Canela Party : « La fête est pour tout le monde »

Quand un festival met le public au centre de ses préoccupations avec une sélection de musique alternative soigneusement sélectionnée – et non une programmation standardisée – et y ajoute des confettis et une fête costumée, que peut-il bien se passer ? Et encore plus quand le festival met le public au centre de ses préoccupations, s'éloignant de la ségrégation, des « VIP » et des histoires de « Golden » ou de « Premium ». À Canela, tout le monde est égal . Mais par-dessus tout, ce qui règne, c'est la bonne humeur ; on la sent dans l'air.

La musique est au cœur de l'attention. El Canela explore richesse et variété. Vous pourrez également apprécier le brillant Burrito Kachimba de Derby Motoreta , débordant de rock pervers (ce rock andalou), ou le black metal du groupe belge Amenra , sans doute la prestation la plus déjantée de cette édition.

Quatre jours et 36 concerts offrent beaucoup. Si le groupe britannique Maruja a finalement abandonné à la dernière minute, le groupe de Manchester était attendu avec impatience. La scène DJ offrait par moments un côté plus urbain, électronique, festif et clubbing, contrastant avec les scènes Fistro et Jarl . On m'a dit qu'il y avait moins de monde en 2025 qu'en 2024, mais l'essence même du festival n'a pas été perdue.

Mercredi a servi de petite mise en bouche pour la « pitote » (une foule immense), avec cinq concerts et l'entrée gratuite pour les moins de 18 ans ; des matelas gonflables étaient disponibles pour les enfants. Le groupe malaguène Serpiente Orión a ouvert la soirée sur une ambiance rock entraînante. Le groupe madrilène La Milagrosa a animé l'événement avec une fusion d'histoires de vie et de notes de dream pop. Musicalement, le groupe belge Maria Iskariot a offert un excellent spectacle, chantant en flamenco. Le post-rock aux palmiers noirs nous a fait voyager dans des paysages visuels en noir et blanc, et la pop de Kokoshca sonnait parfaitement maintenant qu'ils ont fait appel à Javi Betacam aux claviers, explorant « La juventud » (Jeunesse) avec une bonne dose de vitamine C, comme avec « La fuerza » (Force).

Jeudi a été la journée la plus agressive, avec les prestations des Lambrini Girls , Ecca Vandal et Bob Vylan. Les Lambrini Girls ont déployé une banderole « Palestine libre » sur l'écran de la scène, prononçant des discours contre le génocide et en faveur de la liberté de tous les peuples. Pogos et folie ont régné avec deux tubes, « Love » et « Cuntology 101 ». La voix explosive d' Ecca Vandal nous a captivés en live avec son rock et son flow rap intense. Une formule également inspirée par Bob Vylan , un artiste qui domine la scène avec un charisme singulier. Les Madrilènes de Biznaga ont tout pour plaire ; je ne pense pas que ce soit leur meilleur concert, mais ils ont été puissants avec leurs déclarations d'inspiration punk sur la façon dont nos villes et nos espaces publics nous ont été volés. Dans la même veine, « Ciudad de polvo » (2024) du groupe basque Sal del Coche , ancien membre de Vulk, propose une approche rock originale, expérimentale et transversale, vibrante en live. Le groupe Aiko a apporté une énergie pop et fun. Les Madrilènes de Somos la Herencia ont clôturé la soirée avec du post-punk et de la darkwave, la brume sombre de Torremolinos. Et le groupe britannique Maruja était également présent.

Vendredi, nous avons été époustouflés par le concert du festival pour l'auteur. Le trio new-yorkais Blonde Redhead (du nom d'une chanson du groupe no-wave DNA) a offert un concert rock arty époustouflant aux multiples facettes. Ils ont interprété leur dernier album, « Sitting Down for Dinner » (2023), un album massif et transitoire où la voix de Kazu Makino brille aux côtés des frères jumeaux Simone et Amedeo Pace . La batterie était impressionnante. L'intensité et les riffs de guitare finaux de « 23 », l'un de leurs plus grands titres et l'un de leurs plus grands albums (datant de 2007), étaient vraiment exquis. La performance de Bar Italia n'a pas été à la hauteur de mes attentes, mais ce n'était pas rien. Le groupe belge Amenra a résonné avec son black metal aux intensités changeantes, sans doute le groupe le plus déchaîné de cette édition. La pop jangle du groupe canadien Ducks Ltd. a été une agréable surprise, et un autre concert de la journée, basé sur des mélodies pétillantes et un voyage (avec des vues de paysages depuis un train) vers l'essence même de la pop indie. Les Basques Tatxers ne m'ont pas convaincu en live avec leur performance, qui s'inspire du son classique du rock basque radical et d'une défense acharnée de la langue basque ; il leur manquait une connexion plus profonde avec le public. Une lubie du festival était de ramener Maple, le son hardcore du label BCore , ou les Américains The Get Up Kids , dans la veine de la power pop des années 90. Axolotes Mexicanos ont beaucoup progressé en live et sonnent avec fraîcheur. Et j'ai beaucoup aimé Depresión Sonora ; c'était un tourbillon radieux de ténèbres, et ils ont annoncé un nouvel album pour l'automne.

Samedi était le grand jour, avec une explosion de couleurs et une fête totale grâce à la fête costumée. Le public a investi beaucoup d'efforts dans la création de costumes uniques. Parmi les exemples, on trouvait une pieuvre géante et un radar des années 90 (avec garde civile, des buissons pour cacher le radar et la lumière utilisée pour capturer l'image). Musicalement, DIIV, un groupe avec un bruit intense, des riffs et des mélodies classiques comme celle qu'ils mettent en valeur dans « Doused », a excellé ; les natifs de Los Angeles , Frankie and the Witch Fingers, ont également captivé avec leur punk rock énergique et éclectique ; Burrito Kachimba de Derby Motoreta s'est déguisé en équipe de football inspirée de la série animée Oliver et Benji. MJ Lenderman , qui a signé l'un des albums de 2024, était très bon, mais il m'a manqué quelque chose ; peut-être est-ce que je ne suis pas particulièrement enthousiaste quant à son timbre de voix. Ceux qui ont raflé la mise pour leur côté festif, chacun dans leur genre, étaient Fat Dog, Parquesvr (dans leur cas, un style dégénéré, plein de couleurs locales) et Les Savy Fav. Tropical Fuck Storm m'a manqué, ainsi que certains groupes comme Shego, Bum Motion Club et El Diablo de Shangái, car je ne maîtrise pas encore le don d'ubiquité, mais on m'a dit qu'ils ont aussi apporté beaucoup de couleurs au festival. Grande Amore a été le meilleur point culminant possible pour Canela avec son électropunk, avec Nuno en tenue SM, et renforcé par la guitare de leur producteur Jacobo Naya entre « Pelea » et « Ontes foi moi malo ». Canela Party est un festival musical cool , très amusant et avec une excellente ambiance, où la camaraderie et les plaisanteries règnent en maîtres. C'est un cheval gagnant. Une véritable tornade à Torremolinos. Peut-être même qu'il y a trop de jours et trop de groupes. Mais quel gâchis ! Longue vie à Canela.