I 7 film migliori, più chiacchierati e più belli del TIFF 2025

Con 50 anni ormai alle spalle e un ritorno in forma dopo gli anni del COVID-19 e gli scioperi dei lavoratori, il Toronto International Film Festival è stato quest'anno ricco di film di grande successo.

Che abbiate dovuto perdervi il festival o che abbiate semplicemente fatto fatica a procurarvi i biglietti per i 291 film in programma, ecco un elenco di alcuni dei nostri titoli preferiti.

Il testamento di Ann Lee

Da The Master a Midsommar , non mancano film sui martiri o classici di culto (letteralmente). C'è qualcosa in un leader religioso carismatico che guida il suo gruppo verso la rovina o la rivelazione che continua a dare infinite soddisfazioni. Ma sebbene The Testament of Ann Lee di Amanda Seyfried segua l'omonima leader del movimento Shaker, il film è tutt'altro che tipico.

In parti uguali bizzarro ed esoterico, il film ripercorre il percorso di Ann Lee da madre in lutto a fondatrice di una setta cristiana anti-sesso, seguendone la diffusione in Europa, prima di trasferirsi negli Stati Uniti durante la Guerra d'Indipendenza. Senza mai esaltare o denigrare la sua figura centrale, Ann Lee è piuttosto un'esperienza allucinatoria; realizzata dai creatori di The Brutalist , è anche di una bellezza infallibile.

Ah, e abbiamo detto che è un musical?

Hamnet

Il racconto straziante, commovente e toccante di Chloé Zhao, fatto di dolore e sofferenza, è esattamente come i primi resoconti critici lo hanno definito. Descrivendo la morte del figlio undicenne di William Shakespeare, il seguito di Nomadland (2020) di Zhao raggiunge una straordinaria serie di traguardi, pur mantenendo il suo stile delicato ed etereo.

Anche le interpretazioni sono impressionanti, con Paul Mescal nei panni del drammaturgo, una prestazione degna del premio come migliore attrice protagonista da parte di Jessie Buckley nei panni della madre affranta Agnes Shakespeare, e l'Hamnet del titolo interpretato dal giovane Jacobi Jupe, che è così spettacolare da meritarsi una nomination a sua volta. Questo film è da tenere d'occhio in vista dell'inizio della stagione dei premi.

Arco

Se vi piace lo Studio Ghibli, vi piacerà anche Arco , che è una cosa sempre più rara e bella: un'animazione disegnata a mano con una storia più interessante di un cane che sta per essere sterilizzato . A metà strada tra l'essere pensato per i bambini e il vedere i loro genitori solitamente annoiati, la storia raccontata dall'illustratore francese Ugo Bienvenu è tanto importante quanto potenzialmente confusa.

In Arco , seguiamo l'omonimo personaggio preadolescente: un bambino proveniente da un futuro lontano in cui gli umani vivono su piattaforme tra le nuvole, molto al di sopra di una Terra sommersa. Dopo aver rubato un dispositivo per viaggiare nel tempo, si ritrova accidentalmente nell'anno 2075: un'epoca relativamente tranquilla, con robot, foreste e, soprattutto, una bambina che vuole aiutarlo a tornare a casa.

Al di là della narrazione sui viaggi nel tempo, Arco è principalmente una storia di speranza e monito. E, grazie alle voci di Natalie Portman, Will Ferrell, Mark Ruffalo e altri nel suo nuovo doppiaggio inglese, ci sono più che sufficienti premesse per sperare in un'ottima accoglienza in Nord America.

Famiglia in affitto

Brendan Fraser ha forse iniziato la sua rinascita con The Whale . Ma la sta consolidando con Rental Family .

Prendendo come riferimento l' omonima industria giapponese realmente esistente , Philip (Fraser) è un attore. Non in serie TV o film, ma nella vita reale. Assunto da un'azienda per migliorare la vita delle persone tristi e sole, interpreta un "americano triste" al finto funerale di un uomo del posto. Poi, interpreta un giornalista affettuoso, fingendo di raccontare la storia di un uomo che sta morendo di demenza. E, cosa ancora più eclatante, interpreta il padre di una bambina orfana di padre, alla quale, per ordine della madre, deve fingere di essere il suo vero padre biologico.

Come sa chiunque abbia visto Mulan , l'unica cosa positiva che può derivare dal mentire sulla propria vera identità è una melodia occasionale. Sebbene sdolcinata e a tratti un po' troppo ironica, Rental Family è così commovente che è impossibile non perdonare qualche sgarbo occasionale.

I Christopher

Sulla carta, The Christophers sembra un film diverso da quello che è. È una storia di pugnalate alle spalle, frodi, critiche – sia personali che artistiche – e celebrità. Ma in pratica, il suo superpotere sta proprio nella sua semplicità poco ambiziosa, insieme a Ian McKellen che impersona Jack Sparrow.

McKellen interpreta un pittore amareggiato, disoccupato e senza lavoro, mentre Michaela Coel interpreta la restauratrice d'arte assunta dai figli per ricreare le sue opere e spacciarle per autentiche. Questo film diretto da Steven Soderbergh ha un messaggio semplice: ogni artista vuole essere grande, ma arrivarci non è poi così bello. Perché, che il tuo armadio sia pieno di capolavori o di niente, il problema è lo stesso. Se non hai nulla per cui impegnarti, che senso ha?

Se dovessimo dare ascolto ai Christophers , la soluzione è altrettanto semplice. Prendi il pennello, perdente. La tela ti aspetta.

Airone azzurro

Uno dei film preferiti da molti critici al festival di quest'anno, Blue Heron è una riflessione toccante e deliziosamente contorta sulla memoria. E, guarda caso, è canadese, così come il suo stellare bambino protagonista Eylul Guven.

Girato nella sua isola natale di Vancouver, il film della scrittrice e regista Sophy Romvari scava nel suo passato: la storia di un fratello maggiore a cui è stato diagnosticato, e poi non diagnosticato, un disturbo oppositivo provocatorio. Qualunque ne sia la causa, come Romvari svela in una narrazione capovolta che lega e scioglie il passato con il presente, il suo comportamento plasma e quasi distrugge il resto delle loro vite.

È una narrazione complessivamente splendida e abilmente narrata. E insieme all'incisivo e unico Mile End Kicks di Chandler Levack e all'esilarante e sovversivo Nirvanna The Band The Show The Movie di Matt Johnson, è tra una serie di film che finalmente mostrano un punto di vista decisamente e riconoscibilmente canadese.

L'amore che rimane

The Love That Remains è un enigma. Si propone di raccontare la storia di un matrimonio in crisi, con i figli che arrancano. Ma ciò che lo sceneggiatore e regista islandese Hlynur Pálmason ( Godland; A White, White Day ) riesce a realizzare è un po' più difficile da comprendere.

Con i figli reali di Pálmason, "L'amore che rimane" resiste a ogni interpretazione. E questo nonostante alcune delle più belle riprese dell'anno, che inquadrano ogni cosa, dai cavalieri fantasma agli attacchi di polli giganti.

Ma nonostante tutte le sue stranezze, questo film ha un cuore sincero. Parla della fine delle relazioni e della naturale entropia della vita, di come il tuo coraggio o la tua codardia di fronte all'intimità ti definiranno in ogni cosa; di come esserci per le persone significhi più che semplicemente esserci. E, in qualche modo, della sicurezza di arco e frecce.