Rauw Alejandro continue de surprendre avec <i>Cosa Nuestra : Capítulo 0</i>
Les films et séries préquelles sont omniprésents à Hollywood ces temps-ci, mais un album préquelle ? C'est plus rare. La superstar portoricaine Rauw Alejandro nous offre une dose d'inattendu. Moins d'un an après la sortie de Cosa Nuestra , qui vient d'être nommé aux Latin Grammy Awards pour l'album de l'année, Alejandro récidive avec Cosa Nuestra : Capítulo 0, une exploration plus approfondie de ses racines. Ce nouvel album se présente comme une histoire des origines de son prédécesseur, qui célèbre les sonorités de Porto Rico et des Caraïbes, de la salsa à la bachata, en passant par le reggaeton, la plena, la bomba et bien d'autres. Il reprend le mélange musical annoncé dans Cosa Nuestra et le fusionne avec plus de cohésion et d'ambition.
C'est aussi un hommage à ses compatriotes caribéens et aux immigrants latino-américains, reconnaissant leur histoire et leur culture communes et les réunissant par la musique. À l'instar de son collaborateur habituel Bad Bunny , Alejandro rend hommage à ceux qui l'ont précédé, tout en s'amusant du présent et en nous laissant enthousiasmés par ce qu'il nous réserve. Trois rédactrices d'ELLE discutent ici du chapitre 0 .
Premières impressionsSofia Urrutia, assistante de la rédactrice en chef : J’ai adoré son dernier album, Cosa Nuestra , car il s’inspirait vraiment du vieux New York, de la salsa et d’une histoire d’immigrants, ce qui est cool, je trouve. Il a dit que le prochain album serait encore plus inspiré par ça, et que le précédent préparait son public à l’écouter. La première fois que je l’ai écouté, il y avait des chansons où je sentais vraiment l’inspiration, mais d’autres sonnaient comme du reggaeton classique. J’ai d’abord trouvé que ce n’était pas très cohérent ; il essayait plein de choses différentes. Maintenant que je l’ai réécouté, je perçois davantage cette cohésion. J’aime les chansons qui sont vraiment plus clairement inspirées par la salsa… certaines sonnent littéralement comme du Luis Miguel, une sorte d’ambiance pop/boléro des années 80 de la génération de ma mère, que j’ai beaucoup aimé.
Je vois que l'inspiration est vraiment réfléchie, même dans les paroles, c'est très clair, comme cette chanson sur les hommes et les femmes des Caraïbes. Je trouve ça fascinant, surtout avec le mouvement actuel à Porto Rico. Vu le paysage américain actuel, c'est vraiment spécial. Et j'adore le dernier morceau, « Mirando al Cielo ». La musique et les paroles sont vraiment puissantes. C'est clairement un véritable moteur pour notre communauté, alors je pense que je préfère le deuxième album.
Erica Gonzales, rédactrice adjointe, culture : Je ressens la même chose. Quand j'ai écouté Cosa Nuestra pour la première fois l'année dernière, je ne l'écoutais pas d'aussi près, même si j'avais apprécié les singles comme « Tú Con Él » et « Qué Pasaría… » avec Bad Bunny. Avec celui-ci, j'ai eu une première impression plus forte, car il expérimente tellement de sonorités différentes. Les passages où il expérimente au-delà du reggaeton plus mainstream étaient excellents, comme « Caribeño ».
Sam Maude, responsable de la stratégie de contenu : Je ne connaissais pas vraiment le reggaeton ni Rauw, mais j’en ai beaucoup appris sur lui. J’ai été vraiment impressionné. Beaucoup de featurings étaient vraiment puissants. J’ai trouvé sa voix vraiment sexy sur certains de ces morceaux. Je pense qu’il a fait feu de tout bois sur cet album. J’y suis arrivé un peu aveuglé, et je l’ai laissé comme ça parce que je me demandais : est-ce un album qui va accueillir quelqu’un dans son univers et dans son genre ? Et je pense que oui. Nina Garcia est une grande fan de lui, car j’ai l’impression qu’il intègre des sonorités anciennes et de la salsa, et j’ai trouvé que son œuvre était un bon mélange d’ancien et de nouveau. Souvent, quand je dois écouter de la musique pour le travail, j’ai l’impression de devoir, mais j’ai terminé cet album avec un sentiment d’obsession.
EG : Pareil. J'aurais aimé m'enregistrer en train d'écouter, car j'étais constamment sous le choc.
SU : Je l'adore. Elle m'a rappelé la musique que ma tante jouait dans les rues de Panama, celle qu'on écoute dans les festivals. Tu connais la pochette de l'album « Debì Tirar Más Fotos » de Bad Bunny avec les chaises en plastique, censée rappeler ta famille assise dans la rue à écouter de la musique ? Cette chanson m'a rappelé une musique qu'on pourrait écouter avec toutes les générations, et qu'elles adoreraient toutes.
EG : C'est ce dont les gens parlaient avec Bad Bunny et « NUEVAYoL », où il samplait « Un Verano en Nueva York ».
