Het meervoudige zelf van Vicenç Altaió
“We zochten eindeloos, als een God die met zijn tong uit zijn mond naar het bestaan van kunst zoekt.” Zo roept Vicenç Altaió de geest van een culturele generatie op: die van de poëtische en politieke opstand van de jaren zeventig. Het verhaal van de dichter en ideeënhandelaar is meer dan een autobiografie. Het wordt gepresenteerd als een uitgebreide of gereflecteerde herinnering, die in meervoud spreekt. Daarin ligt de onschatbare waarde van een verhaal dat, hoewel het het leven van de auteur als leidraad en voorwendsel neemt, in werkelijkheid een lofzang is op de ziel die onze cultuur uit de duisternis en lethargie heeft gestuwd. Vandaag ontvangen wij het eerste deel van deze memoires: het deel dat de geschiedenis van Altaió tot aan de jaren dertig beschrijft; degene die de opkomst van het literaire en artistieke landschap in Catalonië tijdens en na het regime van Franco herdenkt en bezingt; degene die de esthetische revolutie die eruit voortkwam, volgt en ontleedt; die halverwege de jaren tachtig eindigt, een moment waarop kunst en cultuur, geabsorbeerd door het liberalisme en de informatiemaatschappij, een handelsartikel en een identiteitsbestanddeel van de moderniteit worden.
In de jaren zeventig weigerde de politie in het ontluikende Barcelona een rijbewijs af te geven aan de jonge studente, activist-dichter, parlementslid en subversief figuur. Hij deed het nooit af: hij beweegt met de anderen mee. In de overtuiging dat vrij denken buiten structuren ontstaat, werd hij een linkse politicus zonder afkortingen. Hij maakte van literatuur en kunst een vorm van politiek: als lezer, dichter, redacteur, denker, visionair en hervormer van taal en cultuur.
Altaió (midden) met Joan Brossa en Alfons Borrell in de Joan Prats-galerij
Altaió's prismatisch geheugen atomiseert het Zelf in anderen. Met de overtuiging dat men altijd aandacht moet hebben voor de betekenis van een tijdperk en dat "de avant-garde niet vernietiging is, maar observatie en openheid", vertelt hij over de vriendschap, van absolute fundamentele waarde, die hij vóór zijn volwassenwording smeedde met dichters als Foix, Vinyoli en Brossa. Hij vat zijn lessen samen in prachtige, intieme portretten; Het verklaart ook de voedende waarde van deze uitwisselingen voor reeds gevestigde dichters, die zich met volle wil wijdden aan het aandachtig luisteren naar de jeugd. Tegelijkertijd bouwde Altaió een universum op van keuzemogelijkheden in de verwantschap met zijn tijdgenoten, van lectuur en referenties; en, open voor de wereld, trok het sterrenbeelden naar Europa, waar de moderniteit al heerste.
Hij maakt van poëzie politiek, en altijd op collectieve wijze: met zijn gekozen verwantschappen organiseert hij de Gespa-prijs, verovert hij Espai 10 van de Miró-stichting met radicale en transdisciplinaire voorstellen en brengt hij ideeën van de ene kant naar de andere. Overtuigd dat "om een schrijver te zijn over de tijd waarin je leeft, je ook redacteur moet zijn", en met een verlangen om nieuwe poëtische stemmen te verbinden met de avant-garde van de kunst, tilde hij de redactionele en poëtische creatie naar een ongekend hoogtepunt. Dit blijkt uit de Cristalls -collectie en drie van de meest baanbrekende tijdschriften die ooit in het land hebben bestaan: Tarot de quinze (het eerste tijdschrift), Èczema (gepubliceerd in diverse formaten/kunstwerken) en Àrtics (dat de Europese poëzie van het postmodernisme overbracht. John Cage zou een tekening maken voor de cover). Hun programma: in de Catalaanse cultuur ‘een ultra-lokale identiteit in een open Europees systeem’ smeden.
Op het poëziefestival Gespa Price, Universitat Autònoma, mei 1975
Zijn treinreizen door Europa waren van levensbelang en werden omgezet in een gedrevenheid en methode: hij verdiepte zich volledig in de kunst en wijdde zich ook aan Zuid-Frankrijk, waar hij kunstcollecties in de zuidelijke as beheerde. In Parijs ontstond, naar aanleiding van een anekdote met Antoine Laval en Derrida op de achtergrond, het concept voor de serie Tràfic d'idees , het essayistische aspect dat Altaió's ideeën parallel aan de poëzie zou laten ontkiemen.
Het werk van de dichter en handelaar is gebaseerd op transdisciplinariteit: het is een schrijven met conceptuele en artistieke aspecten dat ontsnapt aan de orthodoxie van disciplines en zichzelf bevestigt als een manifest met het gebaar van het publiceren van poëzie bij kunstuitgeverijen.
De historische en programmatische zin structureert het werk en leven van Altaió: hij noteert systematisch afspraken en ontmoetingen, bedenkt welke boeken hij moet schrijven en hoeveel, reflecteert op de betekenis die het schrijven en redigeren moet hebben en moet hebben, en zorgt er steeds voor dat zijn werk de tijdgeest weerspiegelt.
Altaió met actrice Rosa Novell en kunstenaar Jordi Colomer
Gesprekken, ervaringen, anekdotes, brieffragmenten, kunstkritieken, boeken; scherpe historische en filosofische observaties, prachtige reflecties op het werk van zijn tijdgenoten. Dit alles vormt het verhaal van een collectief dat, zonder afkortingen, vanaf de zijlijn en zonder geld, de idealen zaaide voor een esthetische vrijheid die volledig tot bloei kwam.
De erkenning door anderen en door anderen vormt de basis van dit portret van een tijdperk, waarin niemand wordt vergeten die heeft bijgedragen aan het zaaien van licht en verandering. "Luisteren naar dichters is de meest lonende baan die ik ooit heb gehad. Ik heb geprobeerd ervoor te zorgen dat dit voorrecht de gemeenschap ten goede komt, waaraan ik mijn leven te danken heb." Cultuur moet zichzelf voortdurend opnieuw uitvinden. Maar aangezien avant-garde staat voor observatie en openheid, is het noodzakelijk om contact te maken met de meesters, te luisteren, te erkennen en dankbaar te zijn. Vandaag danken wij Altaió dat hij de poëtische verantwoordelijkheid op zich heeft genomen om ons de erfenis door te geven van een generatie die onze eigen generatie voedt.
Vicenç Altaió De schaduw van subversie Galàxia Gutenberg. 456 pagina's. 24 euro
lavanguardia
