Chappell Roan : et Primavera a gardé le meilleur pour la fin

Et ainsi naissent les étoiles. Dans un décor kitsch à souhait , simulant la maison hantée gothique d'un conte des frères Grimm, Chappell Roan apparut, et son impudence et son inhibition se répandirent parmi les 65 000 personnes qui devaient l'observer à cet instant précis. Déguisée en arlequin vénitien et maquillée comme une vampire, Roan captiva tout le monde dès la première minute. Elle démarra avec « Femininomenon », forçant tout le monde à chanter avec elle. Avec des mouvements vifs, fermes et autoritaires, elle devint la reine de tous les caprices, telle Marie-Antoinette, et quiconque l'ignorait : qu'on lui coupe la tête !

Avec un groupe de femmes, elle défendait la nécessité de réaliser tous ses fantasmes, quels qu'ils soient. Avec « After Midnight », elle a condensé l'univers de Lady Gaga et Michael Jackson en quelques secondes, la perfection de la pop culture. La chanteuse n'a reculé devant rien. La variété de ses créations n'est pas encore très diversifiée, mais elle n'a pas besoin de l'être. Pour son public, Chappell est une nouveauté absolue, et maintenant, ils en veulent toujours plus, exigent toujours plus et obtiennent toujours plus, même si c'est la même chose.

Il est clair qu'il faut toujours garder le meilleur pour la fin, et le concert de Chappell Roan fut tout simplement le clou du spectacle de Primavera. L'artiste arpentait l'estrade, ce qui la rapprochait du public, telle un mannequin sur un podium, une princesse de conte de fées, une star qui faisait tourner les têtes. Elle rappelait parfois Cindy Lauper, parfois Bette Midler, parfois Divine, parfois Cher, mais cette fille a sa singularité qui rappelle tout le monde, et pourtant elle ne ressemble à personne d'autre.

Elle a interprété de nouveaux titres, comme « Subway », qui a même parfois rappelé des airs de Tori Amos sous amphétamines . Cette fille a en quelque sorte capté toute l'histoire de la pop féminine dans ses veines et la libère à volonté. « Maintenant, on va t'apprendre à danser », a-t-elle dit, avant de commencer la chorégraphie de « Hot to Go », un autre de ses tubes. Juste après, elle a interprété une reprise de « Barracuda » de Heart par les sœurs Wilson. Vêtue d'une nouvelle tenue, cette fois en Reine de Cœur échappée du Moulin Rouge, Chappell a assuré et a prouvé qu'elle pouvait aussi être forte, même si elle a surtout fait preuve d'une souplesse unique, digne d'une médaille d'or olympique, au moins.

Quelques minutes plus tard, Chappell Roan a demandé au public de brandir un objet rose, et dix mille fans, t-shirts et foulards ont fait leur apparition. Émue, elle a commencé par la ballade « Kaleidoscope » et a continué avec le morceau country façon Miley Cyrus « The Giver ». Naturellement, le final a été composé par « Good Luck, Babe » et « Pink Pony Club », les hymnes qui ont fait d'elle une star et la cerise sur le gâteau d'une soirée mémorable.

La chaleur s'est fait sentir en début d'après-midi. La voix envoûtante de Judeline a accueilli ceux qui entraient dans la salle depuis la scène principale. Son hyperpop avant-gardiste à l'accent du Sud est vouée à devenir un phénomène international. Car l'accent espagnol dominait ces premières heures, et Kokoshca, originaire de Pampelune, déployait sa pop guitare avec aplomb. « Comme tous ces gens sont ennuyeux », chantaient-ils dans « La juventud », et ils avaient raison, comme ils sont ennuyeux, mais après trois jours de festival, la tolérance diminue.

À quelques mètres de là, les Américains de Dehd … enfin, mehd. Ce trio hétéroclite a recréé une noise pop pleine d'enthousiasme, chantant sur le sentiment d'être un étranger et partageant des histoires de sans-abri. Le vétéran Kim Deal était encore meilleur, divisant parfaitement le concert : les sept premières nouvelles chansons et les sept suivantes, anciennes. Pas besoin d'être un génie pour savoir laquelle était la meilleure, mais s'ils chantent « No Aloha », « Safari », « Invisible Hand », « Cannonball », « Happiness Is a Warm Gun » et « Gigantic » d'un coup, vous serez comblé.

À la fin, les garçons de Black Country, New Road, ont présenté leur art pop lyrique et complexe comme un menuet. Le sextuor anglais semblait tout droit sorti d'un cours de Julliard pour élèves surdoués où le rire est interdit. Leurs innombrables influences se fondent miraculeusement dans des chansons de six minutes qui vous secouent de mille directions à la fois. Isaac Wood, leur âme sœur qui a quitté le groupe pour des raisons de santé mentale, leur manque toujours. Malgré cela, ils conservent la puissance de leurs chansons, de plus en plus proches de l'univers classique. Ils se concentrent désormais davantage sur les harmonies vocales et les fables multi-instrumentales, mais ils restent tendus, hyper concentrés, obsédés par le contrôle, et parfois, comme le disait Tom Cruise dans « Risky's Business », il faut savoir lâcher prise. « Assez de sentimentalité, passons à quelque chose de plus joyeux », ont-ils dit, et ils ont commencé à lâcher prise un peu. Juste un peu, mais c'est tout, très bien, ce n'est que le début. Même les mouettes se sont approchées pour voir ce que c'était.

Lorsque Fountains DC est arrivé, la chaleur avait disparu, tout comme le soleil, la fatigue et la bonne humeur. Le groupe irlandais est devenu d'abord rocailleux et insaisissable, inégal. « Jackie Down the Line » a remonté le moral, mais leur chanteur, Grian Chatten, est resté distant et passif, comme s'il était Liam Gallegher . Le post-punk aux prétentions new wave sonnait grandiloquent, mais quelque peu dénué d'âme. Une chose a progressivement changé jusqu'à « A Heroes of Death », c'était la pure jubilation. Avec « Boys in a Better Land », leur hommage à Stiff Little Fingers, c'était ce que cela devait être. Ce n'est que du rock 'n' roll, mais on aime ça. « In Another World » et « I Love You » ont conclu un concert qui montait en puissance, sur une note sentimentale et vulnérable.

Le petit matin a commencé avec Anhoni et les Johnsons, vêtus de robes blanches, pleurant un monde agonisant. Ce n'était pas un concert, c'était une messe, belle et solennelle, qui apaise l'esprit et élève la conscience. Au moment où leur désormais classique « Hope There's Someone » a commencé, il n'y avait plus un seul œil sec dans le public. Alors tout est devenu noir, et nous avons dit adieu à Primavera jusqu'à l'année prochaine.