Zij stellen voor om te stoppen met het romantiseren van de eenzaamheid van de moeders en grootmoeders die voor hen zorgen.

▲ De twee grote hoepels die op het toneel verschijnen, vertegenwoordigen emotioneel geladen symbolen. Ze vormen een drempel, een overgang tussen verleden en heden; ze vertegenwoordigen de fysieke en psychologische opsluiting waarin de vrouwen in het stuk jarenlang hebben geleefd , aldus de toneelschrijver. Foto: Luis Castillo

Daniel López Aguilar

La Jornada krant, maandag 14 juli 2025, p. 2

Zelfs de aanhoudende regen kon het publiek niet afschrikken dat donderdagavond het Orientación Luisa Josefina Hernández Theater vulde, waar de première van The Dogs Who Only Recognized Petticoats plaatsvond.

De productie, geschreven en geregisseerd door Mayra Simón, bracht speciale gasten en vertegenwoordigers van de pers samen.

Het verhaal vertelt het verhaal van vier oudere vrouwen - Luisa, Teresa, Maura en Tomasa - die alleenstaand en kinderloos zijn en zelfstandig wonen in Manzanitas Cieneguilla, Cardonal, Hidalgo, een stadje met nauwelijks genoeg ruimte voor twaalf zielen.

Hun verhalen verweven zich in een cyclus waarin voortdurende gehoorzaamheid de boventoon voert, de kindertijd wordt afgenomen, migraties gedwongen worden en gebroken relaties voortduren. De zorg voor ouders en broers en zussen, samen met de gehechtheid aan materiële zaken, schetst een existentiële kaart waarin liefde altijd voorwaardelijk of afwezig lijkt.

Twee grote ringen zijn meer dan alleen een schilderachtig symbool; ze vertegenwoordigen emotioneel geladen symbolen.

Mayra Simón omschreef ze als 'een drempel, een stap tussen verleden en heden; ze vertegenwoordigen de fysieke en psychologische opsluiting waarin deze vrouwen al jaren leven.'

Het borduurwerk dat ze oproepen is niet alleen herhaling, het is ook creatief verzet, een poging om te redden wat verloren leek, een manier om verbinding te maken met iets van jezelf binnen de opsluiting.

Het acteerwerk van Edna Rodríguez, Sharim Padilla, Araceli Martínez en Fabiola Villalpando combineert ondeugende en tedere momenten die een glimlach op het gezicht toveren, maar ook uitnodigen tot stilte.

Tijdens de voorstelling resoneren zinnen als: We zijn allemaal kwetsbaar in de verkeerde handen , Wat heb je aan geld als je ongelukkig bent? en Je hebt alleen maar jezelf .

In een interview met La Jornada vertelde Simón over de oorsprong van de productie: "Na de dood van mijn grootmoeder, die als een moeder voor me was, ontdekte ik verborgen geheimen. Ze was een kind dat weggerukt was uit haar gemeenschap, La Misión, in Hidalgo. Ik voelde me schuldig dat ik niet naar haar had geluisterd en haar verdriet niet de ruimte had gegeven die ze uit bescheidenheid en voor haar familie had gelaten.

Het stuk ontstond toen als een manier om naar mijn tantes te luisteren, een poging om weer in contact te komen met hun verhalen, als een vorm van verzet tegen de stilte die ik in mijn familie ervoer.

De toneelschrijver en regisseur voegde eraan toe dat de plot "een schreeuw om vergeving is. Een oproep om te stoppen met het romantiseren van de eenzaamheid van ouderen alsof het een keuze is; het is eerder een gevolg van de zorg voor anderen."

Ik wil dat de kijker die levens waardeert, omdat we vaak alleen denken aan het in leven houden van ouderen, niet aan de kwaliteit van hun leven. Ik heb dit project opgevat als een docufictie. Mijn eerste filter waren mijn tantes. Als zij zich niet in dit werk herkenden, zou ik het nergens mee naartoe nemen.

Daarom is elk element in de scène erop gericht de levens van deze families en de gemeenschap van Manzanitas te weerspiegelen. Daarnaast werden audio-opnamen gecombineerd met echte herinneringen om een esthetische symbiose te creëren tussen authenticiteit en dramatiek .

De titel van het werk vat een fragment van een herinnering samen. Toen Mayra Simón nog een kind was, werd ze aangevallen door een rottweiler. Haar tante Luisa wist haar echter te redden en ging voor het dier staan, wat haar op haar rug beet.

Jarenlang werd de toneelschrijfster geplaagd door een angst voor honden. Toen ze terugkeerde naar Manzanitas om dit project te bedenken, kwam ze een roedel honden tegen die op haar af rende, maar een paar buren riepen: "Ze doen je geen kwaad; deze honden herkennen petticoats ."

Het was een magisch moment , herinnerde hij zich. Die zorg, die herkenning, dat is wat we de kijker willen overbrengen .

Het toneelvoorstel, legde Simón uit, verkent een structuur die generaties en gebieden overstijgt. Het maakt niet uit of ze uit Querétaro, Mexico-Stad of Chiapas komen. De verhalen over opoffering en zorg voor onze moeders en grootmoeders blijven verankerd in een hardnekkige seksistische structuur .

