Découvrez 5 faits intéressants sur le film « Frankenstein » de Guillermo del Toro.

Le réalisateur, cinéaste et producteur mexicain Guillermo del Toro démontre une fois de plus que même l'horreur peut receler de la tendresse et une sensibilité humaine, comme en témoigne son dernier projet : son adaptation du classique de Mary Shelley, « Frankenstein ». Del Toro a ressuscité l'une des créatures les plus emblématiques de la littérature, révélant son côté le plus humain et la réinterprétant comme un symbole d'empathie et de souffrance, le tout accompagné d'une esthétique gothique et d'éléments chargés d'une profonde signification visuelle.

Le film a été salué pour sa direction artistique impeccable ; Ses réflexions sur la vie, la création et la solitude, et sa capacité à raconter une histoire familière avec délicatesse et innovation Mais au-delà de la première, ce qui rend cette adaptation du roman classique si spéciale, ce sont toutes les décisions et les secrets de production qui ont permis de donner vie au monstre et à la vision de Guillermo.

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Voici 5 faits intéressants sur le film que vous ignoriez probablement :

1. Andrew Garfield avait initialement été choisi pour jouer le monstre.

Pendant une grande partie de la préproduction , Andrew Garfield était l'acteur choisi pour incarner la créature . L'équipe de maquillage avait déjà créé un design spécifique pour son physique, un travail qui leur avait pris neuf mois. Cependant, quelques semaines seulement avant le début du tournage, L'acteur a quitté le projet en raison de conflits d'emploi du temps.

C’est ainsi que Jacob Elordi fut choisi comme remplaçant au pied levé, obligeant l’équipe à tout repenser. « Il nous a fallu des mois pour créer la créature, et des jours pour la détruire et recommencer à zéro », a confié l’équipe des effets spéciaux à IMDb. Mais ce changement n’était pas seulement technique ; il était aussi émotionnel , car Guillermo del Toro a dû réécrire et modifier certaines nuances et certains détails du personnage pour l’adapter au physique et à l’énergie d’Elordi.

2. Del Toro a rejeté l'esthétique des films d'époque et du cinéma contemporain.

Selon The Hollywood Reporter, Le réalisateur mexicain ne tolère pas les films « d'époque muséale ». Il a donc banni les couleurs pastel, les cadrages « élégants » et les arrière-plans numériques. L'intégralité du film a été tournée en décors réels ou dans des plateaux grandeur nature construits par des humains – y compris le laboratoire, la maison du médecin et tous les environnements naturels. Del Toro a confié ne pas avoir souhaité recourir aux images de synthèse ni à l'intelligence artificielle pour la conception des décors . « Je ne voulais pas que ça ressemble à du théâtre. Je veux que le public sente la poussière du laboratoire », a déclaré le réalisateur sur Netflix Tudum. Ces choix confèrent au film une texture physique et une intensité émotionnelle fortes, rompant ainsi avec les conceptions établies de cette même histoire.

3. Jacob Elordi a étudié le butô et le chant guttural pour incarner la créature.

Pour créer une créature dotée d'un corps et d'une âme uniques, l'acteur souhaitait s'éloigner des interprétations classiques et connues du monstre, il s'est donc formé au butô . qui est une forme de théâtre de danse expressif japonais qui utilise la douleur, la raideur et la mort comme langage corporel. Il a également étudié le chant de gorge mongol et tibétain afin de trouver une voix qui, sans paraître humaine, transmette néanmoins des émotions. « Je voulais qu'il parle comme si sa gorge n'avait jamais servi à communiquer », a confié Del Toro à Rolling Stone et People. Cette combinaison de techniques a conféré à son personnage une présence rituelle, presque surnaturelle, tout à fait unique.

4. Le maquillage de Jacob Elordi comprenait plus de 40 prothèses par jour.

Pour se transformer en créature, Jacob Elordi passait entre 5 et 7 heures par jour au maquillage. « C'était étouffant, mais ça m'a permis d'entrer parfaitement dans le personnage », a confié l'acteur à E! News. Le monstre du film n'a pas d'images de synthèse ; tout est fait à la main, et le processus a nécessité plus de 40 prothèses. qui comprennent tout, des plaques crâniennes aux couches de fausse peau, en passant par les sutures mobiles et les détails des muscles externes.

5. Un documentaire caché sur Netflix

En guise de cadeau aux fans du réalisateur et du film, la plateforme de streaming Netflix a publié un documentaire intitulé « Frankenstein : Une leçon d'anatomie » . Le processus de tournage, les effets spéciaux et la vision artistique qui sous-tendent cette œuvre sont présentés. Et c'est l'occasion idéale d'explorer plus en profondeur la vision et l'univers créés par Guillermo.

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KR