Dua Lipa : la victoire annoncée d'une reine avec plus de talent que de planification

Parfois, lors des tournées les plus internationales, les plus fréquentées et les plus planifiées de la pop mondiale, des décisions sont prises qui sont si inhabituelles qu'elles ne peuvent que conduire à la stupeur. Les concerts de Dua Lipa commencent par près de cinq minutes d'anesthésie au piano new age pendant que nous regardons une projection en boucle des vagues de l'océan, plus comme une présentation PowerPoint des résultats d'une assemblée générale des actionnaires. Les 16 000 spectateurs réunis hier, dimanche, à la Movistar Arena de Madrid ont dû retenir leur souffle jusqu'à ce que la diva sorte par ascenseur à 21h16, éblouissante et resplendissante comme il se doit, exhibant son éclat et ces jambes interminables que les dieux lui ont données. C'est peut-être une tactique dilatoire pour accroître notre impatience, mais il est étonnant qu'un artiste aussi plein de vertu que ce Londonien d'origine albanaise-kosovare mette autant de temps à conquérir un public déjà capitulé.

Lipa est une femme à la voix et au mouvement puissants, consciente que personne ne peut la surpasser car, à quelques mois de ses trente ans, elle bénéficie de toutes les bénédictions que la culture de masse mondiale exige à ce stade du jeu. Elle est escortée dès le début par un groupe de danse (ou groupe de danseurs) si généreux en nombre qu'il faut un certain temps pour compter et recompter ses 12 membres, et avec eux tous elle se fond et interagit comme si la partie vocale était pour elle, quelle merveille, un jeu d'enfant. Bien sûr, tout est tellement planifié, calculé et mesuré que parfois nous avons l'impression de ne pas assister à un concert, mais plutôt à l'enregistrement d'un clip vidéo.

Dua s'est ainsi lancée dans l'étape européenne de sa tournée stratosphérique, renouvelant sa foi dans cet « optimisme radical » qui a servi à baptiser son encore récent troisième album et l'établissant comme la leader d'un discours dont on ne sait pas s'il est plein d'espoir ou simplement candide et volontaire. Elle y met tout son cœur : sa voix tonitruante, la chorégraphie, les somptueux changements de costumes et une série de tubes conçus pour la danse, l'évasion et le sourire. Mais il est surprenant qu'au cours d'une carrière de dix ans, il n'ait même pas envisagé un seul instant la possibilité de quitter la voie centrale et de prendre des risques qui pourraient impliquer de s'écarter d'hypothèses évidentes et courantes. En un quart d'heure, nous avions déjà assisté à trois explosions de confettis et à la première salve de feux d'artifice . Et il a fallu attendre le sixième titre, cette superbe chanson qui répond au nom de Levitating , pour qu'une basse funk s'élève pour la première fois devant l'épais mortier de synthétiseurs et de tambours deux par quatre qui jusqu'à ce moment-là avaient tout monopolisé.

Comme pour tant d'autres productions ostentatoires, le répertoire du Radical Optimism Tour adhère à un ordre immuable, que ce soit à Madrid ou à Vladivostok. C'est pourquoi il y avait une énorme curiosité quant à la version d'un auteur espagnol que notre reine de la dance-pop aborderait dans le seul moment distinctif de la soirée. « Je suis très excitée et un peu nerveuse à l’idée de chanter en espagnol », a annoncé Dua Lipa, son espagnol encore imprécis, mais laborieux et très apprécié. Et puis il n’a pas eu de meilleure idée que de se plonger dans Héroe , d’Enrique Iglesias, un « artiste local » vivant à 7 000 kilomètres de là après nous avoir laissé toutes sortes d’expériences musicales plus adaptées au purgatoire qu’à la religion. Si nous pensons que Lipa a opté pour Crowded House en Nouvelle-Zélande ou Tame Impala et AC/DC en Australie, il y a une légère raison de se sentir, euh, désavantagé dans la distribution des bénédictions aux talents locaux.

