Fwends e That Summer in Paris entusiasmano Cinemajove con il minimalismo ardente del cinema superlativo.

Non molto tempo fa, Santiago Sierra raccontava a questo stesso giornale che uno dei suoi ex professori franchisti della Facoltà di Belle Arti era convinto che il minimalismo fosse sinonimo di piccolo, ridicolo e poco rilevante. E l'artista minimalista era sorpreso perché, in realtà, a essere ritratto era proprio il professore, piccolo, ridicolo e irrilevante. Sophie Somerville è australiana e Valentine Cadic è francese. Ed entrambi, ognuno a modo suo e da un punto diverso del pianeta, si comportano come registi minimalisti. E questo perché il loro è un cinema quasi provocatorio. Ciò che conta non è tanto ciò che si vede, quanto ciò che lo spettatore costruisce e immagina attorno a ciò che vede. Per essere più precisi, si potrebbe dire che è il pubblico, non i registi, che, con i loro ricordi, i loro ricordi e ognuno dei loro desideri, plasma la parte più profonda dei loro film. Sembra incredibile, e, in realtà, è sproporzionato. Proprio a causa della loro natura minimalista.

Fwends (simile a Friends, ma in modo diverso) di Sommerville e That Summer in Paris di Cadic raccontano la storia di due donne, due città (Melbourne e la capitale francese) e due modi di perdersi in esse (la prima nella seconda). E in entrambi i film, la trama pressoché minimale è messa al servizio di un desiderio di scoperta incrollabile e sorprendente. In entrambi i casi, l'idea è quella di comporre un viaggio dallo stupore iniziale, forse dall'euforia, al riconoscimento finale, con una tappa obbligata su temi come la tristezza, il disincanto, forse l'umiliazione e persino il perdono. Che entrambi i film abbiano dominato brillantemente le giornate di apertura della 40a edizione di Cinemajove è qualcosa che non ha nulla a che vedere con i film stessi, ma conta come un successo di programmazione e, perché no, un motivo di entusiasmo.

Il film australiano racconta la storia di due amiche (interpretate da Emmanuelle Mattana e Melissa Gan) che si ritrovano dopo tanto tempo. La prima viaggia da Sydney a Melbourne. Non hanno programmi. Vogliono solo vedersi, fare una passeggiata e festeggiare il fatto di essere di nuovo insieme. A poco a poco, l'entusiasmo iniziale lascia il posto a qualcosa di più oscuro. Non sono più le stesse di prima. Il lavoro dei sogni di una è, in realtà, una fogna di sfruttamento e misoginia. L'altra, invece, deve ancora riprendersi da una rottura. E così, fianco a fianco, si ritrovano perse e tristi in una città altrettanto triste e lontana da quasi tutto, da quasi tutto ciò che è importante. Con una messa in scena tanto arguta e libera quanto inquietante, e con gli elementi giusti, Somerville compone in Fwends un'ode strutturata a quella che è giunta l'ora di chiamare crescita. O maturità. Improvvisamente, le due amiche si riconoscono in ognuna delle loro ferite, che, ed è questo il punto, sono anche quelle di tutti. Geniale.

Il caso di Cadic è diverso, ma non poi così diverso. Questa volta, il film racconta la solitudine di una donna (Blandine Madec) in una città come Parigi e in un periodo come quello dei Giochi Olimpici. La protagonista vaga per il trambusto di strade piene di entusiasmo sportivo, senza capirne bene il motivo. Forse per curiosità, forse per l'eccitazione dell'evento, o semplicemente per il piacere del tempo libero. Nel frattempo, va a trovare la sorella, si intrufola nella piscina olimpionica e passeggia con la nipote. La regista afferma di essere interessata a esplorare la solitudine come spazio di scoperta, e che ogni volta che in un film si affronta la possibilità di una donna sola, l'implicazione immediata è il dramma o il pericolo. E in effetti, ciò che "Quell'estate a Parigi" presenta è, soprattutto, una prospettiva completamente nuova; una prospettiva nuova ed estremamente curiosa che si adatta in egual misura al documentario, alla commedia, al dramma o, quando necessario, all'intrigo. Una scoperta pura. Cadic crea così il seme di un piccolo miracolo che cresce nella memoria dello spettatore fino a raggiungere le dimensioni gigantesche di qualcosa di condiviso, qualcosa di comune. Ecco come stanno le cose.

Il minimalismo è senza dubbio lì per raggiungere il mondo intero dallo spazio di un piccolo schermo, da Parigi a Melbourne a Valencia, e attraverso l'emozione, l'emozione pura.