La notte stellata del verso

Sono appena state ripubblicate – in un’edizione rilegata migliorata e illustrata con un dipinto di Paula Rego ( La Danza , 1988) – le opere canoniche in versi di Joan Margarit (Sanaüja, 1938-Sant Just Desvern, 2021): ovvero tutte le poesie salvate dall’autore, il corpus lirico che costituisce la sua eredità. I primi libri furono sottoposti a una potatura molto rigorosa e sono riassunti nell'opera fittizia, dal titolo così significativo e polisemico, Restes d'aquell naufragi (1975-1986). Solo dopo Llum de pluja (1986) l'autore considerò la sua voce distintiva intoccabile.
Ed è così, letta da cima a fondo (o riletta, per molti di noi), che la poesia dell'autore acquista tutta la sua profondità, la sua trascendenza. Da ciò emerge l'immagine di un creatore appassionato, che non vacilla mai, molto sicuro dei suoi principi estetici (ed etici). La poesia di Misteriosament feliç (2008) che ha dedicato a Paul Celan, Llegir poesia (forse una delle più controverse tra quelle da lui pubblicate), è, in questo senso, un chiaro esempio della sua rotondità: come se, al termine di un libro di Celan, l'io che ci parla (l'autore) ammettesse di non sapere di cosa tratti la sua poesia, giungendo alla conclusione che “els poetes hermètics tenen por”. Affermazione coraggiosa e audace!
Il fatto è che la sua poesia rispecchia molto bene l'uomo che la scrive: è, in realtà, un prodigioso autoritratto morale. Da una delle tre composizioni dal titolo Poètica che possiamo leggere in questo volume – un brano tratto da Els motius del llop , del 1993 –, estraggo i versi finali, che sintetizzano perfettamente il programma estetico (e, quindi, etico) dell'autore: “Pels fills morts, pels amors sense demà, / pel demà que menenaça com una arma, / per tant de mal boirós que no It is news. / Per tot això la poesia fu scritta.” I quattro temi hanno dato corpo ai testi di Margarit.

Joan Margarit ritratta nella sua casa a Sant Just Desvern (Barcellona) nel 2020
Xavier CerveraOltre a quanto detto, dobbiamo ringraziare l'opera di Margarita per la sua chiarezza, che José-Carlos Mainer aveva già evidenziato nel suo prologo del 2014, facendola derivare dalla "richiesta di un'arte utile e dolce". Questa condizione formale non è ovviamente in contrasto con la profondità di quello che un tempo veniva chiamato il messaggio. A parte questo, e la sapiente costruzione che analizzerò subito, dobbiamo ai versi dell'autore tutte quelle atmosfere così spesso intrise di pioggia, e le scene, tra le tante altre, del mare, che, in tutta la loro profondità e lontananza, sono inclini alla solitudine, a una certa malinconia, persino alla devastazione morale; A lui dobbiamo ancora il ricordo ammirato della Grecia, o l'insistenza sul valore simbolico della costruzione, su cui si fonda l'altra grande vocazione dell'autore: l'architettura. La poesia di Margarit è anche la proclamazione del mito di Rachele, la donna amata, e della visione sfuggente della ragazza dagli occhi azzurri che appare qua e là in alcuni dei suoi versi. E la preminenza della geografia sulla storia: ecco perché considerava l'amore un luogo.
“Jo em crec el que passa en la nit / Estrellada d'un vers”, dice nei due versi finali di Dona de Primavera , di Edat Roja (1991). Data la fiera sicurezza da lui espressa, quella di un creatore che sa di essere il portabandiera di un'estetica, la proclamazione infuocata dei due versi citati mi è sempre sembrata più appropriata al candore della giovinezza. Margarit è una poetessa di valore e questo volume lo dimostra. Sapeva costruire molto bene le sue poesie (lasciamo da parte se la sua lingua abbia o meno il dono del canto, cosa che non ha). Farò tre esempi che mi sembrano particolarmente illuminanti. La poesia Primo amore da Els motius del llop , quella con il coltello. Il pretesto serve il tema con grande precisione ed efficacia: l'avvento della morte. Qualcosa di simile accade con L'oracle , di Aiguaforts (1995): il tema è lo stesso, ma l'aneddoto ha a che fare con il getto di sangue che sgorga dal collo di un capro sacrificale, eseguito quarant'anni dopo, «mentre pixes sang». Il terzo esempio, la delicata poesia intitolata Perdiu jove , da Càlcul d'estructures (2005): il pretesto dell'uccello ferito richiama il ricordo della figlia morta, “Un essere fragile / che ara també és darrere d'una pedra”.
Joan Margarit Tots els poems (1975-2021) Proa. 842 pagine. 28,90 euro
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