Mazzoleni abre su tercera galería en Milán
Después de Ropac, otra galería anuncia la apertura de un espacio en Milán este otoño: Mazzoleni de Turín, fundada en 1986 por Giovanni y Anna Pia Mazzoleni como una evolución de su colección privada, iniciada a mediados de los años 50. Hoy dirigido por sus hijos, Davide y Luigi Mazzoleni, desde 2014 cuenta también con un espacio en Londres. Davide Mazzoleni nos explicó por qué viene ahora a Milán y las tendencias actuales del mercado.
¿Por qué elegiste abrir en Milán? Fue dictado por su creciente importancia en la escena artística internacional. Siempre sede de galerías y artistas históricos, en los últimos años ha habido un aumento significativo en los espacios de exhibición. Tras el Brexit, se ha vuelto aún más estratégico, gracias a su posición central en Europa, la vitalidad del mercado y los incentivos fiscales. La apertura de nuestra galería en Milán nos permite ser parte de esta evolución dinámica. Hemos estado pensando en ello durante mucho tiempo.
Galería Mazzoleni
¿Dónde estará la galería y en qué tipo de espacio? Estará ubicado en Via Senato 20, en la planta baja del patio interior de un edificio, en una de las zonas de mayor importancia histórica y cultural de la ciudad, a pocos pasos del Archivo de Estado, la Biblioteca de Via Senato, los Jardines Públicos, el Gam y el Pac, pero también del Quadrilatero della Moda.
¿Cuál será la primera exposición? El espacio se inaugurará oficialmente en otoño con una exposición que anunciaremos en los próximos meses y que representará ambas líneas de investigación que definen nuestra identidad: la valorización de la posguerra italiana y el interés por la investigación contemporánea. Queremos ir más allá de la distinción tradicional entre arte historicizado y contemporáneo, proponiendo un programa expositivo profundamente anclado en el presente, sin restricciones generacionales. A la espera de la inauguración oficial, el recinto estará abierto al público con cita previa con una instalación que cuenta nuestra historia más reciente, a través de publicaciones y exposiciones de la última década.
El mercado del arte se ha desacelerado en los últimos dos años. ¿Cómo y en qué rango de precio lo notaste? En 2023, la desaceleración se concentró sobre todo en la gama alta del mercado: las ventas de obras superiores al millón de euros sufrieron una contracción, mientras que el segmento medio-bajo mostró una mayor resiliencia. En 2024 se confirmó la tendencia para los nuevos coleccionistas, observándose también una mayor selectividad entre los compradores habituales, con atención a obras de calidad, historicizadas o con sólido contenido curatorial.
¿Cuales son las perspectivas desde su punto de vista? ¿Hay signos de recuperación o todavía no? Miramos el futuro con cauteloso optimismo. La mayoría de los coleccionistas de alto nivel tienen confianza en el futuro próximo 2024-2025, según el informe de UBS, y también estamos viendo una lenta recuperación del interés, especialmente en los contextos feriales y privados. Por un lado, la caída de la inflación y la prevista disminución de los tipos de interés están creando un clima más favorable para las inversiones y el coleccionismo cultural; Por otra parte, la inestabilidad geopolítica sigue representando un freno transversal para todos los sectores económicos, incluido el mercado del arte.
Geográficamente, ¿cuáles son los mercados más fuertes en estos momentos y en cuáles sienten con más fuerza la crisis, teniendo en cuenta sus oficinas internacionales y las ferias en las que participan? El Lejano Oriente asiático ha mostrado una fuerte reactividad en el período posterior al confinamiento, con una rápida recuperación y la entrada de muchos nuevos coleccionistas, particularmente en China. El Reino Unido, por el contrario, perdió terreno, también por el impacto del Brexit. Italia se confirma para nosotros como un mercado sólido, con un coleccionismo atento, intergeneracional y cada vez más informado. Sin embargo, hemos observado una desaceleración más marcada en algunas zonas de Europa continental y en Estados Unidos, que, si bien mantienen el liderazgo mundial, han mostrado una mayor cautela, en particular en el sector ferial, donde la demanda se ha contraído en algunos rangos de precios específicos.
¿Cómo ha cambiado el coleccionismo en Italia? En los últimos años ha cambiado profundamente. La conciencia y la información han aumentado entre los coleccionistas, quienes, también gracias a las plataformas digitales, se mueven con mayor competencia y atención. El relevo generacional aún lucha por despegar, y esto podría representar un problema crítico a largo plazo, pero están apareciendo nuevos coleccionistas interesados no solo en la inversión, para quienes la profundidad de la investigación artística es fundamental.
¿En Italia se compran y venden más? Se observa un buen dinamismo tanto en el frente de las adquisiciones como en el de las desinversiones: los que compran lo hacen de forma más selectiva, mientras que los que venden a menudo aprovechan la oportunidad de una revalorización en curso, en particular en el caso de los italianos de la posguerra. En general, hoy en Italia compramos y vendemos con mayor conciencia y atención a la calidad.
¿Percibes las dificultades del mercado más entre los artistas historicizados o los contemporáneos? Para los artistas historicizados el mercado sigue siendo sólido, pero requiere un trabajo constante de valorización y contextualización crítica para mantener viva la atención de los coleccionistas. Para los artistas contemporáneos, el público generalmente es receptivo, pero el mercado es más volátil y sensible a la dinámica económica y cultural del momento. Un factor determinante es el régimen fiscal que se aplica a las obras de arte contemporáneo. Actualmente, en Italia, el tipo impositivo estándar del IVA del 22% se aplica a la mayoría de las transacciones, lo que hace que el mercado nacional sea menos competitivo que otros países europeos, como Francia (5,5%) y Alemania (7%). Angamc e Italics, del que somos miembros del consorcio, estamos trabajando en sinergia para lograr una alineación deseable con otros países europeos.
Entre tus artistas, ¿cuales atraen más la atención en Italia y en el extranjero? Además de los consolidados de la posguerra italiana, de Alberto Burri y Lucio Fontana, encontramos una creciente atención hacia Salvo , protagonista de un amplio redescubrimiento crítico y coleccionista. El trabajo realizado por el Archivo en los últimos años ha contribuido a devolver centralidad a sus investigaciones, fortaleciendo un coleccionismo transversal, que abarca desde Estados Unidos hasta el Lejano Oriente. También hubo gran interés en la trayectoria de Marinella Senatore , cuyo trabajo se destaca por su compromiso social y capacidad de activar comunidades a través de procesos participativos. Su presencia en la sección Unlimited de la próxima Art Basel, comisariada por Giovanni Carmine , confirma su relevancia internacional y la actualidad de sus investigaciones.
¿Tenéis previsto añadir nuevos artistas a vuestra programación en un futuro próximo? Nuestro principal objetivo sigue siendo fortalecer el trabajo con los artistas que representamos, apoyando sus proyectos a nivel internacional. No excluimos, sin embargo, la inclusión de nuevos artistas, como recientemente Iran do Espírito Santo , brasileño de relevancia internacional (ya en las colecciones del MAXXI, MOMA y Guggenheim de Nueva York), a quien dedicamos una exposición individual en Londres en el verano de 2024 y que será protagonista de una exposición en Turín en otoño, en conjunto con Artissima.
Beatrice Miatto colaboró
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