Un tissage original en céramique a remporté le prix Volf d'arteba, qui relie l'art et l'artisanat.

L'artiste cordouan Luciano Giménez , qui explore les possibilités esthétiques de l'argile locale, est le lauréat de la première édition du Prix Volf d'Art Contemporain , qui rejoint les prix décernés lors d'arteba , qui ouvre aujourd'hui, mercredi, pour les institutions et les collectionneurs , et vendredi pour le grand public.

L'œuvre de l'artiste de 44 ans confirme le lien établi entre l'art et l'artisanat , un principe clé pour le jury, composé de Leandro Vainberg, directeur de l'entreprise experte en coutellerie et arts de la table, et Lucas Kokogian, directeur de la galerie Azur, pour le sélectionner.

Le prix récompense les pratiques qui intègrent avec succès maîtrise technique et vision artistique contemporaine , ainsi que les pièces liées à la gastronomie comme territoire créatif. Citons par exemple les objets utilitaires que Giménez a développés au fil des ans, même s'il s'est récemment distingué par ses tissages d'argile à grande échelle .

En plus d'un prix de 3 millions de pesos pour le gagnant , l'entreprise, avec plus de 100 ans d'histoire dans le pays, acquerra plusieurs œuvres pendant la foire pour commencer à constituer une collection.

« Je suis incroyablement heureux », a déclaré l'auteur à Clarín après avoir reçu le prix. Formé en design industriel et en beaux-arts dans une université publique, il est membre du collectif de céramique Casiopea et du collectif de dessin Carbonillas Project .

Son œuvre occupe un pan entier du stand de la galerie Cott à Arteba, avec des pièces exposées dans l'exposition « Corazas para algo inmenso » . Outre Macizo , l'œuvre a été réalisée dans le cadre de ses recherches à la briqueterie Palmar .

Volf œuvre à la préservation de l'artisanat et de ses aspects utilitaires. Est-ce une partie intégrante de votre travail ?

– Je viens du métier, et c'est ce que j'apprécie le plus : mon soutien. Je travaille la céramique depuis quinze ans, et découvrir de nouvelles techniques rend mon travail infini. J'ai franchi toutes les étapes, de la production d'articles de table pour la restauration à l'enseignement, en passant par l'expérimentation et la surprise. Parallèlement, je suis technicien en électromécanique.

– Comment êtes-vous arrivé à une carrière artistique ?

– J'ai toujours aimé construire de mes mains. Et ce qui s'en rapprochait le plus, à l'époque, après l'architecture, c'était le design industriel, qui me permettait de construire. Le dessin était profondément ancré en moi ; j'en étais passionné. Je voulais tout faire manuellement. Je n'étais pas à l'aise avec la technologie, et j'ai commencé à perdre du terrain, car tout était lié à la programmation. J'aimais créer une maquette ; c'est là que résidait ma fascination. C'est ce qui m'a conduit à l'art. Par curiosité, j'ai finalement choisi les Beaux-Arts.

– Comment avez-vous débuté dans la céramique et comment êtes-vous passé de vos premières pièces décorées à vos pièces en argile actuelles ?

J'ai commencé à faire de la céramique avec ma partenaire, Sol Carranza Sieber. Nous pouvions créer quelque chose de concret dans l'atelier, tout en y ajoutant un petit plus, une touche décorative. Je suis devenu passionné. Je suis entré dans l'univers de la « céramiste », et tout le reste a commencé à disparaître. La matière elle-même a commencé à se révéler. J'ai trouvé la beauté dans cette simplicité.

– L'idée de pièces à la fois utilitaires et agréables coïncide avec une époque où les disciplines évoluent. Comment avez-vous travaillé sur ce sujet ?

Le temps éclaire aussi le sens de cet artisanat. J'adorais fabriquer de la vaisselle à l'époque, mais je me suis lassée. La céramique était en plein essor, et quand quelque chose devient à la mode, ça me fait un peu peur ; je ne voulais pas en rester là. Quand j'ai commencé le tissage, j'étais fascinée par l'échelle, par la création de grandes pièces. Je pense que c'est ce qui a déclenché ma recherche.

– C'est devenu évident lors de la dernière exposition , « Corazas para algo inmense » . À quel moment avez-vous pensé au tissage de céramique ?

Il y a quelques années, j'ai commencé à voir des designers utiliser des pièces extrudées pour fabriquer des bancs, en s'appropriant la céramique de vaisselle et d'objets du quotidien. Lors d'un voyage en Amérique latine, j'ai rencontré des artistes qui recouvraient des bâtiments de céramique. J'ai vu l'ampleur du matériau et le défi que cela représentait, et j'ai pensé à m'y mettre. J'ai cherché des ateliers à Córdoba qui possédaient de grands fours, dont la briqueterie Palmar.

– Comment avez-vous commencé à travailler avec eux ?

On m'a invité à visiter les lieux, et c'est là qu'une nouvelle porte s'est ouverte dans mon travail. Avec des amis, je venais de réaliser une fresque murale pour le campus universitaire, et je travaillais la poterie rouge, la plus délicate à travailler en atelier, car elle se fissure et a peu de valeur. Le matériau, la terre de la rivière, a commencé à prendre tout son sens. C'était simple : collecter, pétrir et construire. J'ai commencé à concevoir des pièces grand format avec l'argile de l'usine.

– Lors de votre voyage en Amérique latine, avez-vous pris comme référence un textile particulier ?

– Quand j'ai commencé à tisser des pièces en céramique, je pensais que quelqu'un d'autre le faisait déjà, mais j'ai cherché en ligne et je n'ai trouvé personne. C'était une recherche très personnelle, et mon tissage est très simple. On apporte ces choses, comme quand j'étudiais le design, j'aimais pouvoir broder quelque chose sur des vêtements. J'ai toujours aimé la mode. J'ai eu l'expérience typique, sans avoir à dépendre de cela, d'une grand-mère qui tisse. De plus, j'avais accès à une machine à coudre et à un métier à tisser.

Pour revenir à mon voyage et à mes influences, les visites de nombreux musées en Colombie, au Pérou et au Mexique restent gravées dans mon esprit. Mes points forts sont le tissage et la poterie rouge. Je me suis senti à l'aise en combinant ces deux techniques, et en assouplissant le rigide et en utilisant la céramique à d'autres fins.

– Comment définissez-vous l’extension du format textile ?

J'essaie de m'agrandir au maximum. Après, cela implique beaucoup de choses, car déplacer une grande pièce en céramique n'est pas la même chose que déplacer un dessin ; cela me limite toujours. Pour l'exposition à la galerie Cott, j'ai travaillé sur une certaine échelle, transportable, pour pouvoir l'exposer chez soi, ce qui n'est pas si exagéré.

– Et l’ouvrage en briques que vous présenterez à Arteba, quelles sont ses caractéristiques ?

– Ça s'appelle « Massive ». C'est lié au procédé que j'avais utilisé il y a des années avec des massifs de briques. J'ai suivi une idée, mais cette argile n'est pas la même que celle utilisée à l'atelier. Elle se comporte différemment ; elle a une nouvelle logique. Ce sont des briques extrudées, écrasées, déformées. Je commence à trouver un aspect esthétique à ce pli qui se crée. Je souhaite conserver le caractère de la brique, mais la manipuler différemment.