La chanteuse de Future Nostalgia dégage un charme indéniable lorsqu'elle descend saluer les fidèles les plus proches d'elle, un moment dont Dani et Edu, les mariés au premier rang, profitent pour prendre un selfie avec elle. Un fan extatique portant une visière lui offre une réplique en forme de poupée super cool, un garçon de 22 ans répète « You mean everything to me » dans un anglais impeccable, et une autre fille lui offre un boa de couleur crème, qu'elle incorpore à sa tenue pendant certaines chansons. La meilleure partie de la nuit se produit, en fait, lorsque vous n'avez pas à prêter autant d'attention au scénario strict et qu'une lueur d'espoir s'ouvre pour la pulsation des courtes distances. Ainsi, lors du deuxième acte - pour lequel Dua remplace la première robe grise par une rouge passion - These Walls fonctionne si bien : non seulement en raison de sa facture classique et impeccable, mais parce que la patronne se déplace sur la petite scène, au milieu de la piste de danse, et donne la vedette à ses sept musiciens, qui l'entourent en cercle et montrent qu'ils ne sont pas censés être des figurants.

Le troisième quart de la soirée s'avère être le moment le plus détoxifiant et le moment idéal pour envoyer un message WhatsApp à votre instructeur de Zumba. De retour au gris argenté, Dua démarre avec un Physical spectaculaire, un hit dance aussi dévastateur que son prédécesseur éponyme d'Olivia Newton-John ; et avec la joie bien plus renouvelable que nucléaire de l'électricité , car applaudir et danser en rond pendant une chanson, c'est toujours bon. Et puis, le concepteur audiovisuel frappe à nouveau une note , en introduisant le quatrième acte avec des images au ralenti de pur-sang au galop, un scénario qui ne peut qu'empirer si l'on y intercale des messages de la première année de Paulo Coelho. Un exemple concret : « L’éternité est impossible à mesurer. »

Nous entrons ainsi dans la section dédiée aux chansons d'amour passionné, et le style se déplace donc vers une belle robe blanche éblouissante , dont nous soupçonnons qu'elle est trop clairsemée dans sa surface textile pour être utilisée pour un éventuel mariage avec son partenaire, le mannequin et acteur Callum Turner. Mais notre sublime poète des images n'a pas encore dit son dernier mot : Happy for You , qui penche vers une pop charmante jusqu'à ce que l'épilogue d'un solo de batterie absurde gâche tout, est accompagné d'un fond de nuages ​​cirrocumulus célestes, peut-être un rejeton des fonds d'écran de Bill Gates pour Windows 98.

Et ainsi, en l’absence de quiconque fournissant un critère de planification même minimal, nous pouvons facilement passer de l’horreur à l’extase. Love Again (qui intègre un merveilleux échantillon de My Woman d'Al Bowlly) se déroule avec la reine entourée d'un étrange anneau de feu. Et ce n'est rien comparé à son processus imminent de lévitation en robe blanche sur une balançoire circulaire, une mise en scène si saisissante, et inaccessible pour les artistes souffrant de vertige, qu'elle finit par semer un mélange d'étonnement et d'inquiétude lors de l'interprétation (voix et piano, parfois juste voix) du prodige interprétatif de Anything for Love . C'est le plus proche que l'humanité ait jamais été au 21e siècle d'imiter Whitney Houston.

Avant les rappels vient la fausse fin avec le contagieux et résolument eighties Be the One , si propice aux applaudissements. Et l'épilogue est rempli de vêtements noirs et de chaînes en or, un étirement pour revenir au club (ou à l' after-song ) avec New Rules , aux exercices de gymnastique dans Don't Start the Night et au refrain statique de Houdini , celui dans lequel Lipa a presque toutes les 12 notes de la gamme chromatique restantes. En réalité, ce que Dua Lipa a en abondance, c'est du talent ; Il ne lui reste plus qu'à oser le traduire en émotion.