SU : Je pense qu'avec cet album, les membres les plus âgés de ma famille pourraient écouter davantage Rauw. Je pense qu'il va toucher les générations plus âgées, car sa musique était auparavant plus adaptée à nos goûts.
Vision créativeSM : Je pense qu'il est vraiment déterminé dans ce qu'il fait et dans ce qu'il essaie de transmettre. Je ne dis pas ça à la légère, mais je pense que lui ou un membre de son équipe est un visionnaire.
SU : Je pense que c'est lui. On sent qu'il est visionnaire dans sa façon de parler du monde qu'il crée, dans son style et son look précis pour chaque album, et dans sa façon de penser : « Je vais faire cet album pour préparer mon public à mon prochain album , qui sera encore plus original . » Je pense qu'il est vraiment attentif à chaque détail. Et je pense qu'avec ces deux derniers albums, ça commence vraiment à se voir, du moins pour moi.
SU : « GuabanSexxx » me semble très house et reggaeton, et j'adore ça. C'est mon genre préféré. Il a aussi « Santa », un single sorti il y a un moment, donc je ne comprenais pas vraiment pourquoi il était sur cet album, mais celui-là aussi a un son différent. C'est l'un de mes morceaux préférés, avec une touche caribéenne.
EG : C’était aussi intriguant qu’il ait invité Ayra Starr sur « Santa » et y ait infusé des notes d’afrobeats. Cela semble être une référence intentionnelle à l’histoire des Caraïbes.
SM : Je pense que c'est peut-être aussi pour ça que j'aime beaucoup cet album. J'ai déjà écouté du reggaeton, et ce n'est pas mon genre préféré, mais j'aime beaucoup la house, et je pense que c'est ce côté-là qui me plaît.
SU : Ça peut paraître ridicule, mais j'ai regardé Buena Vista Social Club , par exemple, et j'ai pleuré pendant les trois quarts. J'ai adoré. C'était très chargé d'émotion, surtout après avoir grandi hors des États-Unis, mais ça m'a vraiment touché, et je ressens la même chose avec ces chansons et avec le dernier album de Bad Bunny. C'est vraiment impressionnant de voir des artistes comme lui s'approprier ces sons anciens et les rendre aussi nouveaux et accessibles aux nouveaux auditeurs. Et je pense vraiment qu'il a vraiment réussi cet exploit avec cet album.
EG : D'ailleurs, une de ses premières esthétiques n'était-elle pas inspirée de l'espace et futuriste ? Peut-être qu'il remet ça aussi. « GuabanSexxx » et « El Cuc0.0 » étaient parmi mes préférés. J'ai trouvé amusant d'écouter « SILENCIO » et la façon dont il remixait les sons de la bachata. Et puis j'ai l'impression que certains passages de « CONTRABANDO » m'ont rappelé Daddy Yankee [ rires ], donc c'était aussi un rappel historique, d'une certaine manière.
SM : Je suis curieux de savoir ce qui va suivre, car il a déjà Cosa Nuestra et Capitulo 0. Y aura-t-il une suite ? Quel univers cinématographique créons-nous ici ? S'agit-il d'une trilogie ? Je ne sais pas.
« Le Cuc0.0. »SM : J’ai écrit : « C’est addictif. »
EG : J'ai écrit : « ÉCOEURANT ! »
SM : Je l'écouterais encore et encore. Il faut que je l'injecte dans mes veines.
Importance culturelleSU : J'ai l'impression qu'il y a actuellement un mouvement dans la musique latino-américaine où beaucoup d'artistes s'inspirent de sonorités plus anciennes. Il s'agit de célébrer nos racines et notre héritage et de nous en approprier pleinement. C'est très intentionnel. L'une de ses phrases est « Nous sommes des Taïnos », la population indigène qui vivait à Porto Rico à l'arrivée des Espagnols. Il y a un changement en cours, une véritable exploration de ces sonorités, et je pense que cela va perdurer.
Je trouve que c'est un album vraiment fort et très stimulant. Les paroles et les sonorités m'ont rappelé différents sons entendus dans mon enfance, ce dont il parlait aussi : l'inspiration de ses parents.
EG : Je lisais les paroles traduites, et il y avait des passages de « Caribeño » où il parlait non seulement de Porto Rico, mais aussi de toutes les autres nations des Caraïbes, comme la République dominicaine et Cuba, où c'était aussi unificateur en plus de simplement représenter sa propre patrie.
SU : Il a dit que c'était une lettre d'amour aux Caraïbes, car nous sommes tous issus de la même origine. Il a vraiment insisté sur le fait qu'il s'agissait d'une expérience partagée.
SU : Rauw a su exprimer son retour aux sources en puisant dans des sources très diverses, comme la house. Sa façon de les combiner était très moderne et novatrice, et cela colle parfaitement à l'histoire. C'est très théâtral, car tout tourne autour de l'expérience des immigrants. Je pense qu'il a créé un melting-pot musical. Je ne pense pas que beaucoup d'artistes aient fait ça. Il a aussi une histoire intéressante – je ne savais pas que son père était originaire de Brooklyn ni qu'il était aussi américain. C'est donc quelque chose de très particulier pour lui. Plus j'en parle, plus je me dis : « Putain, c'était un bon album. »
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.
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