Rafael Spregelburd revient au Museo Moderno avec une pièce sur Rafael Squirru

En l'absence de l'orateur, ils improvisent entre ponchos et objets qui évoquent un art improbable. La mort, survenue dans des circonstances inhabituelles, une confusion entre les vêtements du jockey et des nécrologies signées par une femme, explique l'impossibilité pour Cabezón Redrado de donner la conférence sur Rafael Squirru .

Ainsi les musiciens , qui se reconnaissent déguisés en hommes de l'intérieur, liés par une convention, improvisent une sorte d'essai sur l'art moderne et contemporain.

Ce qui se passe dans Nothing Older s’apparente à un collage , à un ensemble, à un opéra absurde où Rafael Spregelburd schématise les formes d’un essai dans l’incarnation de deux personnages.

D'abord ce musicien aux absurdités baroques et, plus tard, le capitaine du navire Yapeyú, où Rafael Squirru a réalisé l'exploit en 1956 de transporter 53 œuvres d'auteurs nationaux (parmi lesquels Spilimbergo, Antonio Berni et Carlos Alonso) pour les emmener sur les marchés mondiaux lors d'un voyage à travers des pays extravagants pour l'époque, comme le Japon, ou des villes comme Bali.

Dans cette sorte de navire de fous où Cecilio Madanes mettait en scène un opéra (en émulation de Fitzcarraldo) et un Italien exaspéré essayait de faire un film, Squirru cherchait à réaliser le projet de créer un Musée d'Art Moderne à Buenos Aires.

C'est précisément dans cet espace que Spregelburd et Zypse présentent Nothing Older , la renaissance d'une œuvre qui coïncide désormais avec le centième anniversaire de la naissance du fondateur du Musée .

Mais le développement de cet opéra-performance n'a rien à voir avec une biographie. Spregelburd considère ce fait comme la synthèse et la manifestation d'une volonté , mais aussi comme l'image d'une forme non institutionnalisée.

Pendant des années, le Musée d’Art Moderne était un projet , un concept qui n’avait pas d’espace physique.

Squirru disait : « Je suis le musée. » Spregelburd s'appuie sur cette réflexion pour réfléchir à ce qu'est l'art moderne et à ce que signifiait l'exposition d'œuvres d'artistes modernes à New York, à l'apogée de l'expressionnisme abstrait. Il propose un récit de l'art conceptuel, lié à des fondements divers, un mélange critique qui interroge, une fois de plus, ce que l'on peut considérer comme de l'art.

Une interprétation supposée dans une tonalité d'incongruité de la pièce 4:33 de John Cage ou une version de Jijiji de Redonditos de Ricota, également en italien avec des accents opératiques, rendent compte des associations, mais aussi d' une structure dramaturgique qui émule le concept .

La banane scotchée de l’artiste Maurizio Cattelan, exposée à la foire Art Basel de Miami, les citrons dans des vitrines et une carafe d’eau exposée comme une œuvre d’art sont des éléments de la mise en scène qui servent à réfléchir sur la manière dont les œuvres contemporaines sont légitimées et acceptées.

L'expérience devient concrète lorsqu'ils invitent le public à copier les œuvres pour démontrer s'il est aussi facile de peindre que Pollock ou Rothko.

Le texte évoque des formes esthétiques qui parlent à l'expérience , tout en inscrivant le récit dans une perspective étrange. Les personnages ne sont pas des spécialistes, mais plutôt des conférenciers frénétiques qui reconstruisent les notes de Cabezón Redrado (le prétendu expert décédé avant l'événement commémoratif) pour utiliser l'absence comme une sorte de bifurcation, où s'inscrivent des expressions artistiques magnanimes et commerciales.

Tout est un support démembré qui se construit finalement entre les données réelles (la voix de Squirru et d'une hôtesse de l'air) et les articulations qui s'affranchissent de la linéarité du temps.

Les références aux conditions de production (l'argent toujours absent et le manque d'engagement jusqu'à ce que le projet soit confirmé comme valide) sont un outil dans la somme de ressources folles, parodiques, mais aussi documentées qui génèrent une frénésie : une pièce esthétique qui discute de sa nature même, mais s'inspire de ce premier échantillon flottant pour questionner ce qui est possible.

Nothing Older est présenté ce vendredi à 19h et samedi à 21h au Museum of Modern Art.