« La culture crée des façons de vivre et de survivre » : Rejane Cantoni

Alors que les préparatifs de la première édition de la Biennale internationale d'art et de ville de Bogotá, BOG25, progressent, les noms de certains des artistes invités à cet événement majeur de la ville commencent à être dévoilés. L'objectif de cet événement est de positionner Bogotá sur la carte des plus grandes biennales d'art mondiales, notamment celles de São Paulo, Venise et Sydney. Parmi ces artistes figure l'artiste brésilienne Rejane Cantoni, venue à Bogotá pour peaufiner les détails de l'œuvre qu'elle présentera à BOG25, intitulée « We a gente », une intervention interactive qui se déroulera dans le parc Santander, au cœur de la capitale.

Cantoni est reconnu internationalement pour ses projets artistiques immersifs, disruptifs et interactifs, à forte composante technologique. Ces projets, au-delà de la contemplation, invitent le spectateur à une immersion dans une expérience mémorable qui connecte les individus aux espaces, qu'ils soient publics ou privés.

Née à São Paulo (1959), Cantoni a étudié la communication, la sémiotique, la visualisation des systèmes d'information et les interfaces cinématiques dans sa ville natale et à Genève, en Suisse.

Depuis le milieu des années 1980, elle recherche et développe des installations immersives utilisant des dispositifs et des technologies d'acquisition et d'analyse de données, dans des environnements naturels et automatisés. Parmi ses œuvres, installations et expositions récentes, citons les séries « Floras-Garden » et « Floras-Seed », composées de 200 œuvres créées avec de l'intelligence artificielle générative, des adaptations lumineuses et des cryptoactifs (NFT) faisant référence au travail des peintres impressionnistes et à la nature ; Swing, une installation interactive in situ (œuvres créées spécifiquement pour un lieu, en tenant compte de son environnement et de ses caractéristiques) présentée à Austin, aux États-Unis, qui permet au visiteur de marcher sur la surface de l'œuvre, composée de plans modulaires qui se déplacent dans toutes les directions, créant un effet de bascule ; et Agua, une œuvre qu'elle a développée avec l'architecte brésilienne Raquel Kogan pour l'exposition « Connect Me » au Danemark, dans laquelle on a littéralement l'impression de marcher sur l'eau. et Pipe, une sculpture interactive présentée en Arizona qui immerge les visiteurs dans les paysages du Grand Canyon. À Bogotá, il y a quelques années, il a présenté Río Bogotá, un miroir liquide aux dimensions architecturales qui s'adaptait et se transformait en fonction du poids et de l'emplacement des visiteurs.

Avec son collègue artiste Leonardo Crescenti (RIP), avec qui il a travaillé en duo pendant plusieurs années, il a organisé des expositions majeures dans le monde entier, notamment Ars Electronica (Linz, Berlin, Mexico) ; The Creators Project (New York, São Paulo) ; les festivals Glow et STEP (Eindhoven) ; Espacio Fundación Telefónica (Buenos Aires) ; et le Copenhagen Contemporary Art Festival (Copenhague).

Les biennales sont des espaces mondiaux qui rassemblent des idées venues du monde entier. La Biennale de São Paulo, la deuxième au monde, est une initiative majeure de l'homme d'affaires Ciccillo Matarazzo, née dans les années 1950, alors que São Paulo était en plein développement. Après avoir visité la Biennale de Venise avec son épouse Yolanda Penteado, ils ont créé la Biennale au Brésil, qui a non seulement présenté les propositions expérimentales des artistes brésiliens de l'époque, mais aussi les initiatives d'artistes du monde entier, ouvrant ainsi la voie aux échanges et au dialogue culturels.

Mon travail se concentre sur des projets et installations in situ à grande échelle, immersifs et interactifs. Cela signifie que je me rends sur place et que j'observe son aspect, la façon dont les gens l'occupent au fil du temps, ce qu'il communique et les relations qui s'établissent à partir de lui, son histoire, ce qu'il était avant, ce qu'il est aujourd'hui et ce qu'il pourrait devenir. Ces projets s'intéressent à l'architecture, à la faune et à la flore. J'écoute le lieu et les gens.

Et que signifie participer au BOG25 de ce point de vue ? Cela signifie une visite technique, une étude, une proposition, un plan. Mais dès qu'on arrive ici, qu'on boit un café colombien, qu'on discute avec les gens, qu'on échange des idées, qu'on écoute l'espace et qu'on observe ce qui se passe, le processus change et le défi devient plus grand. C'est un projet d'art, de science et de technologie qui ne connaît pas de frontières. Lorsque je suis ici, j'utilise toutes les connaissances produites par l'humanité pour développer une solution qui offre un moyen de communication entre l'œuvre et l'espace où elle est occupée.

