« Les protagonistes et les décors changent, mais l'histoire continue de changer » : Sair García à propos de son exposition au MAMBO

Le dicton populaire « une image vaut mille mots » est un concept incarné dans l'exposition personnelle de Sair García, qui se tiendra au MAMBO du 26 juin au 5 octobre 2025.

Séquences. L'Image-Montage est la première exposition institutionnelle de l'artiste colombien. Elle réunit un ensemble d'œuvres inédites conçues spécifiquement pour le Musée d'art moderne de Bogotá et explore la notion d'intersection entre le cinéma, la peinture et la mémoire visuelle.

Inspiré par la théorie proposée par Georges Didi-Huberman – qui soutient que le montage est un geste politique et jamais neutre – García présente un essai visuel guidé par le langage du cinéaste grec Theodoros Angelopoulos, connu pour son style contemplatif et son utilisation de plans-séquences.

« Avec cette exposition, je cherche à établir un parallèle entre ce qu'Angelopoulos a montré dans son film de 2004 , qui se déroulait en Grèce en 1933 – au moment de l'entrée du pays dans la Seconde Guerre mondiale – et ce que nous vivons aujourd'hui. À cette époque, des phénomènes sociopolitiques très complexes ont commencé : l'État recrutait des jeunes, et d'autres, refusant d'adhérer à ce système, ont fini par rejoindre la guérilla », explique Sair García.

Et il ajoute : « Ce phénomène, d'une certaine manière, se reproduit encore aujourd'hui. Ce qui me paraît le plus inhabituel, c'est qu'à l'approche du centenaire de ces événements, les situations se répètent. Les protagonistes et les décors changent, mais l'histoire se recycle . Dans cette exposition, je reprends des scènes spécifiques de ce film et les transforme en tableaux. Je modifie les cadres, les actualise, les rend plus contemporains. Je souhaite ainsi montrer la nature cyclique de l'histoire et la façon dont les événements, avec leurs variations, continuent de nous marquer. »

Il invite ainsi ceux qui s'intéressent à son travail à examiner de manière critique la manière dont nous construisons nos récits émotionnels et collectifs à travers les images. Il défend également le pouvoir des images, car elles créent du mouvement et constituent l'outil principal pour construire de grandes histoires.

« Je veux montrer ce que la peinture peut accomplir à travers le cinéma. La peinture a le pouvoir de modifier une scène, de l'agrandir, de prolonger un instant. Au cinéma, une scène dure six secondes ; dans cette exposition, ces six secondes deviennent 120 secondes grâce à 120 peintures. Chaque peinture représente une image, chaque image présente un léger mouvement, ce qui génère une animation absente du film original. C'est une de mes scènes, réinterprétée, particulière, par la peinture », explique Sair.

L'exposition s'articule autour de Trilogie : La Prairie qui pleure (2004), premier volet du projet cinématographique du cinéaste grec. Dans certaines de ses œuvres, il utilise un dispositif cinématographique : un carrousel d'images qui, en tournant, génère du mouvement.

Cette fois, Sair l'a adapté à des peintures séquentielles au mouvement subtil, comme une flamme ou un feu de camp, élément présent dans plusieurs de ses œuvres.

« Il y aura cinq zootropes au total, dont trois sont destinés aux enfants. Ils pourront interagir avec l'appareil, le faire tourner et comprendre comment le mouvement était généré avant le cinéma numérique. Il y aura également une chambre d'ombre, un espace pédagogique permettant aux enfants de comprendre comment les images étaient manipulées aux débuts du cinéma », explique l'artiste.

Cela est également possible parce que l'artiste transforme deux séquences du film en deux séries picturales et deux animations stop-motion , les ramenant au langage cinématographique original avec les traces du geste manuel.

L'exposition, intitulée Séquences. L'Image-Montage, sera présentée dans la salle Sonia et Carlos Haime, située au 1er étage du MAMBO, sous le commissariat d'Eugenio Viola et Juaniko Moreno.

« Pour tout artiste, c'est un honneur d'être dans le musée le plus important du pays. Mais pour moi, c'est aussi très significatif de partager cette série d'expositions avec celui qui a été ma plus grande inspiration dans l'art colombien : le maître Óscar Muñoz. Partager cet espace avec lui et María Isabel Rueda est transcendantal, non seulement pour mon CV, mais aussi pour mon bien-être émotionnel », déclare l'artiste.

Pour ceux qui abordent Sair à travers son œuvre, le maître d'œuvre de l'exposition recommande : Le Rituel, une scène dans laquelle des mères, dans les années 1930 — lorsque la guerre commence et que les jeunes hommes sont recrutés — exécutent une puissante cérémonie.

« Cela me touche profondément. C'est un tour symbolique autour du feu dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, pour demander que le temps recule. Ce même rituel s'est répété en Amérique latine dans les années 1970 et 1980. En Argentine, en Uruguay, au Chili, en Colombie. Et cela se produit encore aujourd'hui : il y a les Mères de la Place de Mai, les Mères de Soacha… », se souvient-il.

Et il conclut : « C'est très spécial pour moi car j'ai un frère disparu. Ma mère, d'une certaine manière, participait aussi à ces rituels d'espoir. Cette œuvre, composée de 120 tableaux, se termine par une très belle animation où ce rituel prend toute sa dimension symbolique. »

María Jimena Delgado Díaz