Les 7 meilleurs films, les plus en vogue et les plus beaux du TIFF 2025

Avec 50 ans d'existence à son actif - et un certain retour en forme après les années de COVID-19 et les grèves des travailleurs - le Festival international du film de Toronto était cette fois-ci rempli de films à succès.

Que vous ayez dû manquer le festival ou que vous ayez simplement eu du mal à obtenir des billets pour les 291 films proposés, voici une liste de certains de nos titres préférés.

Le Testament d'Ann Lee

De The Master à Midsommar , les films de martyre et les classiques cultes (littéralement) ne manquent pas. L'histoire d'un chef religieux charismatique guidant son groupe vers la ruine ou la révélation continue de susciter une satisfaction infinie. Mais si Le Testament d'Ann Lee, d'Amanda Seyfried, suit la figure de la leader éponyme du mouvement shaker, le film est tout sauf classique.

À la fois étrange et ésotérique, le film retrace le parcours de Lee, de mère endeuillée à fondatrice d'une secte chrétienne anti-sexe, la suivant dans sa conquête de l'Europe, avant de s'installer aux États-Unis pendant la guerre d'Indépendance. Sans jamais exalter ni dénigrer son personnage principal, Ann Lee est au contraire une expérience hallucinatoire ; réalisée par les créateurs de The Brutalist , elle est aussi d'une beauté infaillible.

Oh, et avons-nous mentionné que c'est une comédie musicale ?

Hamnet

Le récit poignant, déchirant et bouleversant de Chloé Zhao, empreint de tristesse et de chagrin, est tout à fait conforme à ce que les premiers articles critiques lui ont attribué. Retraçant la mort du fils de 11 ans de William Shakespeare, la suite de Nomadland (2020) de Zhao accomplit un ensemble impressionnant de prouesses tout en conservant son style délicat et éthéré.

Les performances sont également impressionnantes, avec Paul Mescal dans le rôle du dramaturge, Jessie Buckley, digne du prix de la meilleure actrice, dans le rôle d'Agnès Shakespeare, la mère accablée de chagrin, et le jeune Jacobi Jupe, qui incarne Hamnet, le personnage principal, suffisamment impressionnant pour mériter une nomination. Ce film est à suivre en cette période de récompenses.

Arc

Si vous aimez le Studio Ghibli, vous allez adorer Arco , une œuvre de plus en plus rare et magnifique : une animation dessinée à la main avec une histoire plus captivante qu'un chien sur le point d'être castré . À mi-chemin entre un dessin pour enfants et leurs parents, généralement ennuyés, l'histoire racontée par l'illustrateur français Ugo Bienvenu est aussi importante que potentiellement déroutante.

Dans Arco , nous suivons le personnage préadolescent du même nom : un enfant venu d'un futur lointain où les humains vivent sur des plateformes dans les nuages, bien au-dessus d'une Terre inondée. Après avoir volé un appareil permettant de voyager dans le temps, il se retrouve accidentellement en 2075 : une époque relativement paisible, peuplée de robots, de forêts et, surtout, d'une petite fille qui veut l'aider à rentrer chez lui.

Au-delà du récit de voyage dans le temps, Arco est avant tout une histoire d'espoir et d'avertissement. Grâce aux voix de Natalie Portman, Will Ferrell, Mark Ruffalo et d'autres acteurs dans son nouveau doublage anglais, il y a largement de quoi espérer un bon accueil en Amérique du Nord.

Location familiale

Brendan Fraser a peut-être débuté sa renaissance avec The Whale . Mais il la consolide avec Rental Family .

S'inspirant de l' industrie japonaise du même nom , Philip (Fraser) est acteur. Ni dans des séries télévisées ni au cinéma, mais dans la vraie vie. Engagé par une entreprise pour améliorer la vie des personnes tristes et seules, il incarne un « Américain triste » lors des funérailles fictives d'un homme du coin. Il joue ensuite le journaliste attentionné, prétendant consigner la vie d'un homme en proie à la démence. Et, plus grave encore, il incarne le père d'une petite fille orpheline de père – à qui, sur les instructions de sa mère, il doit se faire passer pour son père biologique.

Comme le savent tous ceux qui ont vu Mulan , le seul bien que l'on puisse tirer du mensonge sur sa véritable identité, c'est de se laisser aller à écouter de temps en temps une chanson de série. Bien que d'une mièvrerie excessive et parfois un peu trop ironique, Rental Family est si touchant qu'il est impossible de ne pas pardonner les excès occasionnels.

Les Christophers

Sur le papier, The Christophers semble être un film différent de ce qu'il est en réalité. C'est une histoire de coups bas, de fraude, de critiques – personnelles et artistiques – et de célébrité. Mais en pratique, sa force réside dans sa simplicité dénuée d'ambition, ainsi que dans l'interprétation de Jack Sparrow par Ian McKellen.

McKellen incarne un peintre amer, sans emploi et sans expérience, et Michaela Coel la restauratrice d'art engagée par ses enfants pour recréer ses œuvres et les faire passer pour authentiques. Ce film réalisé par Steven Soderbergh véhicule un message simple : tout artiste aspire à la grandeur, mais y parvenir n'est pas si facile. Car que votre placard soit rempli de chefs-d'œuvre ou de rien, le problème est le même. Si vous n'avez rien à atteindre, à quoi bon ?

Si l'on écoute The Christophers , la solution est tout aussi simple : prends ton pinceau, pauvre perdant. La toile t'attend.

Héron bleu

Grand favori de nombreux critiques lors du festival de cette année, Blue Heron est une réflexion touchante et délicieusement alambiquée sur la mémoire. Et il se trouve que ce film, tout comme son enfant vedette Eylul Guven, est canadien.

Filmé sur son île natale de Vancouver, l'auteure et réalisatrice Sophy Romvari explore son propre passé : l'histoire d'un frère aîné diagnostiqué, puis non diagnostiqué, d'un trouble oppositionnel avec provocation. Quelle qu'en soit la cause, comme Romvari l'expose dans un récit chaotique qui relie et délie le passé au présent, son comportement façonne et détruit presque le reste de leur vie.

C'est un récit magnifique et habilement raconté. Avec Mile End Kicks, le film unique et incisif de Chandler Levack, et Nirvanna The Band The Show The Movie , le film hilarant et subversif de Matt Johnson, il fait partie d'une multitude de films qui dévoilent enfin un point de vue résolument canadien.

L'amour qui reste

L'Amour qui reste est une sorte d'énigme. Il se veut l'histoire d'un mariage en difficulté et des enfants qui peinent à joindre les deux bouts. Mais ce que le scénariste et réalisateur islandais Hlynur Pálmason ( Godland ; Un jour blanc, blanc ) propose réellement est un peu plus difficile à décortiquer.

Mettant en scène les enfants de Pálmason, L'Amour qui reste résiste à toute interprétation. Et ce, même si l'on y retrouve l'une des plus belles photographies de l'année, mettant en scène des scènes aussi variées que des chevaliers fantômes ou des attaques de poulets géants.

Malgré toutes ses bizarreries, ce film a une âme sincère. Il traite de la fin des relations et de l'entropie naturelle de la vie – de la façon dont votre courage ou votre lâcheté face à l'intimité vous définira à travers tout ; de la façon dont être là pour les autres signifie plus que simplement être là. Et, d'une certaine manière, de la sécurité à l'arc.