera incluso más desorganizada que esa audiencia del Congreso sobre ovnis con la que todos estamos de alguna manera contentos de que haya ocurrido.
Por ejemplo: Los chistes, las tramas e incluso su trama, a veces forzada y siempre cautelosa, suenan a lectura infantil, quizás incluso más infantiles que la obra de Pixar, cada vez más enfocada en la adolescencia. Pero esto contrasta con las alusiones a la ciencia ficción y el terror del codirector canadiense Domee Shi, que, aunque dirigidas a un público más joven, consiguen estremecer a los adultos.
Cómo una escena que muestra a un clon desintegrándose —casi sacada directamente del horroroso momento de los "bebés clon derritiéndose" de Rick & Morty— logra no inspirar una epidemia de pesadilla juvenil es un misterio para los siglos.
Para ser justos, estos momentos son poco frecuentes; un vestigio de lo que probablemente fue un latigazo emocional para Pixar. Dado que el último gran éxito (no una secuela) del otrora dominante estudio fue Coco de 2017, es lógico que se arriesgaran al intentar recuperar el espíritu cultural de la época con Elio , al menos con la versión inicial.
En declaraciones a The Wrap , el director de Pixar, Pete Docter, afirmó que el retraso de Elio respecto del año pasado se debió en gran medida a la huelga de SAG-AFTRA, pero los cambios detrás de escena provocaron la salida de gran parte del equipo creativo , dando paso a los reemplazos Shee y la codirectora Madeline Sharafian.
Ese cambio significa que la historia a veces está en desacuerdo consigo misma y en otras partes está obviamente fracturada y torpemente reensamblada.
La versión final de la película ha sido alterada de manera tan fundamental que prácticamente cada momento de su tráiler original fue purgado, incluido uno de los chistes más arriesgados y que rompe con el género: "Estoy tratando de ser abducido", dice Elio , antes de aclarar rápidamente: "¡Por extraterrestres!".
Pero incluso después de la pérdida de algunos de los comentarios más atrevidos, hay una trama seriamente madura debajo de la superficie, una que refleja la comedia de viajes en el tiempo maravillosamente inventiva y sorprendentemente fracasada de Disney de 2007 , Meet the Robinsons.
En esa película, hay una escena en la que un personaje da una razón singular para su implacable villanía.
En un flashback, vemos a un huérfano diminuto, furioso y con ojeras, merodeando por el pasillo de una escuela secundaria. Otros niños sonríen y lo saludan al pasar, preguntándole con entusiasmo si quiere pasar un rato después de clase, mientras le elogian su carpeta "genial" de unicornio rosa con flores.
“Todos me odiaban”, narra.
En Elio , el impulso traumático de nuestro héroe, al estilo de Los Robinsones, de aislarse del amor y la intimidad agrega el último ingrediente a esta mezcolanza francamente extraña: una tragedia devastadora.
Aunque quizá sea un poco subtextual para los niños pequeños, cualquiera que haya oído la frase "epidemia de soledad masculina" verá el inicio de problemas de salud mental que, con demasiada frecuencia, se transforman en aislamiento, depresión e ira. Pocas películas infantiles han abordado este tema antes, y mucho menos con un arco argumental tan desgarradoramente triste.
Lo más difícil de ver a Elio es evitar saltar a través de la pantalla para protegerlo a toda costa.
Y hay también otro detalle que complica la trama: una entrevista de 1985 con el astrónomo Carl Sagan , inicialmente sobre la exploración espacial y su libro Contact .
«La búsqueda de vida en otros lugares es notable en nuestra época, porque es la primera vez que realmente podemos hacer algo más allá de la especulación», oímos entonar la sabia voz de Sagan. «Aborda la más profunda de las preocupaciones humanas: ¿estamos solos?».
Esto se reinterpreta rápidamente a través del tema más terrenal de Elio , ya que la voz en off enmarca de manera reveladora sus agitaciones hacia y lejos del amor y la aceptación, tanto de los extraterrestres como de Olga.
En resumen, es mucho. La originalidad de la película es admirable. Desafortunadamente, al igual que "Descubriendo a los Robinsons" , probablemente sea demasiado original y demasiado divisiva para encontrar un público masivo.
Un estudio polarizante sobre la soledad que, a diferencia del remake de Lilo & Stitch , intencionalmente soso y tremendamente exitoso , es todo menos convencional. Elio es un milagro alegre y trágico de creatividad. Lo más triste es lo improbable que es ser recompensado por ello.
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