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El San Remo de los arquitectos

El San Remo de los arquitectos

La decimonovena Exposición Internacional de Arquitectura de Venecia, comisariada por Carlo Ratti, archiva la ciudad inteligente y abraza una visión inclusiva, tripartita y muy densa. De lo vernáculo a la IA, de las cabañas a los hongos inteligentes, una kermesse que reúne todo y a todos, con algunas ausencias ruidosas.

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Este año, la 19.ª Exposición Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia ofrece algo para todos los gustos: «Inteligencia. Natural. Artificial. Colectiva». Profesor del MIT de Boston y del Politécnico de Milán, el comisario Carlo Ratti ha borrado de un plumazo todo el debate sobre la ciudad inteligente, tan central en la última década, para sustituirlo por un tema tripartito y por tanto mucho más inclusivo. Si durante los dos primeros días de la exposición hicieron oír su voz los profesionales de la arquitectura escrita, en las academias y en los museos, luego llegaron los profesionales y finalmente los profanos. Algunos tratan la Bienal como el Festival de San Remo, por lo que la última edición es siempre la peor . Otros, como Joseph Grima, consideran que la gran generosidad de la selección curatorial – más de 700 proyectos – es un signo de democracia, mientras que en la época de Portoghesi los invitados eran sólo treinta. El Arsenale está ciertamente lleno de instalaciones, paneles laterales, materiales y de vez en cuando algunos proyectos fascinantes como el del chino Vector. Está la denuncia de la crisis climática permanente, del sur global, hay verduras (ver los pabellones belga y mexicano) y rara vez hay ironía como en el Carosello del grupo italoamericano de John Lin y otros, un peep show rotativo, o en el pabellón albanés que también es simple, claro y riguroso gracias a su breve pero veraz historia urbana presentada por Anneke Abhelakh.

En general, la crítica occidental y la culpa hacia la arquitectura, responsable de la extracción de materiales, del colonialismo y de una profesión con una gran mayoría masculina, justifica la presencia de numerosas instalaciones al estilo de Bernard Rudofsky, es decir, antimodernas y vernáculas – véanse por ejemplo las decenas de tiendas y chozas – que coexisten pacíficamente con elementos de alta tecnología como robots y procesamiento de IA, que también es responsable de los resúmenes de los textos de la sala. También es sustancial la sección de materiales innovadores, como la central dirigida por el Politécnico de Milán, en concreto por Ingrid Paoletti y otros, pero no solo: madera (Bjarke Ingels), piedra (Andre Jacques), impresoras 3D, hormigón capaz de crear energía eléctrica como una batería, paneles de fachada con hongos, mohos y bacterias capaces de bajar la temperatura un grado o más, etc., un Leroy Merlin 2.0 en definitiva, pero en su momento fue la misma acusación dirigida a Fundamentals de Rem Koolhaas.

Inevitablemente, el Arsenale se ha llenado de obras a pesar de los Giardini, donde la restauración del pabellón central, antes propiedad de Italia, sumado al cierre de Rusia, Israel, Venezuela y República Checa por diversos motivos, ha diluido brutalmente la oferta que sin embargo converge hacia prácticas ahora compartidas como el reciclaje de materiales y de la arquitectura en general, incluso del estiércol de elefante . Esto explica los Leones de Oro a la Santa Sede (inevitables en la semana de León XIV) y la autocrítica de Gran Bretaña de su pasado colonial, incluida Gaza. Todos los salmos terminan en gloria, en definitiva, la riqueza de la exposición y de los eventos seguirá disponible hasta finales de noviembre, con el debido respeto al sarcasmo pseudomarxista del Guardian que pide más construcción pública sin indicar caminos concretos a seguir, mientras que el pabellón austriaco de Michael Obrist se encarga de hacerlo, fuerte en la tradición del bienestar urbano de la Viena roja, la única alternativa a la especulación inmobiliaria internacional y a la gentrificación que incluso involucra a los Jardines dado el nuevo pabellón de Qatar en construcción frente al extraño pabellón estadounidense todavía pre-Trumpiano, es decir, en madera, dedicado al espacio público y a las minorías.

En general, la historia estadounidense es un poco deficiente, una historia que se refleja en la Fundación Prada en el Gran Canal, donde “Diagramas” de Koolhaas/AMO presenta documentos excepcionales de representación arquitectónica, social y paisajística, el mismo hombre que escribió sobre las ciudades inteligentes durante su Bienal: “¿Por qué la ciudad inteligente solo ofrece mejoras? ¿Qué hay de la posibilidad de transgresión? Y en lugar de rechazar la inteligencia urbana acumulada a lo largo de los siglos, deberíamos explorar la relación entre lo que se considera inteligente hoy y lo que era en épocas anteriores del conocimiento” . Lo que no falta, sin embargo, son los dolores de pies preestablecidos no sólo por las decenas de exposiciones y pabellones, sino sobre todo por los cientos de encuentros fortuitos en calles y plazas con operadores del sector llegados de medio mundo, bueno, no sé.

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