Le frisson extrait du banal

Au cours des trois dernières décennies, le réalisateur japonais Kiyoshi Kurosawa s'est imposé comme l'un des réalisateurs les plus importants du cinéma contemporain. Bien qu'il travaille depuis la fin des années 1980, il a acquis une renommée mondiale en 1997 avec le thriller policier « A Cure », salué par la critique. Dans ce film, Kurosawa a déjà démontré son style à la fois intense et minimaliste, mêlant le quotidien de personnages urbains ordinaires à des situations insolites et souvent glaçantes.

Depuis, l'atmosphère dense – où la construction dramatique est structurée par le temps, le silence et la retenue des gestes – imprègne chacun des près de 30 films de sa remarquable cinématographie. Des titres comme Pulse (2001), Tokyo Sonata (2008), Creepy (2016) et Before Everything Disappears (2017) ont établi une signature d'auteur marquée par des codes de langage bien établis et non conventionnels.

Kurosawa est issu d'une génération de cinéastes japonais qui, dans les années 1990 et au début des années 2000, ont redéfini le cinéma de genre dans le pays. Des réalisateurs comme Shinya Tsukamoto (Tetsuo, l'homme de fer, 1989), Hideo Nakata (The Ring, 1998) et Takashi Miike (Audition, 1999) ont intégré l'horreur, le suspense et le drame social dans des projets d'auteur, où l'atmosphère compte autant que l'intrigue.

La solitude urbaine, l’effondrement de la communication entre les gens, la crise des identités et le malaise face aux incertitudes du tournant du siècle ont été, à ce moment-là, capturés de manière originale par ce groupe de cinéastes dont Kurosawa fait partie – et, au fil des années, se sont de plus en plus distingués.

Sa nouvelle œuvre, Cloud – Nuvem de Vingança, à l'affiche au Brésil depuis jeudi 17, est tout à fait représentative de son style. Drame réaliste, ce long métrage suit l'histoire de Yoshii (Masaki Suda), un ouvrier d'usine qui vend également des produits illégaux en ligne.

Après avoir gagné suffisamment d'argent pour quitter son emploi, le protagoniste déménage dans une maison plus grande, développe son entreprise, invite sa petite amie à vivre avec lui et engage une assistante. Cependant, plus il s'enfonce dans des affaires douteuses, plus le jeune homme devient froid et calculateur. Et la situation dégénère lorsque des clients mécontents de ses manigances le poursuivent pour exiger satisfaction.

Dans une interview avec Carta Capital réalisée par appel vidéo, dans le cadre des efforts promotionnels du film au Brésil, Kiyoshi Kurosawa dit qu'en fait, il est toujours à la recherche des frontières entre l'ordinaire et l'extraordinaire dans des scénarios quotidiens reconnaissables.

« Je veux apporter le réel à la scène. Même si je comprends que l'irréel et le fantastique sont inhérents au cinéma, je ne peux pas, dès les premières étapes du film, commencer à penser au cinéma », explique-t-il. « Mon travail, alors, est le suivant : je dois commencer à réfléchir à la réalité. »

C'est pourquoi ses films évoluent si naturellement vers l'insolite, parfois vers le bizarre, toujours vers l'inattendu. La tension ressentie par le spectateur jusqu'à la moitié du film finit par exploser en violence. Mais l'intensité de l'action dépasse également le comique et la caricature.

Kurosawa en est conscient : « Dès que certains personnages apparaissent, le spectateur se dit : "Eh bien, ces gens existent, c'est réel, ça pourrait arriver" », explique-t-il. « Mais je m'éloigne de la réalité pour atteindre l'essence même du film, en y ajoutant une touche d'humour. »

Un autre élément fort de Cloud est un certain air de mélancolie, qui reflète un sentiment des personnages et qui peut être compris comme un commentaire du cinéaste sur la signification plus large des relations capitalistes dans un monde de plus en plus globalisé.

« Vous êtes là, avec plusieurs personnes autour de vous, vous avez une sorte de relation, mais au final, vous êtes toujours seul », explique le cinéaste.

La conséquence de cet état de fait peut être, comme le dit Kurosawa, un isolement émotionnel et individuel. « On est là, entouré de plusieurs personnes, on entretient une sorte de relation, mais au final, on est toujours seul », réfléchit-il. « Je pense que c'est ce que je capture et que je reconnais dans mes films, car c'est une expérience que nous vivons aujourd'hui. Cependant, je n'associe pas la solitude à la tristesse. »

Le film peut aussi être compris comme une chronique moderne, puisque l’antinaturalisme déguisé en réalisme cède peu à peu la place à l’absurdité des situations.

Sa maturité narrative permet au réalisateur, qui fêtera ses 70 ans le 19, de ne pas réagir directement aux maux contemporains. Sa perception est presque toujours spirituelle et subtile ; la politique transparaît dans la façon dont il filme ses personnages et les place en conflit.

L'extrême loyauté de l'assistant, le changement des rôles de genre, représenté par sa petite amie, et l'insouciance du protagoniste et de ses poursuivants en disent long sur le désir d'argent, la colère et l'automatisme de survie.

Cloud – Cloud of Vengeance est sorti au Japon et dans plusieurs autres pays en 2024. Bien qu'il ne soit disponible que depuis peu au Brésil, il s'inscrit dans une série de films particulièrement productive du réalisateur. Il a sorti trois films rien que l'année dernière : avant Cloud, il y avait les inédits Chime et The Serpent's Path.

Kurosawa, qui a reçu le Lion d'argent du meilleur réalisateur à la Mostra de Venise pour La Femme d'un espion (2020), a également été professeur de cinéma à l'Université de Tokyo entre 2005 et 2023. •

Publié dans le numéro 1371 de CartaCapital , le 23 juillet 2025.

Ce texte apparaît dans l'édition imprimée de CartaCapital sous le titre « Le frisson extrait du banal »