Tijdens de performance werd onthuld hoe deze vrouwen door cycli van opoffering zijn gegaan. Het zijn levens vol afwijzing, migratie, faalangst, gelatenheid, moed, maar ook de zoektocht naar geluk dat afwijkt van de door de maatschappij opgelegde aspiraties , concludeerde ze.

De regen hield op en de zaal vulde zich met applaus. Minutenlang maakte het geluid dat de aankomst van het publiek begeleidde plaats voor een ander, vol waardering.

Het toneelstuk "De honden die alleen petticoats herkenden" , geproduceerd door het gezelschap Manzanitas Escena, wordt opgevoerd op donderdag en vrijdag om 20.00 uur, zaterdag om 19.00 uur en zondag om 18.00 uur in het Teatro Orientación Luisa Josefina Hernández, in het Centro Cultural del Bosque (Reforma en Campo Marte). Kaartjes kosten 150 pesos, met de gebruikelijke kortingen. De voorstelling is geschikt voor kinderen vanaf 13 jaar.

▲ Het boek is geïllustreerd door Eulogia Merle. Foto met dank aan de uitgever.

Anaís Ruiz López

La Jornada krant, maandag 14 juli 2025, p. 3

Ondanks de waarschuwingen van zijn grootmoeder Felipa, spettert de elfjarige Balam rond in een vijver diep in het bos. Terwijl hij speelt, denkt hij aan zijn vader, die naar de Verenigde Staten is vertrokken, en reflecteert hij op zijn toekomst: binnenkort zal hij de jungle en de witte vlinders moeten verlaten om naar de middelbare school te gaan in een andere stad, ver van zijn huis en zijn grootmoeder. Dit is het uitgangspunt van het boek Het Junglepact, geschreven door M.J. Hernández (Mexico-Stad, 1955), geïllustreerd door Eulogia Merle en uitgegeven door U-Tópicas.

In een interview met La Jornada legde de auteur uit dat dit voorstel is ontstaan tijdens een reis dertig jaar geleden naar de regio Los Chimalapas in Oaxaca, "een vrij ontoegankelijke plek; je komt er met veel bussen en uiteindelijk een 'troca', zoals ze het noemen. De natuur en de lage mist zijn oogverblindend. We zijn een paar dagen geleden naar het stadsfestival geweest, waar ik veel van de in dit verhaal beschreven dingen heb kunnen observeren, zoals een witte vijver die, toen ik dichterbij kwam, zijn kleur te danken had aan de honderden vlinders die op het water zaten."

Dat landschap toonde ook de ecologische en sociale achteruitgang die het gebied heeft geleden. Ik was diep onder de indruk van de impact van ontbossing en van de nood van de mensen die geconfronteerd werden met de invasie van mijnen, die vergunningen hebben verkregen om het bos te exploiteren, en met houtkap. "Er is een van de meest kostbare houtsoorten ter wereld en er leven wilde dieren die alleen daar voorkomen ," beschreef hij.

Hernández legde uit dat de inwoners van die regio weinig hoop hebben hun land terug te krijgen; sommige oudere bewoners, gebaseerd op hun tradities, "houden echter de illusie in stand dat de jaguar, een legendarisch wezen, zou kunnen terugkeren en het bos zou kunnen redden, zoals hij al sinds mensenheugenis doet, toen hij de Zoque-bevolking van Oaxaca en de dieren beschermde. Deze inheemse groep was zeer strijdlustig tijdens de kolonisatie; ze wisten een schat aan goud te verzamelen en kochten hun onafhankelijkheid van de Kroon."

In het verhaal symboliseren de witte vlinders Balams dromen, maar ze vertegenwoordigen ook bescherming. Het leek me dat de jongen, door ermee te spelen en de wereld te negeren, al zijn dromen en hoop weerspiegelde. Maar ze hielpen hem ook na te denken over zijn toekomst, zich een ander leven voor te stellen, niet ergens anders. Al deze ideeën helpen hem vooruit te komen, nemen zijn angst weg en versterken hem.

De oprichtster van boekhandel U-Tópicas legde uit dat toen ze het gebied bezocht, er veel gezinnen waren "waarvan de familieleden waren geëmigreerd, eerst naar de hoofdsteden, maar later naar de Verenigde Staten. Dat werd het levensproject van kinderen en jongeren. Ze denken niet meer na over wat hen tegenhoudt. Het is een fenomeen dat mensen niet willen zien, en daarom vind ik het erg belangrijk dat dit verhaal ouders, leerkrachten en verzorgers bereikt, zodat ze de kans krijgen om deze problemen aan te pakken. In plattelandsgemeenschappen is dit een veelvoorkomend verschijnsel en neemt het toe."

