Cannes ouvre le rideau sur les Oscars et accueille la nouvelle vague du cinéma espagnol.

Un Roumain nommé Catalin Mitulescu remporte la Palme d'Or à Cannes avec son court métrage Trafic et une nouvelle vague naît ; la nouvelle vague du cinéma roumain qui allait atteindre l'autre Palme d'Or - la grande, celle des longs métrages - en 2007 avec Quatre mois, trois semaines et deux jours. Son directeur Cristian Mungiu n'était que le premier d'une liste qui comprendrait des suspects habituels tels que Cristi Puiu, Radu Muntean et Corneliu Porumboiu. Tous Roumains, tous validés, pour ainsi dire, par les marées montantes de la Côte d'Azur. Cannes donne et prend des raisons, inaugure des époques et, même si cela fait mal, délivre des certificats de qualité. Juste après l'annonce de la programmation officielle de la section 2025, le critique américain du magazine Variety , Peter Debruge, s'est lancé dans une analyse houleuse des titres sélectionnés et, après avoir constaté la surabondance de titres américains et l'influence croissante du festival français à Hollywood, a reconnu qu'il n'y avait que deux auteurs qu'il ignorait. À savoir : Carla Simón et Oliver Laxe. Les deux Espagnols.

Il n'est pas certain que Romería et Sirat , les films de tous deux respectivement, qui sont en compétition qui commence mardi et dont une grande partie des critiques internationaux ne savent rien (et tout cela malgré le fait que leurs auteurs ont accumulé des prix internationaux aussi bien à Berlin que dans les sections parallèles de Cannes elle-même), inaugureront une nouvelle ère. Mais ils sont là. Avec le nouveau temps. Lorsque Pedro Almodóvar et Isabel Coixet ont été nommés au tableau d'honneur en 2009, chacun d'eux arrivait véritablement d'un endroit différent, surfant sur sa propre vague, leurs carrières parfaitement établies. Même le dernier stagiaire de Variety savait qui étaient ces deux Espagnols. Ce n’est pas le cas, comme cela est devenu évident cette fois-ci. Et, selon toute vraisemblance, lorsque les chroniques seront écrites, beaucoup s’efforceront de souligner les similitudes et de décrire les attitudes communes.

Qu'il s'agisse d'un goût raffiné pour la vraisemblance dans la rugosité de l'image, d'une tendance presque suicidaire à l'introspection, d'un emploi des règles du genre d'une manière aussi particulière qu'exagérément personnelle, d'une enquête ouverte sur les blessures de la mémoire, ou du cinéma comme expérience vécue... Laxe déclarait il n'y a pas si longtemps qu'il se sentait de la même tribu que Carla, et Carla répondait qu'elle reconnaissait chez sa collègue la même manière collaborative et non hiérarchique de comprendre la profession et le cinéma lui-même. Laissons-le donc comme Nouvelle Vague, une nouvelle vague, soit dit en passant, très galicienne (Laxe est galicien et le film de Simón se déroule en Galice).

De plus, le Cannes qui commence maintenant commence avec le souvenir clair d' Anora comme référence et exemple non pas tant à battre qu'à imiter. Le film de Sean Baker, qui avait remporté la dernière Palme d'Or, a remporté l'Oscar du meilleur film quelques mois plus tard. C’était la deuxième fois en six ans – et seulement la quatrième en 78 ans d’histoire – qu’un événement similaire se produisait. Mais la vérité est qu’au cours des trois dernières années, des films nominés aux Oscars ont émergé du catalogue de Cannes. Triangle of Sadness (2022) et Anatomy of a Fall (2023) sont deux des exemples les plus notables d'une tendance qui, après le succès de Parasites en 2019, trouve son point culminant dans les quatre statuettes pour Anora et les nominations pour Emilia Pérez, La existencia, The Apprentice et Flow ; un pic atteint en 2024. "Cannes, comme les Oscars, sont désormais mondiaux ; ni l'un ni l'autre n'est français ni américain", a commenté lundi Thierry Frémaux lors de la présentation, afin de boucler et même de célébrer la boucle.

On peut donc dire que la sélection de cette année semble conçue, au-delà des Espagnols et de leurs vagues, pour que ni la tendance ni la fête ne s'arrêtent. Le festival lui-même et les distributeurs internationaux ont déplacé leur préférence de Venise ou de Toronto vers la Croisette comme rampe de lancement. Ainsi, dans la compétition qui s'ouvre, parmi les titres les plus remarquables qui semblent répondre à ce mécanisme très dépendant de la visibilité donnée par des Oscars de plus en plus internationaux et pluriels, on peut citer la nouvelle œuvre de Wes Anderson , The Phoenician Scheme, un thriller sur des espions et des millionnaires sans scrupules avec Benicio del Toro et Mia Threapleton (la fille de Kate Winslet) ; ou Eddington , d'Ari Aster, avec Joaquin Phoenix et Pedro Pascal comme attractions principales d'un projet par définition indéfinissable ; ou, pourquoi pas, Nouvelle Vague, de l'hyperactif Richard Linklater dans ce qui est son deuxième film de l'année après Blue Moon, vu à la Berlinale. Et qui sait si la dernière œuvre de Spike Lee, Highest 2 Lowest , une version de L'Enfer d'Akira Kurosawa, n'obéit pas à la même préoccupation oscarisée .

Non loin de cette même façon de raisonner entre le prestige et l'audience mondiale d'Hollywood, mais du côté européen, pourrait se trouver Die, My Love, de Lynne Ramsay, avec Jennifer Lawrence et Robert Pattinson ; ou Alpha , de la réalisatrice de Titane Julia Ducournau, avec Emma Mackey et Tahar Rahim ; ou L'histoire du son , un drame romantique se déroulant pendant la Première Guerre mondiale par Oliver Hermanus avec les stars actuelles Josh O'Connor et Paul Mescal. Tout cela en une seule date qui verra les débuts de réalisatrices de Kristen Stewart (La Chronologie de l'eau) et Scarlett Johansson (Eleanor la Grande). Tous avec le même objectif : faire ce que fait Anora .

Et sans perdre de vue le nouveau film du réalisateur japonais du triste et surprenant Plan 75, Chie Hayakawa, qui revient avec Renoir , ni le Brésilien Kleber Mendonça Filho (Doña Clara), qui présente désormais Agent secret, ni l'auteur de La Pire personne du monde, Joachim Trier, qui revient avec Valeur sentimentale. Et à ses côtés, deux classiques : Jafar Panahi et les frères Dardenne, qui créent respectivement Ce n'était qu'un accident et Les Jeunes Mères.

Et puis bien sûr, il y a Mission Impossible : Jugement dernier, la conclusion de la saga probablement la plus joyeuse et la plus pleine d'action dont la capacité d'émerveillement elle-même ait jamais été capable. Et ce n’est pas tant une vague qu’un véritable tsunami. Et ainsi de suite.