De serie 'Alien: Planet Earth' bijt, zoals de bug die ook bijt (en terugkomt)

Het enige bekende gezicht dat we zien in de eerste afleveringen van Alien: Planet Earth is Timothy Olyphant . De Justified- ster is de enige bekende acteur met wie Noah Hawley zijn bijdrage aan het Alien-universum aftrapt. Al het andere is echter herkenbaar, heel herkenbaar: de toon, de esthetiek, de muziek, de aftiteling en natuurlijk het wezen zelf.

Alien: Planet Earth , net als Alien: Romulus een jaar geleden in de bioscoop, verwerpt het gedesoriënteerde maximalisme van Prometheus en Covenant , de twee meest discutabele filmdelen in de saga, en keert terug naar de oorsprong. Maar in tegenstelling tot Fede Álvarez in Romulus , redt Hawley in Planet Earth wel degelijk bepaalde ontdekkingen uit de films waarmee Ridley Scott de controle terugkreeg (om die vervolgens meteen weer te verliezen) over het universum dat hij in 1979 ontdekte. In de serie, onlangs uitgebracht op Disney+, coëxisteert het ruimtelijke vuil van het Nostromo-schip met de futuristische asepsis van de synthetische David (die Michael Fassbender die op het punt staat iconisch te worden... maar niet) en met de gebruikelijke kruisverwijzingen naar Noah Hawley.

Net als in Fargo en Legion weet Hawley hoe hij met andermans speelgoed moet spelen zonder het kapot te maken en zonder zich te vervelen (zonder ons te vervelen). De finesse waarmee Alien: Planet Earth een eerbetoon brengt aan Lost (en Ghostbusters!) is minder een grap en meer een teken van bewondering. Dat geldt ook voor zijn verwijzingen naar Ex Machina en Westworld , waarvan hij de ideeën, zowel esthetisch als conceptueel, met respect en elegantie gebruikt. Noah Hawley is niet, zoals Tarantino, een meester in pastiches, maar een genie van de remix. En zoals altijd vraagt ​​de Alien-saga precies om dat: geremixt worden met smaak en nieuwe ideeën. Maar niet te veel. Het is zeer prijzenswaardig dat iemand er in 2025 eindelijk in is geslaagd een nieuwe draai te geven aan de briljante oefening in typografie en compositie die de Alien-openingstitels vormen . Hun omzetting naar "eerder in", beginnend met de tweede aflevering van Alien: Planet Earth, is perfect.

En het wezen? Het wezen is ook perfect. De xenomorph in Alien: Planet Earth is, net als die in Romulus , intrigerend op een goede manier. Is het volledig computergegenereerd, of bevat het ook mechanische en make-upeffecten? Bolaji Badejo, de acteur verkleed als het buitenaardse beest in Alien uit 1979, blijft in veel opzichten ongeëvenaard. Latere (en duurdere) versies van de xenomorph zijn slechter uitgevallen , misschien ook omdat ze te bloot en te fel waren. In Alien: Planet Earth is dat laatste het geval, maar Noah Hawley, die ook de eerste aflevering van de serie regisseerde, vindt een manier om de mystiek van het beest te behouden. Eentje die wij Alien-fans uit ons hoofd kennen.

En de rest van het publiek? Zullen zij Hawley's voorstel accepteren? Willen ze dat? Zijn er op dit moment Alien- kijkers die geen Alien- fans zijn? Deze laatste vraag stel ik mezelf elke keer dat ik naar de bioscoop ga om een ​​nieuw deel in de saga te zien. En ik denk dat het antwoord nee is. Maar gezien de financiële resultaten van de uitvinding zijn wij Alien-fans , net als Eurofans , voldoende om de hele serie draaiende te houden. Heb ik Alien: Planet Earth zojuist gedefinieerd als een uitvinding en een chiringuito? Ik neem het terug. Alien: Planet Earth is een majestueus ruimteschip dat tegen een enorme wolkenkrabber botst. Met een insect erin. En dit is geen metafoor: zo begint de serie. Zonder sterren, maar met genoeg brandstof om er een te zijn. Het insect is terug. Pas op, het bijt. Alien: Planet Earth bijt ook.