La première chose que je dois dire, c'est que je suis heureux. Mais ce n'est pas facile. Il faut réfléchir à qui l'on est, aux besoins de son corps : respirer, prendre des décisions motivées par soi-même, éclairées par la culture dans laquelle on vit. Le bonheur est un concept très intéressant, d'abord parce que c'est un état qui permet d'évoluer dans le monde, d'agir dans le monde à partir de cet état de bonheur.

Réfléchissons à l'ordre humain : qui suis-je ? Une interface en communication avec l'univers, avec la planète Terre, avec l'endroit où je vis, avec São Paulo, avec ma famille, etc. Cet organisme, la partie physique de cet organisme, examine constamment ses conditions. Par exemple, est-ce que je respire ? Est-ce que je vais bien ? Suis-je à l'aise ? Suis-je satisfait ? Ai-je soif ? C'est un capteur de maintien, au point que mes sens et mon système nerveux central fonctionnent pour informer cet organisme, dont mon cerveau fait partie, de mon état physique. À partir de là, il peut établir des plans. Qu'est-ce que je veux faire de ma vie ? Que dois-je faire pour y parvenir ? Que ce soit travailler, étudier, voyager ou me faire de nouveaux amis. Grâce à ce plan, j'évalue, par exemple, les expériences que m'ont apportées ces nouveaux amis.

Si c'était le cas, j'y retournerais avec une disposition d'esprit « joyeuse ». Mais si ce n'était pas le cas, je pourrais ressentir de la colère ou de la frustration, sans oublier que les relations humaines ne sont pas tranchées, mais qu'elles comportent et nécessitent des zones d'ombre. C'est dans cet esprit que le projet que je vous proposerai lors de la Biennale internationale d'art et de ville de Bogota s'intitulera « Nous, les gens », une allusion à la façon dont nous pouvons changer les choses pour vivre mieux. C'est mon projet.

Cette question a deux réponses. D'abord, du côté du public, comme vous le suggérez : comment se prépare-t-il à une expérience artistique ? Avec l'attention du regard et l'énergie du corps. C'est ainsi que l'on se prépare à voir une œuvre. L'artiste est connu pour être quelqu'un qui brise les paradigmes, qui pense le monde différemment. La meilleure façon d'aborder un projet artistique est donc de ne pas avoir de préjugés, d'éliminer tout ce que l'on a déjà vu et de vivre l'expérience, de s'y immerger. Et ce, du point de vue du visiteur.

Du point de vue de l'artiste, c'est à lui de concevoir le système de communication qui active les capteurs du visiteur afin qu'il puisse vivre l'expérience de la meilleure façon possible.

L'intelligence artificielle a déjà transformé notre façon de travailler. C'est une excellente nouvelle, car beaucoup de gens se demandent avec inquiétude ce que nous allons faire de cette nouvelle avancée. Mais en réalité, ce n'est pas nouveau. L'idée de créer une intelligence artificielle remonte à au moins 8 000 ans avant Jésus-Christ. Les mythes parlent déjà de ces intelligences, de systèmes autonomes ouvrant des portes vers les dieux de l'Olympe, etc. Pinocchio nous captive par son automatisation ; il reçoit la vie d'un souffle divin. En bref, l'idée de construire une intelligence ou une vie semblable à celle des humains est très ancienne, et nous, les humains, à travers l'art, le théâtre, la musique, les mythes, les récits et les histoires, grâce à l'évolution de la science et de la technologie, nous sommes entrés dans cette aventure de construction de vies semblables à la nôtre.

Pourquoi ? Parce que c'est ainsi que nous apprenons à nous connaître. Nous ne comprenons pas encore pleinement le fonctionnement de notre cerveau. Nous ignorons ce qu'est la conscience. Nous n'avons pas de réponses à ces questions. En simulant ces modèles, nous nous découvrons nous-mêmes. En simulant des intelligences artificielles, nous élargissons notre capacité à agir dans le monde. Et qu'avons-nous aujourd'hui ? La carte que je discute toujours avec mes étudiants est la suivante : la science, l'art et la technologie nous mènent à ceci : nous sommes équipés du bio-ordinateur le plus performant et le plus efficace que la nature ait jamais créé, sans que nous sachions pourquoi. Ce bio-ordinateur est là, à bord de ce voyage autour de la planète Terre. Et qu'est-ce que la planète Terre ? Un morceau de roche, n'est-ce pas ? Un morceau de pierre qui se déplace dans l'espace avec d'autres planètes. Voilà le voyage.

Nous arrivons sur Terre, nous y naissons sans vêtements, sans nourriture, sans préparation. Nous créons des cultures, et c'est pourquoi cette Biennale et l'échange culturel sont si importants. Et pourquoi créons-nous des cultures ? Parce que la culture crée des façons de vivre et de survivre dans cette aventure qui n'est pas simple, mais qui est brillante et qui nous mène quelque part. Quel est cet endroit ? Comment allons-nous ? Pourquoi allons-nous ? Ce sont les questions que se posent les artistes et les technologues, et auxquelles nous, les humains, essayons tous de répondre chaque jour.