Bovendien is er inmenging van de georganiseerde misdaad. Toen ik er was, waren er al een aantal gevestigde groepen, maar mensen konden zelf beslissen of ze mee wilden doen. De meesten waren niet geïnteresseerd; nu kun je niet meer nee zeggen. Het idee is om kinderen en jongeren erover te laten praten. Het is een verwaarloosd onderwerp omdat het gevoelig of verontrustend is, maar als we het aanpakken, kunnen we misschien oplossingen aandragen. Helaas, hoe vaker het probleem voorkomt, hoe triester het is , zei hij.

Voor de schrijver is het noodzakelijk om deze kwesties met kinderen te bespreken vanuit een positie van gelijkheid, niet als de taal van een clown, maar als de taal van een persoon, zodat ze kunnen nadenken, reflecteren en een beter leven voor iedereen kunnen creëren .

Hernández kondigde aan dat ze werkt aan een versie van het boek in de Zoque-taal van Oaxaca, omdat dit verhaal in zekere zin door die mensen is ontstaan. Zoque is een prachtige taal; het is als een liedje .

Het Jungle Pact is verkrijgbaar in de boekhandel.

Vrolijke Macmasters

La Jornada krant, maandag 14 juli 2025, p. 3

In Drifts of Sculptural Form: Irruption and Density, een tentoonstelling in het Museum of Modern Art (MAM), is beeldhouwkunst geen figurant , zoals soms het geval is, maar de protagonist. De tentoonstelling met 41 werken van 38 kunstenaars, van wie 17 vrouwen, creëert een generatiedialoog die zich uitstrekt van 1927 tot nu.

Werken van Germán Cueto, Mardonio Magaña, Luis Ortiz Monasterio, Mathias Goeritz en Helen Escobedo delen de ruimte met creaties van onder anderen Paloma Torres, Rosario Guillermo, Laura Anderson Barbata, Aurora Noreña en Jorge Ismael Rodríguez. Van de opgenomen stukken zijn er 14 afkomstig uit de collectie van het MAM; de rest is afkomstig uit andere musea en privécollecties.

"Drifts..." gaat niet over de geschiedenis van de beeldhouwkunst, maar over de voortdurende diversiteit van de productie ervan , zegt Katnira Bello, curator bij Silverio Orduña. De tentoonstelling is geïnspireerd door de beeldhouwbiënnales en triënnales van het Nationaal Instituut voor Schone Kunsten en Literatuur, waarbij de bekroonde werken werden doorgesluisd naar de musea, zoals het MAM.

Tot deze werken behoren: The Hammock van Francisco Zúñiga, winnaar van de jaarlijkse beeldensalon in Mexico-Stad in 1957; Woman van Elizabeth Catlett en Chi van Kiyoshi Takahashi, winnaars van de Tweede Nationale Beeldhouwkunstbiënnale in 1964; Torso van Peter Knigge, die de Melchor Ocampo Award won op de Derde Nationale Biënnale in 1967; Someday Crazy van Kiyoto Ota, winnaar van de beeldentriënnale in 1979; en Pronobis van Reynaldo Velázquez, winnaar van dezelfde wedstrijd in 1985.

Volgens Bello is het centrale thema van Derivas… hoe beeldhouwkunst ruimte inneemt en transformeert, hoe het iets om zich heen creëert en hoe de toeschouwer die waarneemt . De ronde ruimtes van de locatie werkten hierbij in het voordeel: in plaats van met de ruimte te vechten, zoals soms gebeurt bij sommige tentoonstellingen, wilden we dat deze de stukken zou omhullen of samenbrengen . Dit verklaart de manier waarop de sculptuur binnenstormt, zonder het lichaam van de kunstenaar die met het materiaal werkt te vergeten, zodat het werk verschijnt, en de lichamen van de bezoekers van de ruimte .

Conceptueel is de tentoonstelling verdeeld in vier assen: Material Approximations, dat de materiaalkeuze en de implicaties ervan behandelt; Explorations of Form, dat de wisselwerking tussen figuratie en abstractie weerspiegelt; Production of Space, een as gerelateerd aan de manier waarop het driedimensionale werk de ruimte bezoekt; en Questioning the Medium, dat bestaat uit werken die nauwer verwant zijn aan hedendaagse processen. Het idee is dat deze benaderingsdraden de ruimte van de ene naar de andere kant doorkruisen .

De beeldentuin van het MAM telt 85 werken. Om een dialoog te creëren met de werken in Derivas… zijn de gordijnen die de helft van de ramen van de galerie bedekken, dichtgetrokken om ze zichtbaar te maken.

De tentoonstelling streeft naar "de grootst mogelijke gelijkheid, want soms denken mensen dat er geen vrouwelijke beeldhouwers zijn; maar er zijn er veel. Het werk dat het midden van de zaal inneemt, is van Yvonne Domenge (1946-2019)", benadrukt Bello. Andere kunstenaars die deelnemen zijn: Naomi Siegmann, María Lagunes, Maribel Portela, Geles Cabrera, Ángela Gurría, Ana Pellicer, Perla Krauze, Cynthia Gutiérrez, Hilda Palafox en Claudia Luna.

Drifts of Sculptural Form: Irruption and Density is tot en met 28 september te zien in het MAM (Paseo de la Reforma, hoek Gandhi, eerste deel van Chapultepec Park).